探險迷今年暑假不能錯過的重量級特展！《大英自然史博物館展》（TREASURES OF THE NATURAL WORLD）4日於中正紀念堂正式開展。展品選自1881年成立的倫敦自然史博物館（The Natural History Museum）；此次難得亞洲巡展，特別從超過8000萬件以上的館藏嚴選227件珍品進行世界巡迴。展覽不僅呈現自然史博物館豐富典藏與科學研究的智慧結晶，這些展品更在自然歷史中扮演重要角色，希望民眾能從參觀過程中思考人類與地球將面臨的重要問題，像是環境保護、物種滅絕和地球資源永續使用等議題。

本次為台灣首次展出，僅此為台北一站，未能到現場的自然史博物館館長Sir Michael Dixon錄影表示：「這是博物館有史以來規模最大，最雄心勃勃的大型特展之一，這個特展匯集了我們最好的收藏，超過200件以上的標本，這些展品在歷史與文化上具有舉足輕重的重要性，希望透過本次展覽讓觀眾了解當今自然的多樣性，並激勵更多人與自然做連結。」

超過8000萬件館藏中，精選227件展品首度來台

這座名列英國倫敦「必遊景點」的超人氣博物館，每年有來自全球各地約550萬名遊客造訪。「大英自然史博物館展」首次展開海外巡迴，首站在日本即創下30萬人觀展紀錄，從東京開始至新加坡，台灣為亞洲第三站。此次展出的227件珍品皆是精心挑選，不僅是英國國家級藏品，更具全球科學意義及自然歷史定位。也因為這些展品極其珍貴，展覽現場的環境溫濕度控制、策畫、展佈，皆由英國「自然史博物館」人員親自來台精準掌控，每個環節都謹慎小心的一再測試，才能將展品最好的狀態呈現在台灣觀眾面前。

「大英自然史博物館展」展出的展品包括來自世界各地的動物、植物、地質、古生物、礦物等珍貴寶物，每一個展品背後都述說著一段精彩的求知探索故事，透過前人的知識與想像力，解開過去物種生存與滅絕的奧秘，藉此告知人們應該重視大自然，並學習保護面對地球的未來。

六大展區

此次展覽共分六大區塊，將帶領觀眾穿越時空，探索這些曾讓考古學家讚嘆萬物如此神奇的各式展品。展區從兩位與自然史博物館密切相關的學者漢斯斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)與理查歐文爵士 (Sir Richard Owen)故事展開，延伸出前人科學家們外出探險考察時，所發現的各式物種、自然資源與關聯性。

序曲 - 倫敦自然史博物館與自然界珍寶 Treasures of the Natural World  Best of London’s Natural History Museum

倫敦的自然史博物館擁有全世界最具科學重要性的自然史館藏，本區展出具代表性的三葉蟲化石、長頸鹿頭部、受詛咒的寶石等來自不同時空，曾令人們對世界的廣大與神祕驚奇不已的物件。

 
第一區 - 打造大自然藏寶屋 Building nature’s treasure house

以珍貴展品敘述與自然史博物館歷史密切相關的兩位學者的故事：漢斯．斯隆爵士 (Sir Hans Sloane)龐大的私人收藏，在他1753年過世後，成為大英博物館的創館藏品。日漸增加的自然史收藏很快便超出大英博物館的負荷，當時負責監管此類館藏，知名古生物學家理查．歐文爵士 (Sir Richard Owen)積極奔走，打造一座專門的自然史博物館。1881年，自然史博物館正式落成啟用，開放供大眾參觀。

 
第二區- 智慧的寶藏 Treasures of the mind

收藏之外，自然史博物館的科學家們致力於了解世界，過去的300年間，許多學者為後世確立了自然學科的基礎研究方法及方向。包括創立生物命名法的卡爾．林奈 (Carl Linnaeus)、命名”恐龍”的理查．歐文、創造出第一份英國地質圖，並發現地質間藏有不同化石的威廉．史密斯 (William Smith)、女性化石收藏家瑪麗．安寧  (Mary Anning)、發表進化論的達爾文等，他們的故事和收藏品都在本區展示。其中更有達爾文進化論的親筆手稿，和啟發他物競天擇理論的鳥類標本等第一手研究資料。

 
第三區- 探索的寶藏 Treasures of exploration

18-19世紀的探險家在旅行途中看見驚人的自然界奇觀，冒著生命危險收集證據，證明地球生命的豐富多樣性。本區展出英國皇家海軍奮進號(1768–1771)、挑戰者號(1872-1875)、羅伯．史考特 (Robert Falcon Scott)的發現號(1901)與新大陸號(1910) 等4次探險之旅的收穫，細數探險家們為知識冒險的精采故事。

 
第四區- 無所不在的生命寶藏 Treasures of life are everywhere

最深的海洋到最高的山峰，天寒地凍的極地到炎熱的沙漠，都有生物能茁壯成長，生物的豐富多樣性，才是我們賴以維生的地球給我們的，真正無價的寶藏。本區將展出豐富多變的昆蟲，已滅絕的劍齒虎，渡渡鳥，及瀕危的老虎等生物標本，隨著時間及生存環境的不斷變遷，物種也一直在變化著。

