《大英自然史博物館展》六大展區亮點!受詛咒紫水晶、古埃及貓木乃伊等227件珍品首度來台

《大英自然史博物館展》六大展區亮點!受詛咒紫水晶、古埃及貓木乃伊等227件珍品首度來台

探險迷今年暑假不能錯過的重量級特展!《大英自然史博物館展》(TREASURES OF THE NATURAL WORLD)4日於中正紀念堂正式開展。展品選自1881年成立的倫敦自然史博物館(The Natural History Museum);此次難得亞洲巡展,特別從超過8000萬件以上的館藏嚴選227件珍品進行世界巡迴。展覽不僅呈現自然史博物館豐富典藏與科學研究的智慧結晶,這些展品更在自然歷史中扮演重要角色,希望民眾能從參觀過程中思考人類與地球將面臨的重要問題,像是環境保護、物種滅絕和地球資源永續使用等議題。

 

本次為台灣首次展出,僅此為台北一站,未能到現場的自然史博物館館長Sir Michael Dixon錄影表示:「這是博物館有史以來規模最大,最雄心勃勃的大型特展之一,這個特展匯集了我們最好的收藏,超過200件以上的標本,這些展品在歷史與文化上具有舉足輕重的重要性,希望透過本次展覽讓觀眾了解當今自然的多樣性,並激勵更多人與自然做連結。」

 

超過8000萬件館藏中,精選227件展品首度來台

這座名列英國倫敦「必遊景點」的超人氣博物館,每年有來自全球各地約550萬名遊客造訪。「大英自然史博物館展」首次展開海外巡迴,首站在日本即創下30萬人觀展紀錄,從東京開始至新加坡,台灣為亞洲第三站。此次展出的227件珍品皆是精心挑選,不僅是英國國家級藏品,更具全球科學意義及自然歷史定位。也因為這些展品極其珍貴,展覽現場的環境溫濕度控制、策畫、展佈,皆由英國「自然史博物館」人員親自來台精準掌控,每個環節都謹慎小心的一再測試,才能將展品最好的狀態呈現在台灣觀眾面前。

 

「大英自然史博物館展」展出的展品包括來自世界各地的動物、植物、地質、古生物、礦物等珍貴寶物,每一個展品背後都述說著一段精彩的求知探索故事,透過前人的知識與想像力,解開過去物種生存與滅絕的奧秘,藉此告知人們應該重視大自然,並學習保護面對地球的未來。

 

六大展區

此次展覽共分六大區塊,將帶領觀眾穿越時空,探索這些曾讓考古學家讚嘆萬物如此神奇的各式展品。展區從兩位與自然史博物館密切相關的學者漢斯斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)與理查歐文爵士 (Sir Richard Owen)故事展開,延伸出前人科學家們外出探險考察時,所發現的各式物種、自然資源與關聯性。

 

序曲 - 倫敦自然史博物館與自然界珍寶 Treasures of the Natural World  Best of London’s Natural History Museum

倫敦的自然史博物館擁有全世界最具科學重要性的自然史館藏,本區展出具代表性的三葉蟲化石、長頸鹿頭部、受詛咒的寶石等來自不同時空,曾令人們對世界的廣大與神祕驚奇不已的物件。

 
第一區 - 打造大自然藏寶屋 Building nature’s treasure house

以珍貴展品敘述與自然史博物館歷史密切相關的兩位學者的故事:漢斯.斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)龐大的私人收藏,在他1753年過世後,成為大英博物館的創館藏品。日漸增加的自然史收藏很快便超出大英博物館的負荷,當時負責監管此類館藏,知名古生物學家理查.歐文爵士 (Sir Richard Owen)積極奔走,打造一座專門的自然史博物館。1881年,自然史博物館正式落成啟用,開放供大眾參觀。

 
第二區- 智慧的寶藏 Treasures of the mind


收藏之外,自然史博物館的科學家們致力於了解世界,過去的300年間,許多學者為後世確立了自然學科的基礎研究方法及方向。包括創立生物命名法的卡爾.林奈 (Carl Linnaeus)、命名”恐龍”的理查.歐文、創造出第一份英國地質圖,並發現地質間藏有不同化石的威廉.史密斯 (William Smith)、女性化石收藏家瑪麗.安寧  (Mary Anning)、發表進化論的達爾文等,他們的故事和收藏品都在本區展示。其中更有達爾文進化論的親筆手稿,和啟發他物競天擇理論的鳥類標本等第一手研究資料。

 
第三區- 探索的寶藏 Treasures of exploration

18-19世紀的探險家在旅行途中看見驚人的自然界奇觀,冒著生命危險收集證據,證明地球生命的豐富多樣性。本區展出英國皇家海軍奮進號(1768–1771)、挑戰者號(1872-1875)、羅伯.史考特 (Robert Falcon Scott)的發現號(1901)與新大陸號(1910) 等4次探險之旅的收穫,細數探險家們為知識冒險的精采故事。

 
第四區- 無所不在的生命寶藏 Treasures of life are everywhere

最深的海洋到最高的山峰,天寒地凍的極地到炎熱的沙漠,都有生物能茁壯成長,生物的豐富多樣性,才是我們賴以維生的地球給我們的,真正無價的寶藏。本區將展出豐富多變的昆蟲,已滅絕的劍齒虎,渡渡鳥,及瀕危的老虎等生物標本,隨著時間及生存環境的不斷變遷,物種也一直在變化著。

 

台北展出特別加入台中科博館藏的台灣瀕危蝴蝶,及台博館的雲豹標本,曾經的蝴蝶王國發生了甚麼事? 雲豹是甚麼樣子? 屬於台灣的自然寶藏,必須由當下生活在這個土地上的人來守護。
 

第五區- 現代世界的博物館 A museum for a modern world

每一個世代都會出現新的想法與技術,讓舊有館藏以全新的方式展現其意義。例如持續研究自然史博物館保存的海洋標本與物品,能加深我們對海洋的理解、建立我們對環境與生態系統的認識,進一步提升我們對太空知識的潛力。此區展示以礦物為主,難得一見的結晶金塊,成分幾乎與漫畫中能讓超人失去超能力的氪星石,殘留的泥土痕跡,證明火星曾存有水的火星隕石等,帶領觀眾走向自然科學研究沒有極限的各種可能。
 

於1881年成立的倫敦「自然史博物館」(The Natural History Museum),創始館藏來自大英博物館自然史分類,擁有來自世界各地最具科學重要性、最完整的自然史收藏。

 

Info│大英自然史博物館展-TREASURES OF THE NATURAL WORLD

日期:2018/07/04-09/19

時間:週一至週日 10:00~18:00

地點:國立中正紀念堂2、3展廳

 

贈票點此參加

 

via  聯合數位文創

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
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美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
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終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

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