近代歷史上最爭議的圖示!從卍字符的演變探究符號象徵轉化

卍字符的演變探究符號象徵轉化

科幻小說家赫胥黎為克里希那穆提哲學作品《最初與最後的自由》寫序,其中明確指出科學所用的說明符號是「精心挑選、小心分析並逐步引用」,而宗教與政治團體選擇的符號則為了刻意排除外人。赫胥黎寫下這些文字是在二次世界大戰之後,當時政治與宗教團體相互結盟對抗敵人,一起揮舞帶有各種圖騰的旗幟與標識。然而,其觀點今日仍正中要害。人類進入後工業時期,科技劇烈衝撞主宰整個社會,像是藍牙標誌這類新標誌或是推特井字號這類有了新意義的舊標誌屢見不鮮,逐漸改變了我們生活中與人溝通的方式。

 

但是一開始到底是什麼讓社會與文化建造出符號系統,這些符號雖好用卻有潛在危險,今天符號系統比過往更多,大約上個世紀哲學家才開始思考這些符號到底代表什麼意思,他們的研究不僅龐大而且通常難以理解。瑞士哲學家索緒爾主張每個符號代表的意思基本上相當隨意,也就是象徵某樣實體的符號,其實與想要描述的物件本身沒有直接關係,像是卍字這種古老符號本來象徵健康,最後卻變成代表納粹黨團的佩章,現在任何看到卍字的人會以為背後夾帶黑暗仇恨的訊息,與原本的意思全然脫鉤。然而,所有符號本身真的只是簡單的幾何圖騰。

 

隨著科技進步,生活步調越來越有效率,為了讓不同的文化與語言更貼近彼此,標誌與符號的使用只會越來越廣泛。但我們要記住赫胥黎在二十世紀中提出的警告,人類對非語言溝通的依賴日漸增加最終導向何方?探究與預測上述提問將非常有趣,也歡迎讀者們一起思考。

 

認識卍字符的故事

卍字符是近代人類歷史上最爭議的圖示之一,事實上這個符號已經使用超過三千年,來自古城特洛伊的手工藝品如陶器和錢幣顯示最早在西元前1000年這個符號就已經很普遍了,這個符號慢慢被世界各地許多文化吸收,包含中國、日本、印度、美國原住民與歐洲,分別象徵太陽、雷電、基督教十字架與鍊金術。

 

這個符號與東南亞文化的連結特別強烈,卍字符反覆出現,最常見是用為幸運符,直到今日仍存在印度教、佛教與祆教信仰中,僅在政治活動中偶爾遭禁用。

 

當然,卍字符在近代西方文化特別出名,因為與希特勒納粹黨和二次世界大戰恐怖事件緊緊相關。有些歷史學家試圖為後代重新恢復卍字符本來的意思,但卍字符古老的用途已經被納粹獨佔,哪怕其實直到今日卍字符仍是芬蘭總統象徵的一部分,雖然卍字符主題各有變化,版本也有三橫或五橫不同,都因與經典的四橫卍字符相關而遭污名。

 

二次世界大戰足以成為我們的文化意識中關鍵事件,而卍字符是最強大、最可怕的象徵,不過早在1930 年代希特勒尚未崛起掌權,卍字符就已經可以激起激進民族主義的愛國情操。例如在19 世紀時,德國周邊的國家越來越強大形成版圖遼闊的帝國,而德國自己直到1871 年都是組織鬆散的聯邦國,為了對抗脆弱感並培養文化統一意識,中世紀德國民族主義開始使用這個符號作為日耳曼優勢的象徵,這是受到考古學家的鼓勵,大幅強化信仰,滿足當時「純種印歐血統」的種族與意識形態流行。到了十九世紀末,人民運動(völkisch movement)的出版品上可以找到卍字符,成為讓德國民族主義更為傳奇的手段之一。在此之前,這是德國民族主義常用的符號,可以在許多地方發現,從德國青年運動到德國體育隊的象徵,用來裝飾神祕學學者蘭茲.馮.利本菲爾斯反閃米特雜誌《歐斯塔拉 Ostara》,也用於在自由軍團(Freikorps)不同分支單位,並且是圖勒會(Thule Society)的商標,而這個理應是「德國古代研究讀書會」的團體實則有神祕主義傾向。

 

直到二次世界大戰爆發,卍字符才產生了現在廣為人知的邪惡意義,事實上在1930 年代晚期英國和美國的百代新聞社(Pathé)紀錄片,某種程度揚棄了頌讚當時德國呈現的威嚴與秩序,卍字符便是將一切綁在一起的樞紐。現在看來1938 年希特勒成為當年時代雜誌年度風雲人物讓人難以置信,但是至少最初德國卍字符確認了一個國家的復甦,儘管是向納粹祝賀,但當時俗稱「聯合傑克」的英國米字旗在印度次大陸造成的危害,與之相比也不惶多讓。

 

但是,為何選擇這個符號?為什麼是古老的卍字符?而不是一個圓圈?或是希特勒在便條紙上的塗鴉?還是從《我的奮鬥》初版手稿的頁緣找出有回顧意義的圖像?事實上,希特勒的確在《我的奮鬥》的空白處塗塗抹抹,尋找符號挑選的靈感,雖然他歸功於圖勒會成員牙醫師弗里德里希.柯隆的推薦而採用了最終設計,同時地緣政治學者卡爾.豪斯霍弗爾給希特勒靈感,灌輸卍字符新的意義與歷史「真實性」。卍字符經典的配色是延續至今日的典型日耳曼風格:白色代表民族主義、紅色代表新信條的社會層面、交叉的部分本身代表了奮鬥。

 

今日這個符號暗指什麼,或這個符號的接受度如何,大多取決於情境。本質上這是幾何符號,可能是遠古時代無聊的穴居人隨手亂畫,或是更無聊的男學生塗鴉,已經與古代無關。技術層面來說,這是不規則的二十邊形,或是兩個十面多邊形,但依照旋轉的角度不同、旋轉方向不同、每個「鉤」的方向不同等有隱晦含義。「經典」的納粹符號一般旋轉45 度角,似乎僅出於美學考量。這是冷酷、尖銳,且如前所述配色採傳統日耳曼配色,與印度排燈節時印度教青年畫在額頭上的深紅色圖案不同,那是為了祈求好運;也與大不列顛彩繪玻璃底下的不同,那些符號更常被稱為「fylfot」。有些文化卍字符採順時針方向或逆時針方向,歷史上有不同意義。順時針方向的卍字符象徵健康與活力,逆時針方向的卍字符象徵厄運與不幸。自從納粹採用順時針方向的卍字符後,人們試圖區分符號的兩個方向,順時針的納粹版本意指仇恨與死亡,而逆時針的版本則保留古老的意義,代表生命與好運。

 

根據公法,戰後德國法律禁止任何形式或方式展示卍字符,即便是諷刺或用在反納粹政治聲明。T 恤或保險桿貼紙等消費產品,如果包含任何符號的描述會遭沒收。雖然許多德國人將展示卍字符視同展示美國邦聯旗,其他人則擔心這將使國家歷史上黑暗但嚴峻的重要時期有效洗白,認為承認邪惡的象徵將成為削弱其力量的關鍵。

 

本文編輯自《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》,更多精彩的符號由來與趣聞,都在《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局