愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換

愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換

奧爾德斯.赫胥黎:「我們思考時使用了大量的符號系統,語言的、數學的、圖像的、音樂的、儀式的等,沒有這些符號系統,我們不會有藝術,不會有科學,不會有法律,不會有哲學,甚至不會有文明萌芽;換言之,我們只會是普通的動物。」

 

我們也可以透過《符號的故事》掌握更多符號的意義與其轉變要素。透過掌握符號意義與其轉化,更加熟知被符號、象徵所編織的世界。

 

蘇格蘭歷史學家湯瑪斯.卡萊爾曾說道:「符號中有隱藏的事物也有昭顯的真相,無處不在,透過沈默或透過演說結合二者產生雙重意義。我們可稱之為符號的符號中,或多或少都獨特而直接,有些代表了無限並揭示了無限。無限是為了協調有限而存在,為可視而存在,也為便於獲取而存在。結果透過符號人類受引導也受命令,成就幸福也落入不幸。」

 

許多通用識別符號,這些符號已經與人類意識形態與身份認同緊緊相連,無論是好是壞。雖然很多符號與歷史事件牢不可分,包含卍字、鎚子與鐮刀,但這些符號的起源不一定清楚。

 

其他主宰現代流行文化的符號,像是笑臉、愛心,似乎偏離了自身的概念與原本的意義,未來世代與文化極有可能重新挪用並重新定義這些符號,以符合人們改變後所傳達的內容。

 

愛心

愛心是世界各地文化與信仰體系中不可或缺的符號,是多個時代宗教意象的中心,也是情人節卡片上象徵真愛不變的圖像,大量出現在各種事物上,從撲克牌到T恤「我❤紐約」,甚至有自己的快捷鍵:<3。但是對人體生物學稍有了解的話,就會知道從解剖學的觀點來看這個鼓澎澎的血紅色愛心很有缺陷,跟我們每個人體內的真實器官相似度模糊,為什麼?

 

其中一個解釋可回溯到古埃及的圖像學,代表心臟的象形文字是花瓶形狀帶有短短突出的手把,象徵動脈與靜脈,埃及人對於生理或精神健康都將心臟視為中心,製作木乃伊的時候雖然將所有維生臟器都移除,但是把心臟留在身體裡,因為埃及人的信仰中相信埃及眾神用心臟決定一個人死後的命運,為了進入天堂與和平樂土,地下世界的守護者阿努比斯帶領亡者到瑪特女神之殿,那裡有神聖的公義天平,人類的心臟將與羽毛一同擺上天平測量,如果亡者善良、正直和純潔,心臟將與羽毛等重。而在天平的底下有瑪特女神的寵物阿穆特,阿穆特在埃及圖像學中代表令人膽寒像狗一樣的惡魔,任何比羽毛更重的心臟,將因為自身的虛謊和罪惡遭饑餓的野獸吞噬。


 

愛心符號如何從心臟轉變而來?揭開主宰現代流行文化的符號意義轉換


扣除這個貪婪的惡魔以外,這世上還有許多其他宗教將心臟與神國並列。在猶太教中,作為象徵與至聖所相關,耶路撒冷神殿的心臟地帶是約櫃(Ark of the Covenant)理應存放的地點,而約櫃即是猶太信仰心臟的延伸。在基督教圖像學中心臟同樣常見,最知名的概念是聖心:主耶穌的心臟,代表他對人類的愛,從中世紀開始繪畫與彩繪玻璃窗中聖心的描繪會以荊棘或鎖鏈圍困,並發散歡騰的金色光芒,放置在十字標誌底下。天主教教堂上這個圖像是起源於貞女瑪加利大(Saint Marguerite Marie Alacoque)夢中所見,也就是現代情人愛心的前驅,貞女瑪加利大是十七世紀法國修女,主耶穌向她顯現並告訴她將頭靠在他的心上,因此貞女瑪加利大能學習主耶穌的良善與奉獻。

 

《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》


除了宗教,我們熟知的經典愛心影像最早在1400 年代開始出現在法國撲克牌上。也就是說愛心作為真愛的象徵出現在卡片與信件上,雖然是維多利亞時代英格蘭的產物,但中世紀開始愛人間已經開始交換情人節的信息。

 

關於愛心變成浪漫符號真正起源於何仍存在着爭議,一些學者認為現在已經絕跡的羅盤草,古人曾廣泛作為藥用,主要用於節育,其種子有心型形狀。在遭蒙厄運的龐貝城妓院門口發現了心型符號,加強了心型與愛情行為之間的關聯。由此可以推斷也許在壓抑的維多利亞時代,用心型表達愛與激情已經很普遍了,心型當作性渴望迂迴的象徵。

 

更多精彩的符號由來與趣聞,都在《符號的故事:從文字到圖像,45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
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文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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