專訪／長大後還能揹書包！土屋鞄製造所「大人的書包」從歐洲紅回日本再紅遍全亞洲的傳奇故事

手工皮革包如同一盅越陳越香的好酒，其魅力來自於皮革經由時間推移，形成不同成色、壓痕變化。這些「歲月痕跡」是人們的生活記憶、無法割捨。日本最具知名的手工皮革工藝品牌「土屋鞄製造所」，因兼具美型與實用獲得眾人注目，從該品牌在日本年平均營業額高達80億日幣的驚人銷售總額，大略可知其受歡迎的程度。

首間海外分店設點在台灣，看中台灣文創消費力

跨越了半個世紀，土屋鞄製造在成立第52個年頭後，於台灣開設第一間海外分店。這間分店不僅是台灣首家、亦是日本第一家海外分店。看準台北市中山區未來發展趨勢，海外行銷團隊所將店址選在中山北路精華地段，四周高級精品林立，但轉過身亦能感受恬靜淡雅的人文氣息。土屋鞄製造所的首店並非大張旗鼓地設立在車水馬龍的大街旁，而是隱身在安靜巷弄內，靜靜地展現屬於土屋鞄製造所的職人精神。

土屋鞄台北店與東京店並無二異，東京本店的紅磚牆、特有的空間特色、服務，完整移師台北店。店內販售的皮革工藝品亦是日本直送，讓喜好土屋鞄的忠實愛好者可以零時差地接收日本資訊，不必再心心念念地委託海外代買。

帶領日本揹書包的流行，從小學到出社會都能揹書包

相信大家對於日本小學生的書包印象深刻。追溯日本書包的來源，發明者正是「土屋鞄制造所」。當品牌成立50周年時，便用「小學生書包」這款品牌創始產品為發想，設計出「大人的書包」。

「大人的書包」可說是近兩年來日本最具話題性的產品。某天，前Instagram CEO Kevin Systorm的一則ig消息提到：「有許多品牌會藉由ig這個平台闡述自己的故事，其中土屋鞄的品牌個性、注重細節和產品設計的故事又是眾多品牌中讓我留有深刻印象的。」受到Kevin的青睞後，該言論在網路讓如挾帶旋風般的開始發酵，自此土屋鞄製造所的皮革工藝開始從歐洲紅回日本，這股爆紅的氣勢更順勢將「大人的書包」推上潮流尖端，讓全日本上班族跟上這股搭配的風潮。

土屋鞄海外事業總經理山田麻木先生指出：「『大人的書包』搭配日本上班族的正裝穿著，雖有反差感，但這反差感也讓年輕人揹起來變得很帥、很酷。」更進一步表示：「自從『大人的書包』上市後，日本也開始流行類似款的產品，我覺得這些都是土屋鞄帶動起來的流行。」即使「大人的書包」帶來前所未有的流行與大賣，但他仍謙虛的說：「就功能面來說這款背包還是有些不足，雖然揹帶做了強韌設計、背部做了減壓設計，但內袋設計若與小學生書包的多功能性相比，的確在收納部份略為遜色。」言語間亦展現日本職人強調精益求精、好還要更好的自我要求。

考量上班族的需求，「大人的書包」特別加強揹帶的韌性設計，也針對可能用來放置筆電的重量，在背包後面做了減壓設計。

正品非仿冒，土屋鞄台北店也要與東京本店「一模一樣」

除了土屋鞄的產品有一段爆紅故事，台北店本身也有一段。山田先生指出土屋鞄早在2、3年前便針對台灣市場以實體Show Room，加上網路銷售進行初步市場探測。無奈當時不少人將太子誤認成狸貓，錯把土屋鞄的台灣網站當成是假冒品。關於這點山田先生表示：「這很無奈，但能想像。因為光是在亞洲市場就有成千上萬個假冒土屋鞄的網站，一年也有近百件仿冒品被成交。」言語間透露不少無奈感。「正因如此，土屋鞄台灣第一間分店要裝潢得跟東京本店一模一樣，讓台灣消費者一看就知道這是『日本出品』的正宗土屋鞄製造所。」山田先生道。

