專訪/長大後還能揹書包!土屋鞄製造所「大人的書包」從歐洲紅回日本再紅遍全亞洲的傳奇故事

手工皮革包如同一盅越陳越香的好酒,其魅力來自於皮革經由時間推移,形成不同成色、壓痕變化。這些「歲月痕跡」是人們的生活記憶、無法割捨。日本最具知名的手工皮革工藝品牌「土屋鞄製造所」,因兼具美型與實用獲得眾人注目,從該品牌在日本年平均營業額高達80億日幣的驚人銷售總額,大略可知其受歡迎的程度。

 

 

首間海外分店設點在台灣,看中台灣文創消費力

跨越了半個世紀,土屋鞄製造在成立第52個年頭後,於台灣開設第一間海外分店。這間分店不僅是台灣首家、亦是日本第一家海外分店。看準台北市中山區未來發展趨勢,海外行銷團隊所將店址選在中山北路精華地段,四周高級精品林立,但轉過身亦能感受恬靜淡雅的人文氣息。土屋鞄製造所的首店並非大張旗鼓地設立在車水馬龍的大街旁,而是隱身在安靜巷弄內,靜靜地展現屬於土屋鞄製造所的職人精神。

 

土屋鞄台北店與東京店並無二異,東京本店的紅磚牆、特有的空間特色、服務,完整移師台北店。店內販售的皮革工藝品亦是日本直送,讓喜好土屋鞄的忠實愛好者可以零時差地接收日本資訊,不必再心心念念地委託海外代買。

 

帶領日本揹書包的流行,從小學到出社會都能揹書包

相信大家對於日本小學生的書包印象深刻。追溯日本書包的來源,發明者正是「土屋鞄制造所」。當品牌成立50周年時,便用「小學生書包」這款品牌創始產品為發想,設計出「大人的書包」。

 

 

「大人的書包」可說是近兩年來日本最具話題性的產品。某天,前Instagram CEO Kevin Systorm的一則ig消息提到:「有許多品牌會藉由ig這個平台闡述自己的故事,其中土屋鞄的品牌個性、注重細節和產品設計的故事又是眾多品牌中讓我留有深刻印象的。」受到Kevin的青睞後,該言論在網路讓如挾帶旋風般的開始發酵,自此土屋鞄製造所的皮革工藝開始從歐洲紅回日本,這股爆紅的氣勢更順勢將「大人的書包」推上潮流尖端,讓全日本上班族跟上這股搭配的風潮。

 

 

土屋鞄海外事業總經理山田麻木先生指出:「『大人的書包』搭配日本上班族的正裝穿著,雖有反差感,但這反差感也讓年輕人揹起來變得很帥、很酷。」更進一步表示:「自從『大人的書包』上市後,日本也開始流行類似款的產品,我覺得這些都是土屋鞄帶動起來的流行。」即使「大人的書包」帶來前所未有的流行與大賣,但他仍謙虛的說:「就功能面來說這款背包還是有些不足,雖然揹帶做了強韌設計、背部做了減壓設計,但內袋設計若與小學生書包的多功能性相比,的確在收納部份略為遜色。」言語間亦展現日本職人強調精益求精、好還要更好的自我要求。

 

考量上班族的需求,「大人的書包」特別加強揹帶的韌性設計,也針對可能用來放置筆電的重量,在背包後面做了減壓設計。

 

正品非仿冒,土屋鞄台北店也要與東京本店「一模一樣」

除了土屋鞄的產品有一段爆紅故事,台北店本身也有一段。山田先生指出土屋鞄早在2、3年前便針對台灣市場以實體Show Room,加上網路銷售進行初步市場探測。無奈當時不少人將太子誤認成狸貓,錯把土屋鞄的台灣網站當成是假冒品。關於這點山田先生表示:「這很無奈,但能想像。因為光是在亞洲市場就有成千上萬個假冒土屋鞄的網站,一年也有近百件仿冒品被成交。」言語間透露不少無奈感。「正因如此,土屋鞄台灣第一間分店要裝潢得跟東京本店一模一樣,讓台灣消費者一看就知道這是『日本出品』的正宗土屋鞄製造所。」山田先生道。

