專訪/長大後還能揹書包!土屋鞄製造所「大人的書包」從歐洲紅回日本再紅遍全亞洲的傳奇故事

手工皮革包如同一盅越陳越香的好酒,其魅力來自於皮革經由時間推移,形成不同成色、壓痕變化。這些「歲月痕跡」是人們的生活記憶、無法割捨。日本最具知名的手工皮革工藝品牌「土屋鞄製造所」,因兼具美型與實用獲得眾人注目,從該品牌在日本年平均營業額高達80億日幣的驚人銷售總額,大略可知其受歡迎的程度。

 

 

首間海外分店設點在台灣,看中台灣文創消費力

跨越了半個世紀,土屋鞄製造在成立第52個年頭後,於台灣開設第一間海外分店。這間分店不僅是台灣首家、亦是日本第一家海外分店。看準台北市中山區未來發展趨勢,海外行銷團隊所將店址選在中山北路精華地段,四周高級精品林立,但轉過身亦能感受恬靜淡雅的人文氣息。土屋鞄製造所的首店並非大張旗鼓地設立在車水馬龍的大街旁,而是隱身在安靜巷弄內,靜靜地展現屬於土屋鞄製造所的職人精神。

 

土屋鞄台北店與東京店並無二異,東京本店的紅磚牆、特有的空間特色、服務,完整移師台北店。店內販售的皮革工藝品亦是日本直送,讓喜好土屋鞄的忠實愛好者可以零時差地接收日本資訊,不必再心心念念地委託海外代買。

 

帶領日本揹書包的流行,從小學到出社會都能揹書包

相信大家對於日本小學生的書包印象深刻。追溯日本書包的來源,發明者正是「土屋鞄制造所」。當品牌成立50周年時,便用「小學生書包」這款品牌創始產品為發想,設計出「大人的書包」。

 

 

「大人的書包」可說是近兩年來日本最具話題性的產品。某天,前Instagram CEO Kevin Systorm的一則ig消息提到:「有許多品牌會藉由ig這個平台闡述自己的故事,其中土屋鞄的品牌個性、注重細節和產品設計的故事又是眾多品牌中讓我留有深刻印象的。」受到Kevin的青睞後,該言論在網路讓如挾帶旋風般的開始發酵,自此土屋鞄製造所的皮革工藝開始從歐洲紅回日本,這股爆紅的氣勢更順勢將「大人的書包」推上潮流尖端,讓全日本上班族跟上這股搭配的風潮。

 

 

土屋鞄海外事業總經理山田麻木先生指出:「『大人的書包』搭配日本上班族的正裝穿著,雖有反差感,但這反差感也讓年輕人揹起來變得很帥、很酷。」更進一步表示:「自從『大人的書包』上市後,日本也開始流行類似款的產品,我覺得這些都是土屋鞄帶動起來的流行。」即使「大人的書包」帶來前所未有的流行與大賣,但他仍謙虛的說:「就功能面來說這款背包還是有些不足,雖然揹帶做了強韌設計、背部做了減壓設計,但內袋設計若與小學生書包的多功能性相比,的確在收納部份略為遜色。」言語間亦展現日本職人強調精益求精、好還要更好的自我要求。

 

考量上班族的需求,「大人的書包」特別加強揹帶的韌性設計,也針對可能用來放置筆電的重量,在背包後面做了減壓設計。

 

正品非仿冒,土屋鞄台北店也要與東京本店「一模一樣」

除了土屋鞄的產品有一段爆紅故事,台北店本身也有一段。山田先生指出土屋鞄早在2、3年前便針對台灣市場以實體Show Room,加上網路銷售進行初步市場探測。無奈當時不少人將太子誤認成狸貓,錯把土屋鞄的台灣網站當成是假冒品。關於這點山田先生表示:「這很無奈,但能想像。因為光是在亞洲市場就有成千上萬個假冒土屋鞄的網站,一年也有近百件仿冒品被成交。」言語間透露不少無奈感。「正因如此,土屋鞄台灣第一間分店要裝潢得跟東京本店一模一樣,讓台灣消費者一看就知道這是『日本出品』的正宗土屋鞄製造所。」山田先生道。

