2018台中花博最夢幻展館！友達微美館四大亮點 全台最大拼接牆創造繽紛花卉微觀視覺

一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。生活如此勞碌，人們總在須臾間和一景一物擦身而過，試問自己，有多久沒有靜下心，好好觀察週遭那些曾錯過的美好呢？

隨著2018台中世界花卉博覽會正式登場，台中這座越來越年輕的大都會，將引著大家領略台灣多樣的花卉植物生態，看見更多台灣原生之美。位於后里森林園區的「友達微美館」，以「微觀新視界・舞動生命之美」為主題，從細微植物花粉視角出發，以及使用種子標本為創作素材，走訪海內外多處山林，實景拍攝大自然生命力影像，並搭配尖端面板顯示技術，打造出本屆花博中最奇幻的展場。然而如此令人驚豔的植物微觀世界，究竟要如何轉幻成真，且聽團隊親解幕後秘辛！

四大展區 走進繽紛花卉夢境

「友達微美館」展館共分為「奇幻庭園」、「生命之門」、「微觀視界」及「種子光廊」四大展區。在正式進入展館前，位於戶外的「奇幻庭園」陳列手工精製的大型花粉陶磁雕塑，並設計AR擴增實境應用APP，讓大家可藉由手機認識花粉的型態及對應的花卉，甚至有虛實互動的拍照體驗，讓你成為花花世界的亮眼主角。

踏進微美館室內，當門打開那剎間，隨即映入眼前的則是以多層次拱門式拼接牆打造的「生命之門」，28片55吋極窄邊框顯示器所組成的視覺場域，播放著大自然實景拍攝結合電腦動畫的壯闊影片，充滿震撼效果的聲光體驗，不僅傳達植物傳播花粉及種子的意象，置身其中時更讓人有種踏上植物奇幻生命旅程的感受。

緊接著，使用多達60片55吋極窄邊框顯示器，打造全台最大556吋顯示器拼接牆的「微觀視界」，則展示超過30種以上各式花卉與花粉精彩舞動的獨特動態影像，藉由花粉顯微照片作為視覺影像創作的素材，並透過特效動畫及後製合成，創造出時而獨舞如宇宙星球般神秘優雅，時而共舞成如萬花筒般絢麗奪目，充滿包覆感的視覺饗宴，讓人深深墜入花粉微觀世界之中，沉醉又著迷不已。

最後，在接受充滿療癒感的美麗花卉植物景象洗禮後，陽光自然灑落進通透空間「種子光廊」區，則運用場景美學創作演繹植物的生命之舞，以近70種果實與種子作為素材，將風力、水力、動物力、自力等四種傳播方式透過立體裝置生動呈現，展現植物堅韌的生命力。

上山下海 捕捉台灣原生花卉絕美姿態

不同於大多展館，友達微美館可說是此次2018台中花博最夢幻也最數位的展場，或許展演片段只有短短幾分鐘，但背後團隊卻付出了滿滿辛勞與體力。為了呈現豐富的花卉生態與生長環境，團隊實際走訪宜蘭、花東縱谷、屏東恆春和海拔三千多公尺的合歡山等地取景，像是為了捕捉盛開時間僅有十天的穗花棋盤腳、趕在颱風前搶拍極具滄桑美感的花蓮及高雄番茄會社鳳凰木等，儘管時間極為緊湊，但為的只是讓前來的人能夠深深瞭解台灣這片寶島，原來擁有如此多天然美好寶藏。

為了讓造訪者有身歷其境之感，除了地面拍攝外，團隊也特別嘗試了以六軸飛行器材加上現階段罕見的最高解析度8K4K60P規格，並克服風向與風速不穩的困境，空拍美麗花東縱谷，讓大家得以在拼接牆前，用近似上帝般的俯瞰視角，重新認識台灣這片土地。

攜手國立臺灣博物館打造花粉美學影像

有了實景拍攝還不夠，友達微美館此次也攜手國立臺灣博物館，通過專業諮詢與新穎顯示技術，進行了高達百餘種植物的採集、花粉樣品的製作及掃描，建構出兼具知性與美感的展示內容。由於花粉非常微小，無法任意擺設角度，為了觀察到主要特徵，團隊利用掃描式電子顯微鏡所拍攝經過近萬倍放大的微觀照片，透過影像後製及建立3D數位化模型，製作成高解析度的影片，呈現花粉千姿百態。

環保綠建築 明暗空間有巧思

「友達微美館」整幢建築與后里森林園區原始林相巧妙融合，建物色系以沉穩內斂的灰色調為主，在不喧賓奪主的狀態下，以簡約線條象徵與自然兼容並蓄的精神。秉持環境永續與資源再利用的理念，友達微美館的設計也具備建材減量，以及回收再利用的環保理念，建材上使用3Rs（Reduce減量、Reuse重複利用、Recycle回收使用）原則進行選材，並採用環保自然綠建材工法，例如使用可回收的鋼結構、金屬格柵和木棧道，建物牆面的中空水泥板亦採用舊報紙纖維和水泥壓製成的輕質環保建材，延續綠色永續精神。

至於在空間上，友達微美館以一明一暗呈現不同氛圍的展示空間，暗室展廳無柱化的設計，創造簡潔直觀及開闊的空間感，有助於讓觀者可以完全進入由全台最大顯示器拼接牆所呈現的微觀視界中，享受震撼的視覺感官刺激；而亮室以大片穿透的落地窗為建築設計構想，主要可以引入自然光線及森林景觀，讓室內展示的花粉傳遞四力能與戶外森林景致相互呼應，呈現自然的景象。而與主體建物連結的戶外庭園，則利用格柵設計延伸周遭樹景，讓整體建築設計能與自然環境無違和。

友達表示，透過友達微美館首次和民眾有如此近距離接觸，希望藉此發揮本業專長，讓一般民眾了解友達的面板其實與日常生活息息相關，藉由顯示技術打造一座結合科技與自然之美的展覽館，進而讓參觀者關心身處的環境，共同創造永續價值外，更能用細膩的心去體會和感受科技的真、人文的善、自然的美！

Text／Ian Liu

Photo／Cooper Chang、友達光電

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}