愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換

愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換

奧爾德斯.赫胥黎:「我們思考時使用了大量的符號系統,語言的、數學的、圖像的、音樂的、儀式的等,沒有這些符號系統,我們不會有藝術,不會有科學,不會有法律,不會有哲學,甚至不會有文明萌芽;換言之,我們只會是普通的動物。」

 

我們也可以透過《符號的故事》掌握更多符號的意義與其轉變要素。透過掌握符號意義與其轉化,更加熟知被符號、象徵所編織的世界。

 

蘇格蘭歷史學家湯瑪斯.卡萊爾曾說道:「符號中有隱藏的事物也有昭顯的真相,無處不在,透過沈默或透過演說結合二者產生雙重意義。我們可稱之為符號的符號中,或多或少都獨特而直接,有些代表了無限並揭示了無限。無限是為了協調有限而存在,為可視而存在,也為便於獲取而存在。結果透過符號人類受引導也受命令,成就幸福也落入不幸。」

 

許多通用識別符號,這些符號已經與人類意識形態與身份認同緊緊相連,無論是好是壞。雖然很多符號與歷史事件牢不可分,包含卍字、鎚子與鐮刀,但這些符號的起源不一定清楚。

 

其他主宰現代流行文化的符號,像是笑臉、愛心,似乎偏離了自身的概念與原本的意義,未來世代與文化極有可能重新挪用並重新定義這些符號,以符合人們改變後所傳達的內容。

 

愛心

愛心是世界各地文化與信仰體系中不可或缺的符號,是多個時代宗教意象的中心,也是情人節卡片上象徵真愛不變的圖像,大量出現在各種事物上,從撲克牌到T恤「我❤紐約」,甚至有自己的快捷鍵:<3。但是對人體生物學稍有了解的話,就會知道從解剖學的觀點來看這個鼓澎澎的血紅色愛心很有缺陷,跟我們每個人體內的真實器官相似度模糊,為什麼?

 

其中一個解釋可回溯到古埃及的圖像學,代表心臟的象形文字是花瓶形狀帶有短短突出的手把,象徵動脈與靜脈,埃及人對於生理或精神健康都將心臟視為中心,製作木乃伊的時候雖然將所有維生臟器都移除,但是把心臟留在身體裡,因為埃及人的信仰中相信埃及眾神用心臟決定一個人死後的命運,為了進入天堂與和平樂土,地下世界的守護者阿努比斯帶領亡者到瑪特女神之殿,那裡有神聖的公義天平,人類的心臟將與羽毛一同擺上天平測量,如果亡者善良、正直和純潔,心臟將與羽毛等重。而在天平的底下有瑪特女神的寵物阿穆特,阿穆特在埃及圖像學中代表令人膽寒像狗一樣的惡魔,任何比羽毛更重的心臟,將因為自身的虛謊和罪惡遭饑餓的野獸吞噬。


 

愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換


扣除這個貪婪的惡魔以外,這世上還有許多其他宗教將心臟與神國並列。在猶太教中,作為象徵與至聖所相關,耶路撒冷神殿的心臟地帶是約櫃(Ark of the Covenant)理應存放的地點,而約櫃即是猶太信仰心臟的延伸。在基督教圖像學中心臟同樣常見,最知名的概念是聖心:主耶穌的心臟,代表他對人類的愛,從中世紀開始繪畫與彩繪玻璃窗中聖心的描繪會以荊棘或鎖鏈圍困,並發散歡騰的金色光芒,放置在十字標誌底下。天主教教堂上這個圖像是起源於貞女瑪加利大(Saint Marguerite Marie Alacoque)夢中所見,也就是現代情人愛心的前驅,貞女瑪加利大是十七世紀法國修女,主耶穌向她顯現並告訴她將頭靠在他的心上,因此貞女瑪加利大能學習主耶穌的良善與奉獻。

 

《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》


除了宗教,我們熟知的經典愛心影像最早在1400 年代開始出現在法國撲克牌上。也就是說愛心作為真愛的象徵出現在卡片與信件上,雖然是維多利亞時代英格蘭的產物,但中世紀開始愛人間已經開始交換情人節的信息。

 

關於愛心變成浪漫符號真正起源於何仍存在着爭議,一些學者認為現在已經絕跡的羅盤草,古人曾廣泛作為藥用,主要用於節育,其種子有心型形狀。在遭蒙厄運的龐貝城妓院門口發現了心型符號,加強了心型與愛情行為之間的關聯。由此可以推斷也許在壓抑的維多利亞時代,用心型表達愛與激情已經很普遍了,心型當作性渴望迂迴的象徵。

 

更多精彩的符號由來與趣聞,都在《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
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Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
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Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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