探險迷今年暑假不能錯過的重量級特展！《大英自然史博物館展》（TREASURES OF THE NATURAL WORLD）4日於中正紀念堂正式開展。展品選自1881年成立的倫敦自然史博物館（The Natural History Museum）；此次難得亞洲巡展，特別從超過8000萬件以上的館藏嚴選227件珍品進行世界巡迴。展覽不僅呈現自然史博物館豐富典藏與科學研究的智慧結晶，這些展品更在自然歷史中扮演重要角色，希望民眾能從參觀過程中思考人類與地球將面臨的重要問題，像是環境保護、物種滅絕和地球資源永續使用等議題。

本次為台灣首次展出，僅此為台北一站，未能到現場的自然史博物館館長Sir Michael Dixon錄影表示：「這是博物館有史以來規模最大，最雄心勃勃的大型特展之一，這個特展匯集了我們最好的收藏，超過200件以上的標本，這些展品在歷史與文化上具有舉足輕重的重要性，希望透過本次展覽讓觀眾了解當今自然的多樣性，並激勵更多人與自然做連結。」

超過8000萬件館藏中，精選227件展品首度來台

這座名列英國倫敦「必遊景點」的超人氣博物館，每年有來自全球各地約550萬名遊客造訪。「大英自然史博物館展」首次展開海外巡迴，首站在日本即創下30萬人觀展紀錄，從東京開始至新加坡，台灣為亞洲第三站。此次展出的227件珍品皆是精心挑選，不僅是英國國家級藏品，更具全球科學意義及自然歷史定位。也因為這些展品極其珍貴，展覽現場的環境溫濕度控制、策畫、展佈，皆由英國「自然史博物館」人員親自來台精準掌控，每個環節都謹慎小心的一再測試，才能將展品最好的狀態呈現在台灣觀眾面前。

「大英自然史博物館展」展出的展品包括來自世界各地的動物、植物、地質、古生物、礦物等珍貴寶物，每一個展品背後都述說著一段精彩的求知探索故事，透過前人的知識與想像力，解開過去物種生存與滅絕的奧秘，藉此告知人們應該重視大自然，並學習保護面對地球的未來。

六大展區

此次展覽共分六大區塊，將帶領觀眾穿越時空，探索這些曾讓考古學家讚嘆萬物如此神奇的各式展品。展區從兩位與自然史博物館密切相關的學者漢斯斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)與理查歐文爵士 (Sir Richard Owen)故事展開，延伸出前人科學家們外出探險考察時，所發現的各式物種、自然資源與關聯性。

序曲 - 倫敦自然史博物館與自然界珍寶 Treasures of the Natural World  Best of London’s Natural History Museum

倫敦的自然史博物館擁有全世界最具科學重要性的自然史館藏，本區展出具代表性的三葉蟲化石、長頸鹿頭部、受詛咒的寶石等來自不同時空，曾令人們對世界的廣大與神祕驚奇不已的物件。

 
第一區 - 打造大自然藏寶屋 Building nature’s treasure house

以珍貴展品敘述與自然史博物館歷史密切相關的兩位學者的故事：漢斯．斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)龐大的私人收藏，在他1753年過世後，成為大英博物館的創館藏品。日漸增加的自然史收藏很快便超出大英博物館的負荷，當時負責監管此類館藏，知名古生物學家理查．歐文爵士 (Sir Richard Owen)積極奔走，打造一座專門的自然史博物館。1881年，自然史博物館正式落成啟用，開放供大眾參觀。

 
第二區- 智慧的寶藏 Treasures of the mind

收藏之外，自然史博物館的科學家們致力於了解世界，過去的300年間，許多學者為後世確立了自然學科的基礎研究方法及方向。包括創立生物命名法的卡爾．林奈 (Carl Linnaeus)、命名”恐龍”的理查．歐文、創造出第一份英國地質圖，並發現地質間藏有不同化石的威廉．史密斯 (William Smith)、女性化石收藏家瑪麗．安寧  (Mary Anning)、發表進化論的達爾文等，他們的故事和收藏品都在本區展示。其中更有達爾文進化論的親筆手稿，和啟發他物競天擇理論的鳥類標本等第一手研究資料。

 
第三區- 探索的寶藏 Treasures of exploration

18-19世紀的探險家在旅行途中看見驚人的自然界奇觀，冒著生命危險收集證據，證明地球生命的豐富多樣性。本區展出英國皇家海軍奮進號(1768–1771)、挑戰者號(1872-1875)、羅伯．史考特 (Robert Falcon Scott)的發現號(1901)與新大陸號(1910) 等4次探險之旅的收穫，細數探險家們為知識冒險的精采故事。

 
第四區- 無所不在的生命寶藏 Treasures of life are everywhere

最深的海洋到最高的山峰，天寒地凍的極地到炎熱的沙漠，都有生物能茁壯成長，生物的豐富多樣性，才是我們賴以維生的地球給我們的，真正無價的寶藏。本區將展出豐富多變的昆蟲，已滅絕的劍齒虎，渡渡鳥，及瀕危的老虎等生物標本，隨著時間及生存環境的不斷變遷，物種也一直在變化著。

台北展出特別加入台中科博館藏的台灣瀕危蝴蝶，及台博館的雲豹標本，曾經的蝴蝶王國發生了甚麼事? 雲豹是甚麼樣子? 屬於台灣的自然寶藏，必須由當下生活在這個土地上的人來守護。
 

第五區- 現代世界的博物館 A museum for a modern world

每一個世代都會出現新的想法與技術，讓舊有館藏以全新的方式展現其意義。例如持續研究自然史博物館保存的海洋標本與物品，能加深我們對海洋的理解、建立我們對環境與生態系統的認識，進一步提升我們對太空知識的潛力。此區展示以礦物為主，難得一見的結晶金塊，成分幾乎與漫畫中能讓超人失去超能力的氪星石，殘留的泥土痕跡，證明火星曾存有水的火星隕石等，帶領觀眾走向自然科學研究沒有極限的各種可能。
 

於1881年成立的倫敦「自然史博物館」（The Natural History Museum），創始館藏來自大英博物館自然史分類，擁有來自世界各地最具科學重要性、最完整的自然史收藏。

Info│大英自然史博物館展-TREASURES OF THE NATURAL WORLD

日期：2018/07/04－09/19

時間：週一至週日 10:00~18:00

地點：國立中正紀念堂2、3展廳

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via  聯合數位文創

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展