探險迷今年暑假不能錯過的重量級特展！《大英自然史博物館展》（TREASURES OF THE NATURAL WORLD）4日於中正紀念堂正式開展。展品選自1881年成立的倫敦自然史博物館（The Natural History Museum）；此次難得亞洲巡展，特別從超過8000萬件以上的館藏嚴選227件珍品進行世界巡迴。展覽不僅呈現自然史博物館豐富典藏與科學研究的智慧結晶，這些展品更在自然歷史中扮演重要角色，希望民眾能從參觀過程中思考人類與地球將面臨的重要問題，像是環境保護、物種滅絕和地球資源永續使用等議題。

本次為台灣首次展出，僅此為台北一站，未能到現場的自然史博物館館長Sir Michael Dixon錄影表示：「這是博物館有史以來規模最大，最雄心勃勃的大型特展之一，這個特展匯集了我們最好的收藏，超過200件以上的標本，這些展品在歷史與文化上具有舉足輕重的重要性，希望透過本次展覽讓觀眾了解當今自然的多樣性，並激勵更多人與自然做連結。」

超過8000萬件館藏中，精選227件展品首度來台

這座名列英國倫敦「必遊景點」的超人氣博物館，每年有來自全球各地約550萬名遊客造訪。「大英自然史博物館展」首次展開海外巡迴，首站在日本即創下30萬人觀展紀錄，從東京開始至新加坡，台灣為亞洲第三站。此次展出的227件珍品皆是精心挑選，不僅是英國國家級藏品，更具全球科學意義及自然歷史定位。也因為這些展品極其珍貴，展覽現場的環境溫濕度控制、策畫、展佈，皆由英國「自然史博物館」人員親自來台精準掌控，每個環節都謹慎小心的一再測試，才能將展品最好的狀態呈現在台灣觀眾面前。

「大英自然史博物館展」展出的展品包括來自世界各地的動物、植物、地質、古生物、礦物等珍貴寶物，每一個展品背後都述說著一段精彩的求知探索故事，透過前人的知識與想像力，解開過去物種生存與滅絕的奧秘，藉此告知人們應該重視大自然，並學習保護面對地球的未來。

六大展區

此次展覽共分六大區塊，將帶領觀眾穿越時空，探索這些曾讓考古學家讚嘆萬物如此神奇的各式展品。展區從兩位與自然史博物館密切相關的學者漢斯斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)與理查歐文爵士 (Sir Richard Owen)故事展開，延伸出前人科學家們外出探險考察時，所發現的各式物種、自然資源與關聯性。

序曲 - 倫敦自然史博物館與自然界珍寶 Treasures of the Natural World  Best of London’s Natural History Museum

倫敦的自然史博物館擁有全世界最具科學重要性的自然史館藏，本區展出具代表性的三葉蟲化石、長頸鹿頭部、受詛咒的寶石等來自不同時空，曾令人們對世界的廣大與神祕驚奇不已的物件。

 
第一區 - 打造大自然藏寶屋 Building nature’s treasure house

以珍貴展品敘述與自然史博物館歷史密切相關的兩位學者的故事：漢斯．斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)龐大的私人收藏，在他1753年過世後，成為大英博物館的創館藏品。日漸增加的自然史收藏很快便超出大英博物館的負荷，當時負責監管此類館藏，知名古生物學家理查．歐文爵士 (Sir Richard Owen)積極奔走，打造一座專門的自然史博物館。1881年，自然史博物館正式落成啟用，開放供大眾參觀。

 
第二區- 智慧的寶藏 Treasures of the mind

收藏之外，自然史博物館的科學家們致力於了解世界，過去的300年間，許多學者為後世確立了自然學科的基礎研究方法及方向。包括創立生物命名法的卡爾．林奈 (Carl Linnaeus)、命名”恐龍”的理查．歐文、創造出第一份英國地質圖，並發現地質間藏有不同化石的威廉．史密斯 (William Smith)、女性化石收藏家瑪麗．安寧  (Mary Anning)、發表進化論的達爾文等，他們的故事和收藏品都在本區展示。其中更有達爾文進化論的親筆手稿，和啟發他物競天擇理論的鳥類標本等第一手研究資料。

 
第三區- 探索的寶藏 Treasures of exploration

18-19世紀的探險家在旅行途中看見驚人的自然界奇觀，冒著生命危險收集證據，證明地球生命的豐富多樣性。本區展出英國皇家海軍奮進號(1768–1771)、挑戰者號(1872-1875)、羅伯．史考特 (Robert Falcon Scott)的發現號(1901)與新大陸號(1910) 等4次探險之旅的收穫，細數探險家們為知識冒險的精采故事。

 
第四區- 無所不在的生命寶藏 Treasures of life are everywhere

最深的海洋到最高的山峰，天寒地凍的極地到炎熱的沙漠，都有生物能茁壯成長，生物的豐富多樣性，才是我們賴以維生的地球給我們的，真正無價的寶藏。本區將展出豐富多變的昆蟲，已滅絕的劍齒虎，渡渡鳥，及瀕危的老虎等生物標本，隨著時間及生存環境的不斷變遷，物種也一直在變化著。

台北展出特別加入台中科博館藏的台灣瀕危蝴蝶，及台博館的雲豹標本，曾經的蝴蝶王國發生了甚麼事? 雲豹是甚麼樣子? 屬於台灣的自然寶藏，必須由當下生活在這個土地上的人來守護。
 

第五區- 現代世界的博物館 A museum for a modern world

每一個世代都會出現新的想法與技術，讓舊有館藏以全新的方式展現其意義。例如持續研究自然史博物館保存的海洋標本與物品，能加深我們對海洋的理解、建立我們對環境與生態系統的認識，進一步提升我們對太空知識的潛力。此區展示以礦物為主，難得一見的結晶金塊，成分幾乎與漫畫中能讓超人失去超能力的氪星石，殘留的泥土痕跡，證明火星曾存有水的火星隕石等，帶領觀眾走向自然科學研究沒有極限的各種可能。
 

於1881年成立的倫敦「自然史博物館」（The Natural History Museum），創始館藏來自大英博物館自然史分類，擁有來自世界各地最具科學重要性、最完整的自然史收藏。

Info│大英自然史博物館展-TREASURES OF THE NATURAL WORLD

日期：2018/07/04－09/19

時間：週一至週日 10:00~18:00

地點：國立中正紀念堂2、3展廳

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via  聯合數位文創

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品