 

如何才能跟東京本店「一模一樣」?海外團隊決定承襲東京本店的磚造設計。為了找尋與東京本店一樣顏色的紅磚,過程中自然花了不少時間與精力,更徹底發揮日本職人的嚴謹精神,以達到「如出一轍」。山田先生表示:「我們盡力找到與日本一模一樣成色的紅磚,其中還有幾塊是從設計師播本貴先生從自家磚牆挖下來,這麼費工的原因就是為了要達到台北首店店面的整體氛圍。」為了讓台北店擁有與東京本店相同的設計裝潢,不惜直接從設計師家中挖下紅磚來裝潢這點,在在表現日式品牌從細節開始講求完美的態度。

 

台北店鋪設計師家中壁爐後方的紅磚,就是土屋鞄製造所台北店所使用的紅磚

 

皮革挑選不馬虎,土屋鞄最重視職人精神

山田先生表示土屋鞄成立的52年來最重視的兩件事就是:「皮革」與「手工」。皮革是土屋鞄重要的製作原料,重要程度可從台北店的裝潢略知一二。台北店深處有面使用各式皮革拼接而成的皮革牆,這並非只為店內美觀而設計,而是想向台灣粉絲表示皮革對於土屋鞄的重要性和代表性,當然也用這面牆表示日本總公司對於台灣市場的重視程度。

 

 

摸了50年,土屋鞄的皮革挑選出自他手

當然,並非所有皮革都能被土屋鞄採用。土屋鞄在皮革挑選上可不馬虎,除了皮革的完整度之外,還要經過專業職人親手「摸」選才行。山田先生說:「我們有一位擁有50年經驗的職人師傅為土屋鞄把關皮革品質,至今土屋鞄使用的所有皮革都是經過他雙手觸摸過、需要得到他認可才會使用。依據目前土屋鞄的銷售量,每年被他觸摸過的皮革大約有2-3公噸左右!」言談間也透露出土屋鞄關於「手工」和「皮革」的重視,以及土屋鞄龐大的銷售量!

 

後藤先生,土屋鞄皮革挑選的守護者。15歲進入土屋鞄製造所工作,至今已有50年檢閱皮革的資歷。

 

關於土屋鞄皮革的選擇與使用,土屋鞄會根據皮質特性為包包選用不同部位的皮革。由於牛皮的部位分有柔軟的腹部皮,以及強健有韌性的背部和四肢皮,因此如皮革包底部、提把等磨擦拉扯機率較大的部位,會使用韌性較強的皮革,而囊袋部份則使用較柔軟的腹部皮,以達到視覺外型與多功能實用兼具的設計。

 

OL看過來,土屋鞄女性系列商品簡約大方又實用

在台灣土屋鞄的愛好者似乎以男性居多,其實在日本也有許多女性喜歡土屋鞄,因此開發不少女性系列商品。隨著台北店的開幕,土屋鞄這回引進了日本極受歡迎的Clarte女性系列商品,簡約的外型加入優雅元素,當然還有土屋鞄一直以來所提倡的實用性,希望讓更多台灣OL們看見土屋鞄的皮革工藝。

 

 

如今土屋鞄台灣分店第一家已經正式開幕,未來陸續計畫開設更多分店,店面擴展不只在台北,更會在高雄設點,讓土屋鞄製造所在台灣落地生根。雖然目前土屋鞄的台灣分處尚未成立獨立設計部,但旅居台灣多時的山田先生也在這些年看到了不少台灣亮點。舉例來說機車通勤族便是其一。「因應台灣多雨潮濕的氣候,可以結合土屋鞄本就有的特殊防水薄膜設計,研發適合機車族使用的包款、滿足他們的需求。」如此實用的機能包款,還請台灣土屋鞄愛好者拭目以待了!

 

Info.土屋鞄製造所台北店
台北市中山北路二段36巷8號1樓

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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