 

如何才能跟東京本店「一模一樣」?海外團隊決定承襲東京本店的磚造設計。為了找尋與東京本店一樣顏色的紅磚,過程中自然花了不少時間與精力,更徹底發揮日本職人的嚴謹精神,以達到「如出一轍」。山田先生表示:「我們盡力找到與日本一模一樣成色的紅磚,其中還有幾塊是從設計師播本貴先生從自家磚牆挖下來,這麼費工的原因就是為了要達到台北首店店面的整體氛圍。」為了讓台北店擁有與東京本店相同的設計裝潢,不惜直接從設計師家中挖下紅磚來裝潢這點,在在表現日式品牌從細節開始講求完美的態度。

 

台北店鋪設計師家中壁爐後方的紅磚,就是土屋鞄製造所台北店所使用的紅磚

 

皮革挑選不馬虎,土屋鞄最重視職人精神

山田先生表示土屋鞄成立的52年來最重視的兩件事就是:「皮革」與「手工」。皮革是土屋鞄重要的製作原料,重要程度可從台北店的裝潢略知一二。台北店深處有面使用各式皮革拼接而成的皮革牆,這並非只為店內美觀而設計,而是想向台灣粉絲表示皮革對於土屋鞄的重要性和代表性,當然也用這面牆表示日本總公司對於台灣市場的重視程度。

 

 

摸了50年,土屋鞄的皮革挑選出自他手

當然,並非所有皮革都能被土屋鞄採用。土屋鞄在皮革挑選上可不馬虎,除了皮革的完整度之外,還要經過專業職人親手「摸」選才行。山田先生說:「我們有一位擁有50年經驗的職人師傅為土屋鞄把關皮革品質,至今土屋鞄使用的所有皮革都是經過他雙手觸摸過、需要得到他認可才會使用。依據目前土屋鞄的銷售量,每年被他觸摸過的皮革大約有2-3公噸左右!」言談間也透露出土屋鞄關於「手工」和「皮革」的重視,以及土屋鞄龐大的銷售量!

 

後藤先生,土屋鞄皮革挑選的守護者。15歲進入土屋鞄製造所工作,至今已有50年檢閱皮革的資歷。

 

關於土屋鞄皮革的選擇與使用,土屋鞄會根據皮質特性為包包選用不同部位的皮革。由於牛皮的部位分有柔軟的腹部皮,以及強健有韌性的背部和四肢皮,因此如皮革包底部、提把等磨擦拉扯機率較大的部位,會使用韌性較強的皮革,而囊袋部份則使用較柔軟的腹部皮,以達到視覺外型與多功能實用兼具的設計。

 

OL看過來,土屋鞄女性系列商品簡約大方又實用

在台灣土屋鞄的愛好者似乎以男性居多,其實在日本也有許多女性喜歡土屋鞄,因此開發不少女性系列商品。隨著台北店的開幕,土屋鞄這回引進了日本極受歡迎的Clarte女性系列商品,簡約的外型加入優雅元素,當然還有土屋鞄一直以來所提倡的實用性,希望讓更多台灣OL們看見土屋鞄的皮革工藝。

 

 

如今土屋鞄台灣分店第一家已經正式開幕,未來陸續計畫開設更多分店,店面擴展不只在台北,更會在高雄設點,讓土屋鞄製造所在台灣落地生根。雖然目前土屋鞄的台灣分處尚未成立獨立設計部,但旅居台灣多時的山田先生也在這些年看到了不少台灣亮點。舉例來說機車通勤族便是其一。「因應台灣多雨潮濕的氣候,可以結合土屋鞄本就有的特殊防水薄膜設計,研發適合機車族使用的包款、滿足他們的需求。」如此實用的機能包款,還請台灣土屋鞄愛好者拭目以待了!

 

Info.土屋鞄製造所台北店
台北市中山北路二段36巷8號1樓

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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