2018台中花博最夢幻展館！友達微美館四大亮點 全台最大拼接牆創造繽紛花卉微觀視覺

一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。生活如此勞碌，人們總在須臾間和一景一物擦身而過，試問自己，有多久沒有靜下心，好好觀察週遭那些曾錯過的美好呢？

隨著2018台中世界花卉博覽會正式登場，台中這座越來越年輕的大都會，將引著大家領略台灣多樣的花卉植物生態，看見更多台灣原生之美。位於后里森林園區的「友達微美館」，以「微觀新視界・舞動生命之美」為主題，從細微植物花粉視角出發，以及使用種子標本為創作素材，走訪海內外多處山林，實景拍攝大自然生命力影像，並搭配尖端面板顯示技術，打造出本屆花博中最奇幻的展場。然而如此令人驚豔的植物微觀世界，究竟要如何轉幻成真，且聽團隊親解幕後秘辛！

四大展區 走進繽紛花卉夢境

「友達微美館」展館共分為「奇幻庭園」、「生命之門」、「微觀視界」及「種子光廊」四大展區。在正式進入展館前，位於戶外的「奇幻庭園」陳列手工精製的大型花粉陶磁雕塑，並設計AR擴增實境應用APP，讓大家可藉由手機認識花粉的型態及對應的花卉，甚至有虛實互動的拍照體驗，讓你成為花花世界的亮眼主角。

踏進微美館室內，當門打開那剎間，隨即映入眼前的則是以多層次拱門式拼接牆打造的「生命之門」，28片55吋極窄邊框顯示器所組成的視覺場域，播放著大自然實景拍攝結合電腦動畫的壯闊影片，充滿震撼效果的聲光體驗，不僅傳達植物傳播花粉及種子的意象，置身其中時更讓人有種踏上植物奇幻生命旅程的感受。

緊接著，使用多達60片55吋極窄邊框顯示器，打造全台最大556吋顯示器拼接牆的「微觀視界」，則展示超過30種以上各式花卉與花粉精彩舞動的獨特動態影像，藉由花粉顯微照片作為視覺影像創作的素材，並透過特效動畫及後製合成，創造出時而獨舞如宇宙星球般神秘優雅，時而共舞成如萬花筒般絢麗奪目，充滿包覆感的視覺饗宴，讓人深深墜入花粉微觀世界之中，沉醉又著迷不已。

最後，在接受充滿療癒感的美麗花卉植物景象洗禮後，陽光自然灑落進通透空間「種子光廊」區，則運用場景美學創作演繹植物的生命之舞，以近70種果實與種子作為素材，將風力、水力、動物力、自力等四種傳播方式透過立體裝置生動呈現，展現植物堅韌的生命力。

上山下海 捕捉台灣原生花卉絕美姿態

不同於大多展館，友達微美館可說是此次2018台中花博最夢幻也最數位的展場，或許展演片段只有短短幾分鐘，但背後團隊卻付出了滿滿辛勞與體力。為了呈現豐富的花卉生態與生長環境，團隊實際走訪宜蘭、花東縱谷、屏東恆春和海拔三千多公尺的合歡山等地取景，像是為了捕捉盛開時間僅有十天的穗花棋盤腳、趕在颱風前搶拍極具滄桑美感的花蓮及高雄番茄會社鳳凰木等，儘管時間極為緊湊，但為的只是讓前來的人能夠深深瞭解台灣這片寶島，原來擁有如此多天然美好寶藏。

為了讓造訪者有身歷其境之感，除了地面拍攝外，團隊也特別嘗試了以六軸飛行器材加上現階段罕見的最高解析度8K4K60P規格，並克服風向與風速不穩的困境，空拍美麗花東縱谷，讓大家得以在拼接牆前，用近似上帝般的俯瞰視角，重新認識台灣這片土地。

攜手國立臺灣博物館打造花粉美學影像

有了實景拍攝還不夠，友達微美館此次也攜手國立臺灣博物館，通過專業諮詢與新穎顯示技術，進行了高達百餘種植物的採集、花粉樣品的製作及掃描，建構出兼具知性與美感的展示內容。由於花粉非常微小，無法任意擺設角度，為了觀察到主要特徵，團隊利用掃描式電子顯微鏡所拍攝經過近萬倍放大的微觀照片，透過影像後製及建立3D數位化模型，製作成高解析度的影片，呈現花粉千姿百態。

環保綠建築 明暗空間有巧思

「友達微美館」整幢建築與后里森林園區原始林相巧妙融合，建物色系以沉穩內斂的灰色調為主，在不喧賓奪主的狀態下，以簡約線條象徵與自然兼容並蓄的精神。秉持環境永續與資源再利用的理念，友達微美館的設計也具備建材減量，以及回收再利用的環保理念，建材上使用3Rs（Reduce減量、Reuse重複利用、Recycle回收使用）原則進行選材，並採用環保自然綠建材工法，例如使用可回收的鋼結構、金屬格柵和木棧道，建物牆面的中空水泥板亦採用舊報紙纖維和水泥壓製成的輕質環保建材，延續綠色永續精神。

至於在空間上，友達微美館以一明一暗呈現不同氛圍的展示空間，暗室展廳無柱化的設計，創造簡潔直觀及開闊的空間感，有助於讓觀者可以完全進入由全台最大顯示器拼接牆所呈現的微觀視界中，享受震撼的視覺感官刺激；而亮室以大片穿透的落地窗為建築設計構想，主要可以引入自然光線及森林景觀，讓室內展示的花粉傳遞四力能與戶外森林景致相互呼應，呈現自然的景象。而與主體建物連結的戶外庭園，則利用格柵設計延伸周遭樹景，讓整體建築設計能與自然環境無違和。

友達表示，透過友達微美館首次和民眾有如此近距離接觸，希望藉此發揮本業專長，讓一般民眾了解友達的面板其實與日常生活息息相關，藉由顯示技術打造一座結合科技與自然之美的展覽館，進而讓參觀者關心身處的環境，共同創造永續價值外，更能用細膩的心去體會和感受科技的真、人文的善、自然的美！

Text／Ian Liu

Photo／Cooper Chang、友達光電

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}