探險迷今年暑假不能錯過的重量級特展！《大英自然史博物館展》（TREASURES OF THE NATURAL WORLD）4日於中正紀念堂正式開展。展品選自1881年成立的倫敦自然史博物館（The Natural History Museum）；此次難得亞洲巡展，特別從超過8000萬件以上的館藏嚴選227件珍品進行世界巡迴。展覽不僅呈現自然史博物館豐富典藏與科學研究的智慧結晶，這些展品更在自然歷史中扮演重要角色，希望民眾能從參觀過程中思考人類與地球將面臨的重要問題，像是環境保護、物種滅絕和地球資源永續使用等議題。

本次為台灣首次展出，僅此為台北一站，未能到現場的自然史博物館館長Sir Michael Dixon錄影表示：「這是博物館有史以來規模最大，最雄心勃勃的大型特展之一，這個特展匯集了我們最好的收藏，超過200件以上的標本，這些展品在歷史與文化上具有舉足輕重的重要性，希望透過本次展覽讓觀眾了解當今自然的多樣性，並激勵更多人與自然做連結。」

超過8000萬件館藏中，精選227件展品首度來台

這座名列英國倫敦「必遊景點」的超人氣博物館，每年有來自全球各地約550萬名遊客造訪。「大英自然史博物館展」首次展開海外巡迴，首站在日本即創下30萬人觀展紀錄，從東京開始至新加坡，台灣為亞洲第三站。此次展出的227件珍品皆是精心挑選，不僅是英國國家級藏品，更具全球科學意義及自然歷史定位。也因為這些展品極其珍貴，展覽現場的環境溫濕度控制、策畫、展佈，皆由英國「自然史博物館」人員親自來台精準掌控，每個環節都謹慎小心的一再測試，才能將展品最好的狀態呈現在台灣觀眾面前。

「大英自然史博物館展」展出的展品包括來自世界各地的動物、植物、地質、古生物、礦物等珍貴寶物，每一個展品背後都述說著一段精彩的求知探索故事，透過前人的知識與想像力，解開過去物種生存與滅絕的奧秘，藉此告知人們應該重視大自然，並學習保護面對地球的未來。

六大展區

此次展覽共分六大區塊，將帶領觀眾穿越時空，探索這些曾讓考古學家讚嘆萬物如此神奇的各式展品。展區從兩位與自然史博物館密切相關的學者漢斯斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)與理查歐文爵士 (Sir Richard Owen)故事展開，延伸出前人科學家們外出探險考察時，所發現的各式物種、自然資源與關聯性。

序曲 - 倫敦自然史博物館與自然界珍寶 Treasures of the Natural World  Best of London’s Natural History Museum

倫敦的自然史博物館擁有全世界最具科學重要性的自然史館藏，本區展出具代表性的三葉蟲化石、長頸鹿頭部、受詛咒的寶石等來自不同時空，曾令人們對世界的廣大與神祕驚奇不已的物件。

 
第一區 - 打造大自然藏寶屋 Building nature’s treasure house

以珍貴展品敘述與自然史博物館歷史密切相關的兩位學者的故事：漢斯．斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)龐大的私人收藏，在他1753年過世後，成為大英博物館的創館藏品。日漸增加的自然史收藏很快便超出大英博物館的負荷，當時負責監管此類館藏，知名古生物學家理查．歐文爵士 (Sir Richard Owen)積極奔走，打造一座專門的自然史博物館。1881年，自然史博物館正式落成啟用，開放供大眾參觀。

 
第二區- 智慧的寶藏 Treasures of the mind

收藏之外，自然史博物館的科學家們致力於了解世界，過去的300年間，許多學者為後世確立了自然學科的基礎研究方法及方向。包括創立生物命名法的卡爾．林奈 (Carl Linnaeus)、命名”恐龍”的理查．歐文、創造出第一份英國地質圖，並發現地質間藏有不同化石的威廉．史密斯 (William Smith)、女性化石收藏家瑪麗．安寧  (Mary Anning)、發表進化論的達爾文等，他們的故事和收藏品都在本區展示。其中更有達爾文進化論的親筆手稿，和啟發他物競天擇理論的鳥類標本等第一手研究資料。

 
第三區- 探索的寶藏 Treasures of exploration

18-19世紀的探險家在旅行途中看見驚人的自然界奇觀，冒著生命危險收集證據，證明地球生命的豐富多樣性。本區展出英國皇家海軍奮進號(1768–1771)、挑戰者號(1872-1875)、羅伯．史考特 (Robert Falcon Scott)的發現號(1901)與新大陸號(1910) 等4次探險之旅的收穫，細數探險家們為知識冒險的精采故事。

 
第四區- 無所不在的生命寶藏 Treasures of life are everywhere

最深的海洋到最高的山峰，天寒地凍的極地到炎熱的沙漠，都有生物能茁壯成長，生物的豐富多樣性，才是我們賴以維生的地球給我們的，真正無價的寶藏。本區將展出豐富多變的昆蟲，已滅絕的劍齒虎，渡渡鳥，及瀕危的老虎等生物標本，隨著時間及生存環境的不斷變遷，物種也一直在變化著。

台北展出特別加入台中科博館藏的台灣瀕危蝴蝶，及台博館的雲豹標本，曾經的蝴蝶王國發生了甚麼事? 雲豹是甚麼樣子? 屬於台灣的自然寶藏，必須由當下生活在這個土地上的人來守護。
 

第五區- 現代世界的博物館 A museum for a modern world

每一個世代都會出現新的想法與技術，讓舊有館藏以全新的方式展現其意義。例如持續研究自然史博物館保存的海洋標本與物品，能加深我們對海洋的理解、建立我們對環境與生態系統的認識，進一步提升我們對太空知識的潛力。此區展示以礦物為主，難得一見的結晶金塊，成分幾乎與漫畫中能讓超人失去超能力的氪星石，殘留的泥土痕跡，證明火星曾存有水的火星隕石等，帶領觀眾走向自然科學研究沒有極限的各種可能。
 

於1881年成立的倫敦「自然史博物館」（The Natural History Museum），創始館藏來自大英博物館自然史分類，擁有來自世界各地最具科學重要性、最完整的自然史收藏。

Info│大英自然史博物館展-TREASURES OF THE NATURAL WORLD

日期：2018/07/04－09/19

時間：週一至週日 10:00~18:00

地點：國立中正紀念堂2、3展廳

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via  聯合數位文創

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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