近代歷史上最爭議的圖示!從卍字符的演變探究符號象徵轉化

卍字符的演變探究符號象徵轉化

科幻小說家赫胥黎為克里希那穆提哲學作品《最初與最後的自由》寫序,其中明確指出科學所用的說明符號是「精心挑選、小心分析並逐步引用」,而宗教與政治團體選擇的符號則為了刻意排除外人。赫胥黎寫下這些文字是在二次世界大戰之後,當時政治與宗教團體相互結盟對抗敵人,一起揮舞帶有各種圖騰的旗幟與標識。然而,其觀點今日仍正中要害。人類進入後工業時期,科技劇烈衝撞主宰整個社會,像是藍牙標誌這類新標誌或是推特井字號這類有了新意義的舊標誌屢見不鮮,逐漸改變了我們生活中與人溝通的方式。

 

但是一開始到底是什麼讓社會與文化建造出符號系統,這些符號雖好用卻有潛在危險,今天符號系統比過往更多,大約上個世紀哲學家才開始思考這些符號到底代表什麼意思,他們的研究不僅龐大而且通常難以理解。瑞士哲學家索緒爾主張每個符號代表的意思基本上相當隨意,也就是象徵某樣實體的符號,其實與想要描述的物件本身沒有直接關係,像是卍字這種古老符號本來象徵健康,最後卻變成代表納粹黨團的佩章,現在任何看到卍字的人會以為背後夾帶黑暗仇恨的訊息,與原本的意思全然脫鉤。然而,所有符號本身真的只是簡單的幾何圖騰。

 

隨著科技進步,生活步調越來越有效率,為了讓不同的文化與語言更貼近彼此,標誌與符號的使用只會越來越廣泛。但我們要記住赫胥黎在二十世紀中提出的警告,人類對非語言溝通的依賴日漸增加最終導向何方?探究與預測上述提問將非常有趣,也歡迎讀者們一起思考。

 

認識卍字符的故事

卍字符是近代人類歷史上最爭議的圖示之一,事實上這個符號已經使用超過三千年,來自古城特洛伊的手工藝品如陶器和錢幣顯示最早在西元前1000年這個符號就已經很普遍了,這個符號慢慢被世界各地許多文化吸收,包含中國、日本、印度、美國原住民與歐洲,分別象徵太陽、雷電、基督教十字架與鍊金術。

 

這個符號與東南亞文化的連結特別強烈,卍字符反覆出現,最常見是用為幸運符,直到今日仍存在印度教、佛教與祆教信仰中,僅在政治活動中偶爾遭禁用。

 

當然,卍字符在近代西方文化特別出名,因為與希特勒納粹黨和二次世界大戰恐怖事件緊緊相關。有些歷史學家試圖為後代重新恢復卍字符本來的意思,但卍字符古老的用途已經被納粹獨佔,哪怕其實直到今日卍字符仍是芬蘭總統象徵的一部分,雖然卍字符主題各有變化,版本也有三橫或五橫不同,都因與經典的四橫卍字符相關而遭污名。

 

二次世界大戰足以成為我們的文化意識中關鍵事件,而卍字符是最強大、最可怕的象徵,不過早在1930 年代希特勒尚未崛起掌權,卍字符就已經可以激起激進民族主義的愛國情操。例如在19 世紀時,德國周邊的國家越來越強大形成版圖遼闊的帝國,而德國自己直到1871 年都是組織鬆散的聯邦國,為了對抗脆弱感並培養文化統一意識,中世紀德國民族主義開始使用這個符號作為日耳曼優勢的象徵,這是受到考古學家的鼓勵,大幅強化信仰,滿足當時「純種印歐血統」的種族與意識形態流行。到了十九世紀末,人民運動(völkisch movement)的出版品上可以找到卍字符,成為讓德國民族主義更為傳奇的手段之一。在此之前,這是德國民族主義常用的符號,可以在許多地方發現,從德國青年運動到德國體育隊的象徵,用來裝飾神祕學學者蘭茲.馮.利本菲爾斯反閃米特雜誌《歐斯塔拉 Ostara》,也用於在自由軍團(Freikorps)不同分支單位,並且是圖勒會(Thule Society)的商標,而這個理應是「德國古代研究讀書會」的團體實則有神祕主義傾向。

 

直到二次世界大戰爆發,卍字符才產生了現在廣為人知的邪惡意義,事實上在1930 年代晚期英國和美國的百代新聞社(Pathé)紀錄片,某種程度揚棄了頌讚當時德國呈現的威嚴與秩序,卍字符便是將一切綁在一起的樞紐。現在看來1938 年希特勒成為當年時代雜誌年度風雲人物讓人難以置信,但是至少最初德國卍字符確認了一個國家的復甦,儘管是向納粹祝賀,但當時俗稱「聯合傑克」的英國米字旗在印度次大陸造成的危害,與之相比也不惶多讓。

 

但是,為何選擇這個符號?為什麼是古老的卍字符?而不是一個圓圈?或是希特勒在便條紙上的塗鴉?還是從《我的奮鬥》初版手稿的頁緣找出有回顧意義的圖像?事實上,希特勒的確在《我的奮鬥》的空白處塗塗抹抹,尋找符號挑選的靈感,雖然他歸功於圖勒會成員牙醫師弗里德里希.柯隆的推薦而採用了最終設計,同時地緣政治學者卡爾.豪斯霍弗爾給希特勒靈感,灌輸卍字符新的意義與歷史「真實性」。卍字符經典的配色是延續至今日的典型日耳曼風格:白色代表民族主義、紅色代表新信條的社會層面、交叉的部分本身代表了奮鬥。

 

今日這個符號暗指什麼,或這個符號的接受度如何,大多取決於情境。本質上這是幾何符號,可能是遠古時代無聊的穴居人隨手亂畫,或是更無聊的男學生塗鴉,已經與古代無關。技術層面來說,這是不規則的二十邊形,或是兩個十面多邊形,但依照旋轉的角度不同、旋轉方向不同、每個「鉤」的方向不同等有隱晦含義。「經典」的納粹符號一般旋轉45 度角,似乎僅出於美學考量。這是冷酷、尖銳,且如前所述配色採傳統日耳曼配色,與印度排燈節時印度教青年畫在額頭上的深紅色圖案不同,那是為了祈求好運;也與大不列顛彩繪玻璃底下的不同,那些符號更常被稱為「fylfot」。有些文化卍字符採順時針方向或逆時針方向,歷史上有不同意義。順時針方向的卍字符象徵健康與活力,逆時針方向的卍字符象徵厄運與不幸。自從納粹採用順時針方向的卍字符後,人們試圖區分符號的兩個方向,順時針的納粹版本意指仇恨與死亡,而逆時針的版本則保留古老的意義,代表生命與好運。

 

根據公法,戰後德國法律禁止任何形式或方式展示卍字符,即便是諷刺或用在反納粹政治聲明。T 恤或保險桿貼紙等消費產品,如果包含任何符號的描述會遭沒收。雖然許多德國人將展示卍字符視同展示美國邦聯旗,其他人則擔心這將使國家歷史上黑暗但嚴峻的重要時期有效洗白,認為承認邪惡的象徵將成為削弱其力量的關鍵。

 

本文編輯自《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》,更多精彩的符號由來與趣聞,都在《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

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Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)

其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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