如何才能跟東京本店「一模一樣」？海外團隊決定承襲東京本店的磚造設計。為了找尋與東京本店一樣顏色的紅磚，過程中自然花了不少時間與精力，更徹底發揮日本職人的嚴謹精神，以達到「如出一轍」。山田先生表示：「我們盡力找到與日本一模一樣成色的紅磚，其中還有幾塊是從設計師播本貴先生從自家磚牆挖下來，這麼費工的原因就是為了要達到台北首店店面的整體氛圍。」為了讓台北店擁有與東京本店相同的設計裝潢，不惜直接從設計師家中挖下紅磚來裝潢這點，在在表現日式品牌從細節開始講求完美的態度。

台北店鋪設計師家中壁爐後方的紅磚，就是土屋鞄製造所台北店所使用的紅磚

皮革挑選不馬虎，土屋鞄最重視職人精神

山田先生表示土屋鞄成立的52年來最重視的兩件事就是：「皮革」與「手工」。皮革是土屋鞄重要的製作原料，重要程度可從台北店的裝潢略知一二。台北店深處有面使用各式皮革拼接而成的皮革牆，這並非只為店內美觀而設計，而是想向台灣粉絲表示皮革對於土屋鞄的重要性和代表性，當然也用這面牆表示日本總公司對於台灣市場的重視程度。

摸了50年，土屋鞄的皮革挑選出自他手

當然，並非所有皮革都能被土屋鞄採用。土屋鞄在皮革挑選上可不馬虎，除了皮革的完整度之外，還要經過專業職人親手「摸」選才行。山田先生說：「我們有一位擁有50年經驗的職人師傅為土屋鞄把關皮革品質，至今土屋鞄使用的所有皮革都是經過他雙手觸摸過、需要得到他認可才會使用。依據目前土屋鞄的銷售量，每年被他觸摸過的皮革大約有2-3公噸左右！」言談間也透露出土屋鞄關於「手工」和「皮革」的重視，以及土屋鞄龐大的銷售量！

後藤先生，土屋鞄皮革挑選的守護者。15歲進入土屋鞄製造所工作，至今已有50年檢閱皮革的資歷。

關於土屋鞄皮革的選擇與使用，土屋鞄會根據皮質特性為包包選用不同部位的皮革。由於牛皮的部位分有柔軟的腹部皮，以及強健有韌性的背部和四肢皮，因此如皮革包底部、提把等磨擦拉扯機率較大的部位，會使用韌性較強的皮革，而囊袋部份則使用較柔軟的腹部皮，以達到視覺外型與多功能實用兼具的設計。

OL看過來，土屋鞄女性系列商品簡約大方又實用

在台灣土屋鞄的愛好者似乎以男性居多，其實在日本也有許多女性喜歡土屋鞄，因此開發不少女性系列商品。隨著台北店的開幕，土屋鞄這回引進了日本極受歡迎的Clarte女性系列商品，簡約的外型加入優雅元素，當然還有土屋鞄一直以來所提倡的實用性，希望讓更多台灣OL們看見土屋鞄的皮革工藝。

如今土屋鞄台灣分店第一家已經正式開幕，未來陸續計畫開設更多分店，店面擴展不只在台北，更會在高雄設點，讓土屋鞄製造所在台灣落地生根。雖然目前土屋鞄的台灣分處尚未成立獨立設計部，但旅居台灣多時的山田先生也在這些年看到了不少台灣亮點。舉例來說機車通勤族便是其一。「因應台灣多雨潮濕的氣候，可以結合土屋鞄本就有的特殊防水薄膜設計，研發適合機車族使用的包款、滿足他們的需求。」如此實用的機能包款，還請台灣土屋鞄愛好者拭目以待了！

Info.土屋鞄製造所台北店
台北市中山北路二段36巷8號1樓

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}