手工皮革包如同一盅越陳越香的好酒，其魅力來自於皮革經由時間推移，形成不同成色、壓痕變化。這些「歲月痕跡」是人們的生活記憶、無法割捨。日本最具知名的手工皮革工藝品牌「土屋鞄製造所」，因兼具美型與實用獲得眾人注目，從該品牌在日本年平均營業額高達80億日幣的驚人銷售總額，大略可知其受歡迎的程度。

首間海外分店設點在台灣，看中台灣文創消費力

跨越了半個世紀，土屋鞄製造在成立第52個年頭後，於台灣開設第一間海外分店。這間分店不僅是台灣首家、亦是日本第一家海外分店。看準台北市中山區未來發展趨勢，海外行銷團隊所將店址選在中山北路精華地段，四周高級精品林立，但轉過身亦能感受恬靜淡雅的人文氣息。土屋鞄製造所的首店並非大張旗鼓地設立在車水馬龍的大街旁，而是隱身在安靜巷弄內，靜靜地展現屬於土屋鞄製造所的職人精神。

土屋鞄台北店與東京店並無二異，東京本店的紅磚牆、特有的空間特色、服務，完整移師台北店。店內販售的皮革工藝品亦是日本直送，讓喜好土屋鞄的忠實愛好者可以零時差地接收日本資訊，不必再心心念念地委託海外代買。

帶領日本揹書包的流行，從小學到出社會都能揹書包

相信大家對於日本小學生的書包印象深刻。追溯日本書包的來源，發明者正是「土屋鞄制造所」。當品牌成立50周年時，便用「小學生書包」這款品牌創始產品為發想，設計出「大人的書包」。

「大人的書包」可說是近兩年來日本最具話題性的產品。某天，前Instagram CEO Kevin Systorm的一則ig消息提到：「有許多品牌會藉由ig這個平台闡述自己的故事，其中土屋鞄的品牌個性、注重細節和產品設計的故事又是眾多品牌中讓我留有深刻印象的。」受到Kevin的青睞後，該言論在網路讓如挾帶旋風般的開始發酵，自此土屋鞄製造所的皮革工藝開始從歐洲紅回日本，這股爆紅的氣勢更順勢將「大人的書包」推上潮流尖端，讓全日本上班族跟上這股搭配的風潮。

土屋鞄海外事業總經理山田麻木先生指出：「『大人的書包』搭配日本上班族的正裝穿著，雖有反差感，但這反差感也讓年輕人揹起來變得很帥、很酷。」更進一步表示：「自從『大人的書包』上市後，日本也開始流行類似款的產品，我覺得這些都是土屋鞄帶動起來的流行。」即使「大人的書包」帶來前所未有的流行與大賣，但他仍謙虛的說：「就功能面來說這款背包還是有些不足，雖然揹帶做了強韌設計、背部做了減壓設計，但內袋設計若與小學生書包的多功能性相比，的確在收納部份略為遜色。」言語間亦展現日本職人強調精益求精、好還要更好的自我要求。

考量上班族的需求，「大人的書包」特別加強揹帶的韌性設計，也針對可能用來放置筆電的重量，在背包後面做了減壓設計。

正品非仿冒，土屋鞄台北店也要與東京本店「一模一樣」

除了土屋鞄的產品有一段爆紅故事，台北店本身也有一段。山田先生指出土屋鞄早在2、3年前便針對台灣市場以實體Show Room，加上網路銷售進行初步市場探測。無奈當時不少人將太子誤認成狸貓，錯把土屋鞄的台灣網站當成是假冒品。關於這點山田先生表示：「這很無奈，但能想像。因為光是在亞洲市場就有成千上萬個假冒土屋鞄的網站，一年也有近百件仿冒品被成交。」言語間透露不少無奈感。「正因如此，土屋鞄台灣第一間分店要裝潢得跟東京本店一模一樣，讓台灣消費者一看就知道這是『日本出品』的正宗土屋鞄製造所。」山田先生道。