台北展出特別加入台中科博館藏的台灣瀕危蝴蝶，及台博館的雲豹標本，曾經的蝴蝶王國發生了甚麼事? 雲豹是甚麼樣子? 屬於台灣的自然寶藏，必須由當下生活在這個土地上的人來守護。
 

第五區- 現代世界的博物館 A museum for a modern world

每一個世代都會出現新的想法與技術，讓舊有館藏以全新的方式展現其意義。例如持續研究自然史博物館保存的海洋標本與物品，能加深我們對海洋的理解、建立我們對環境與生態系統的認識，進一步提升我們對太空知識的潛力。此區展示以礦物為主，難得一見的結晶金塊，成分幾乎與漫畫中能讓超人失去超能力的氪星石，殘留的泥土痕跡，證明火星曾存有水的火星隕石等，帶領觀眾走向自然科學研究沒有極限的各種可能。
 

於1881年成立的倫敦「自然史博物館」（The Natural History Museum），創始館藏來自大英博物館自然史分類，擁有來自世界各地最具科學重要性、最完整的自然史收藏。

Info│大英自然史博物館展-TREASURES OF THE NATURAL WORLD

日期：2018/07/04－09/19

時間：週一至週日 10:00~18:00

地點：國立中正紀念堂2、3展廳

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via  聯合數位文創

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche

跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者！CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金，和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台，本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）對其摯友薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）、尚考克多（Jean Cocteau）等前衛藝術先驅的支持，香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫，乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑，在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners）領導者們提出突破性長期倡議，以促進多元概念的開展。其中，2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize，無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

近日，香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者，表彰現正重新定義所屬創作領域，並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援，用以加速藝術實踐並擴大作品影響力；同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示，「CHANEL Next Prize旨在創造條件，讓藝術家得以自由蓬勃地發展；他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者，以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇，香奈兒將見證他們的創作旅程，續寫振奮人心的跨領域支持經歷，不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

• Álvaro Urbano，西班牙
• Ambrose Akinmusire，美國
• Andrea Peña，哥倫比亞
• 金雅瑛（Ayoung Kim），韓國
• Bárbara Sánchez-Kane，墨西哥
• Emeka Ogboh，奈及利亞
• Marco da Silva Ferreira，葡萄牙
• 潘岱靜，中國
• Payal Kapadia，印度
• Pol Taburet，法國

10位獲獎者檔案，尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano｜視覺藝術家

出生於西班牙馬德里，現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作，多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法，建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素，並藉植物為象徵載體，探討酷兒體驗、隱祕敘事等社會文化議題；如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳，各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地，在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展，亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Ambrose Akinmusire｜音樂家、作曲家、教育家（現任史丹佛大學爵士樂研究主任）

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士與當代古典音樂，被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者，共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯，其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行；最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出，並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Andrea Peña｜編舞家（現任AP&A舞團總監）

出生於哥倫比亞波哥大，現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶，同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐，構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙，大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists（簡稱AP&A）舞團，匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界；2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演，並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎（Ballet BC Choreographer）。

金雅瑛（Ayoung Kim）｜視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作，結合人類與機器視界，呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面；如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術，將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物，使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中，引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可，更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

Bárbara Sánchez-Kane｜視覺藝術家、設計師（自創無性別品牌Sánchez-Kane）

出生於墨西哥梅里達，現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域，創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置，多通過解構與重組日常物件，為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》，探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Emeka Ogboh｜視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古，現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心，藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗，亦跨越多種媒介，將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域，打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗，並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出，亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Marco da Silva Ferreira｜舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉，現居波多。自學成才，舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格，亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念，轉化身體動作為對話空間。

發跡於2005年，2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸（So You Think You Can Dance）》電視比賽首季冠軍，作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注，後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出；在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界，進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞，其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎（Sadler's Wells The Rose International Dance Prize）。

潘岱靜｜視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽，現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開，遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》，以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間；在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》，將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展，亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎，此外已發行3張錄音室專輯。

Payal Kapadia｜導演、編劇

出生於印度孟買，現居孟買。善用影像挑戰虛構、記憶與夢境界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚（A Night of Knowing Nothing）》成國際影壇令人矚目的新銳之一；該片透過原創素材與現成影像，探討當代印度的生活現實，一舉奪得坎城影展金眼獎，亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光（All We Imagine as Light）》榮獲坎城影展評審團大獎，同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片，並被英國電影雜誌《視與聽（Sight & Sound）》評選為年度最佳影片。

Pol Taburet｜視覺藝術家

出生於法國巴黎，現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感，創作融噴繪於傳統繪畫技法，錯置神祕人物形象，徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年，就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展，2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

^{資料提供｜香奈兒          文字整理｜Ning Chi}