前衛又帶點古韻，神秘卻也帶點惆悵，擁有指標性一字眉和堅毅眼神的墨西哥超現實主義藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的個人特展《Frida Kahlo: Making Her Self Up》，於其逝世超過60年後，首次踏出故土墨西哥，移師英國倫敦V&A博物館開展，以親密貼身的視角，從藝術家的服裝、珠寶、化妝品、義肢、個人信件等遺物，配合其最為知名的自畫像作品，向世人展現這位人生經歷與畫作有著同樣轟烈傳奇性的精彩故事。
《Frida Kahlo: Making Her Self Up》展覽由英國建築師Gibson Thornley與倫敦劇場設計師Tom Scutt操刀，將展場以芙烈達．卡蘿的故居「藍屋（The Blue House）」為元素進行再創作，並以卡蘿自身的生活原貌為架構，忠實呈現出住宅內的日常，以及超脫空間限制的思維展現。
特展中，兩位策展人Claire Wilcox和Circe Henestrosa也突破展場的空間與佈局，透過繽紛的視覺與色彩、具有墨西哥風格的區隔展間，將芙烈達．卡蘿的私人用品和陪伴她從出生至死的藍屋再現展出，彷彿重新回到藝術家生前的年代，使會者能夠近距離了解芙烈達．卡蘿的生活與生平。
在展示櫃裡，芙烈達．卡蘿曾穿著的傳統洋裝、服飾在光影的投射下，顯得閃耀動人。然而，然而眾所皆知的是，她的成長過程與人生經歷並不如展示櫃內亮眼而完美無缺。除了6歲時感染小兒麻痺因而有著長短腳的困擾，芙烈達．卡蘿在18歲時也因嚴重車禍及後續的意外，不得不將右腳截肢，並穿戴義肢輔助生活起居。而經過多次手術的她，仍深受後遺症的痛楚所苦。
在芙烈達．卡蘿的傳記電影《揮灑烈愛》中，除了身體的苦痛，影片中也完整記錄了他對於愛情的轟烈與執著，亦能看出這位藝術家生命力的頑強。芙烈達．卡蘿將她的磨難和悲慟轉化為創作的能量，具象化表現他的病痛。因此，在該時期的畫作中，常見器官和心臟等臟器的元素出現，藝術化詮釋缺陷之美。
同時，展覽中除了創作品本身之外，也運用了大量拱門的擺設，讓與會者能將視線聚焦在每件作品上，並透過這樣的空間配置，進與會者能在凝視的每個瞬間，感受卡蘿的生命依然在世界與藝術之間汩動著。
卡蘿透過創作與自身的能量，結合藝術及思緒並將身體上的缺陷轉化為藝術，讓自己成為藝術的延伸與代名詞，迷人之中有著叛逆而獨特的性格，在21世紀仍是極具指標性的前衛傳奇。
Text / 張哲彰、Diane Tang
Photo Credit / Victoria and Albert Museum
via / designboom
