奧爾德斯．赫胥黎：「我們思考時使用了大量的符號系統，語言的、數學的、圖像的、音樂的、儀式的等，沒有這些符號系統，我們不會有藝術，不會有科學，不會有法律，不會有哲學，甚至不會有文明萌芽；換言之，我們只會是普通的動物。」

我們也可以透過《符號的故事》掌握更多符號的意義與其轉變要素。透過掌握符號意義與其轉化，更加熟知被符號、象徵所編織的世界。

蘇格蘭歷史學家湯瑪斯．卡萊爾曾說道：「符號中有隱藏的事物也有昭顯的真相，無處不在，透過沈默或透過演說結合二者產生雙重意義。我們可稱之為符號的符號中，或多或少都獨特而直接，有些代表了無限並揭示了無限。無限是為了協調有限而存在，為可視而存在，也為便於獲取而存在。結果透過符號人類受引導也受命令，成就幸福也落入不幸。」

許多通用識別符號，這些符號已經與人類意識形態與身份認同緊緊相連，無論是好是壞。雖然很多符號與歷史事件牢不可分，包含卍字、鎚子與鐮刀，但這些符號的起源不一定清楚。

其他主宰現代流行文化的符號，像是笑臉、愛心，似乎偏離了自身的概念與原本的意義，未來世代與文化極有可能重新挪用並重新定義這些符號，以符合人們改變後所傳達的內容。

愛心

愛心是世界各地文化與信仰體系中不可或缺的符號，是多個時代宗教意象的中心，也是情人節卡片上象徵真愛不變的圖像，大量出現在各種事物上，從撲克牌到Ｔ恤「我❤紐約」，甚至有自己的快捷鍵：<3。但是對人體生物學稍有了解的話，就會知道從解剖學的觀點來看這個鼓澎澎的血紅色愛心很有缺陷，跟我們每個人體內的真實器官相似度模糊，為什麼？

其中一個解釋可回溯到古埃及的圖像學，代表心臟的象形文字是花瓶形狀帶有短短突出的手把，象徵動脈與靜脈，埃及人對於生理或精神健康都將心臟視為中心，製作木乃伊的時候雖然將所有維生臟器都移除，但是把心臟留在身體裡，因為埃及人的信仰中相信埃及眾神用心臟決定一個人死後的命運，為了進入天堂與和平樂土，地下世界的守護者阿努比斯帶領亡者到瑪特女神之殿，那裡有神聖的公義天平，人類的心臟將與羽毛一同擺上天平測量，如果亡者善良、正直和純潔，心臟將與羽毛等重。而在天平的底下有瑪特女神的寵物阿穆特，阿穆特在埃及圖像學中代表令人膽寒像狗一樣的惡魔，任何比羽毛更重的心臟，將因為自身的虛謊和罪惡遭饑餓的野獸吞噬。

扣除這個貪婪的惡魔以外，這世上還有許多其他宗教將心臟與神國並列。在猶太教中，作為象徵與至聖所相關，耶路撒冷神殿的心臟地帶是約櫃（Ark of the Covenant）理應存放的地點，而約櫃即是猶太信仰心臟的延伸。在基督教圖像學中心臟同樣常見，最知名的概念是聖心：主耶穌的心臟，代表他對人類的愛，從中世紀開始繪畫與彩繪玻璃窗中聖心的描繪會以荊棘或鎖鏈圍困，並發散歡騰的金色光芒，放置在十字標誌底下。天主教教堂上這個圖像是起源於貞女瑪加利大（Saint Marguerite Marie Alacoque）夢中所見，也就是現代情人愛心的前驅，貞女瑪加利大是十七世紀法國修女，主耶穌向她顯現並告訴她將頭靠在他的心上，因此貞女瑪加利大能學習主耶穌的良善與奉獻。

除了宗教，我們熟知的經典愛心影像最早在1400 年代開始出現在法國撲克牌上。也就是說愛心作為真愛的象徵出現在卡片與信件上，雖然是維多利亞時代英格蘭的產物，但中世紀開始愛人間已經開始交換情人節的信息。

關於愛心變成浪漫符號真正起源於何仍存在着爭議，一些學者認為現在已經絕跡的羅盤草，古人曾廣泛作為藥用，主要用於節育，其種子有心型形狀。在遭蒙厄運的龐貝城妓院門口發現了心型符號，加強了心型與愛情行為之間的關聯。由此可以推斷也許在壓抑的維多利亞時代，用心型表達愛與激情已經很普遍了，心型當作性渴望迂迴的象徵。

更多精彩的符號由來與趣聞，都在《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》