如何才能跟東京本店「一模一樣」？海外團隊決定承襲東京本店的磚造設計。為了找尋與東京本店一樣顏色的紅磚，過程中自然花了不少時間與精力，更徹底發揮日本職人的嚴謹精神，以達到「如出一轍」。山田先生表示：「我們盡力找到與日本一模一樣成色的紅磚，其中還有幾塊是從設計師播本貴先生從自家磚牆挖下來，這麼費工的原因就是為了要達到台北首店店面的整體氛圍。」為了讓台北店擁有與東京本店相同的設計裝潢，不惜直接從設計師家中挖下紅磚來裝潢這點，在在表現日式品牌從細節開始講求完美的態度。

台北店鋪設計師家中壁爐後方的紅磚，就是土屋鞄製造所台北店所使用的紅磚

皮革挑選不馬虎，土屋鞄最重視職人精神

山田先生表示土屋鞄成立的52年來最重視的兩件事就是：「皮革」與「手工」。皮革是土屋鞄重要的製作原料，重要程度可從台北店的裝潢略知一二。台北店深處有面使用各式皮革拼接而成的皮革牆，這並非只為店內美觀而設計，而是想向台灣粉絲表示皮革對於土屋鞄的重要性和代表性，當然也用這面牆表示日本總公司對於台灣市場的重視程度。

摸了50年，土屋鞄的皮革挑選出自他手

當然，並非所有皮革都能被土屋鞄採用。土屋鞄在皮革挑選上可不馬虎，除了皮革的完整度之外，還要經過專業職人親手「摸」選才行。山田先生說：「我們有一位擁有50年經驗的職人師傅為土屋鞄把關皮革品質，至今土屋鞄使用的所有皮革都是經過他雙手觸摸過、需要得到他認可才會使用。依據目前土屋鞄的銷售量，每年被他觸摸過的皮革大約有2-3公噸左右！」言談間也透露出土屋鞄關於「手工」和「皮革」的重視，以及土屋鞄龐大的銷售量！

後藤先生，土屋鞄皮革挑選的守護者。15歲進入土屋鞄製造所工作，至今已有50年檢閱皮革的資歷。

關於土屋鞄皮革的選擇與使用，土屋鞄會根據皮質特性為包包選用不同部位的皮革。由於牛皮的部位分有柔軟的腹部皮，以及強健有韌性的背部和四肢皮，因此如皮革包底部、提把等磨擦拉扯機率較大的部位，會使用韌性較強的皮革，而囊袋部份則使用較柔軟的腹部皮，以達到視覺外型與多功能實用兼具的設計。

OL看過來，土屋鞄女性系列商品簡約大方又實用

在台灣土屋鞄的愛好者似乎以男性居多，其實在日本也有許多女性喜歡土屋鞄，因此開發不少女性系列商品。隨著台北店的開幕，土屋鞄這回引進了日本極受歡迎的Clarte女性系列商品，簡約的外型加入優雅元素，當然還有土屋鞄一直以來所提倡的實用性，希望讓更多台灣OL們看見土屋鞄的皮革工藝。

如今土屋鞄台灣分店第一家已經正式開幕，未來陸續計畫開設更多分店，店面擴展不只在台北，更會在高雄設點，讓土屋鞄製造所在台灣落地生根。雖然目前土屋鞄的台灣分處尚未成立獨立設計部，但旅居台灣多時的山田先生也在這些年看到了不少台灣亮點。舉例來說機車通勤族便是其一。「因應台灣多雨潮濕的氣候，可以結合土屋鞄本就有的特殊防水薄膜設計，研發適合機車族使用的包款、滿足他們的需求。」如此實用的機能包款，還請台灣土屋鞄愛好者拭目以待了！

Info.土屋鞄製造所台北店
台北市中山北路二段36巷8號1樓

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》