奧爾德斯．赫胥黎：「我們思考時使用了大量的符號系統，語言的、數學的、圖像的、音樂的、儀式的等，沒有這些符號系統，我們不會有藝術，不會有科學，不會有法律，不會有哲學，甚至不會有文明萌芽；換言之，我們只會是普通的動物。」

我們也可以透過《符號的故事》掌握更多符號的意義與其轉變要素。透過掌握符號意義與其轉化，更加熟知被符號、象徵所編織的世界。

蘇格蘭歷史學家湯瑪斯．卡萊爾曾說道：「符號中有隱藏的事物也有昭顯的真相，無處不在，透過沈默或透過演說結合二者產生雙重意義。我們可稱之為符號的符號中，或多或少都獨特而直接，有些代表了無限並揭示了無限。無限是為了協調有限而存在，為可視而存在，也為便於獲取而存在。結果透過符號人類受引導也受命令，成就幸福也落入不幸。」

許多通用識別符號，這些符號已經與人類意識形態與身份認同緊緊相連，無論是好是壞。雖然很多符號與歷史事件牢不可分，包含卍字、鎚子與鐮刀，但這些符號的起源不一定清楚。

其他主宰現代流行文化的符號，像是笑臉、愛心，似乎偏離了自身的概念與原本的意義，未來世代與文化極有可能重新挪用並重新定義這些符號，以符合人們改變後所傳達的內容。

愛心

愛心是世界各地文化與信仰體系中不可或缺的符號，是多個時代宗教意象的中心，也是情人節卡片上象徵真愛不變的圖像，大量出現在各種事物上，從撲克牌到Ｔ恤「我❤紐約」，甚至有自己的快捷鍵：<3。但是對人體生物學稍有了解的話，就會知道從解剖學的觀點來看這個鼓澎澎的血紅色愛心很有缺陷，跟我們每個人體內的真實器官相似度模糊，為什麼？

其中一個解釋可回溯到古埃及的圖像學，代表心臟的象形文字是花瓶形狀帶有短短突出的手把，象徵動脈與靜脈，埃及人對於生理或精神健康都將心臟視為中心，製作木乃伊的時候雖然將所有維生臟器都移除，但是把心臟留在身體裡，因為埃及人的信仰中相信埃及眾神用心臟決定一個人死後的命運，為了進入天堂與和平樂土，地下世界的守護者阿努比斯帶領亡者到瑪特女神之殿，那裡有神聖的公義天平，人類的心臟將與羽毛一同擺上天平測量，如果亡者善良、正直和純潔，心臟將與羽毛等重。而在天平的底下有瑪特女神的寵物阿穆特，阿穆特在埃及圖像學中代表令人膽寒像狗一樣的惡魔，任何比羽毛更重的心臟，將因為自身的虛謊和罪惡遭饑餓的野獸吞噬。

扣除這個貪婪的惡魔以外，這世上還有許多其他宗教將心臟與神國並列。在猶太教中，作為象徵與至聖所相關，耶路撒冷神殿的心臟地帶是約櫃（Ark of the Covenant）理應存放的地點，而約櫃即是猶太信仰心臟的延伸。在基督教圖像學中心臟同樣常見，最知名的概念是聖心：主耶穌的心臟，代表他對人類的愛，從中世紀開始繪畫與彩繪玻璃窗中聖心的描繪會以荊棘或鎖鏈圍困，並發散歡騰的金色光芒，放置在十字標誌底下。天主教教堂上這個圖像是起源於貞女瑪加利大（Saint Marguerite Marie Alacoque）夢中所見，也就是現代情人愛心的前驅，貞女瑪加利大是十七世紀法國修女，主耶穌向她顯現並告訴她將頭靠在他的心上，因此貞女瑪加利大能學習主耶穌的良善與奉獻。

除了宗教，我們熟知的經典愛心影像最早在1400 年代開始出現在法國撲克牌上。也就是說愛心作為真愛的象徵出現在卡片與信件上，雖然是維多利亞時代英格蘭的產物，但中世紀開始愛人間已經開始交換情人節的信息。

關於愛心變成浪漫符號真正起源於何仍存在着爭議，一些學者認為現在已經絕跡的羅盤草，古人曾廣泛作為藥用，主要用於節育，其種子有心型形狀。在遭蒙厄運的龐貝城妓院門口發現了心型符號，加強了心型與愛情行為之間的關聯。由此可以推斷也許在壓抑的維多利亞時代，用心型表達愛與激情已經很普遍了，心型當作性渴望迂迴的象徵。

更多精彩的符號由來與趣聞，都在《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。