選舉，堪稱短期間內政治意識角力最劇烈的集體活動之一。我們在年底選戰倒數前夕，走訪4 組雙北市長競選團隊（侯友宜團隊婉拒受訪），見證他們取得初期宣傳佳績、或者正經歷重新盤整之挑戰，就讓我們一起探索此刻的台灣政壇，設計與政治的關係出現了哪些變台北市長候選人化？而設計在這場角力中，扮演什麼角色？

雙北市長選戰最令人耳目一新的事件，莫過於柯文哲團隊為選舉經費進行線上募資，9小時就募集到1310萬元，最後更以4093餘萬元超標達陣的記錄。此事件的意義當然不只在於募資或金額多寡，更重要的是，如果捐錢可以當成是某種有效的表態，募資網站的上線就等於是柯文哲參選以來，支持者的首度正式集結。

在雙北市長各組候選人中，蘇貞昌的臉書保持著高度活躍，新發表的競選動態識別動畫裡，藏著「碧潭划龍舟」、「海洋音樂祭」等地方特色梗；短影片則搭配動畫與資訊圖表（infographic），簡潔說明「捷運工程延宕」、「偏遠地區公車班次不夠」、「大漢溪左岸堤外便道應全線打通」等三大新北交通議題。

而臉書小編搭配節令與熱門話題的「告白圖」與「長輩圖」系列，在line、臉書或IG上，都有很不錯的分享與按讚數。告白圖在搞笑之餘還順道「溫習」了蘇貞昌過去擔任台北縣長期間的數項政績，儘管網友的按讚分享不等於投票意願，但的確予人一種有備而來的印象，無形中也反擊了質疑他年紀太大、倉促接受徵召等輿論。

電火球頻道 有趣有料又有梗

「其實蘇貞昌在選舉中認真做設計已經不是第一次了，2010年選台北市長時就已經花了很大的心力，讓設計有空間可以發揮。」競選團隊創意總監、蘇貞昌的么女蘇巧純回憶，蘇貞昌從選屏東縣議員開始，就樂於運用當時很新穎的錄音帶、錄影帶，更早早以獨特的「電火球」作為個人logo。

「logo就是要選一個只有你能用的，別人用了都沒意思，這才是一個CI（企業識別，Corporate Identity）的真義。」而這回不但「電火球」形象繼續沿用，還想出一個運用電火球形象的新宣傳方式—背影照。選戰初期，創意團隊便以大尺幅的蘇貞昌背影照高懸在熙來攘往的馬路口，標題寫著：「A7合宜宅汙水，朱立倫侯友宜做不到，蘇貞昌24天解決！」而同一張背影照，在農曆7月前夕，還一圖多用被小編用來製作應景的「拍肩不回頭」搞笑長輩圖。

環形城市 用一個環認識一座城市

「我們有兩組不一樣的主視覺，各為文武場而設計。」蘇巧純說明，而標語的「衝」字由設計師自行開發字體，透過傾斜角度來表現速度感、力量感，在需要熱鬧的場合使用；另個則是「環形城市」動態識別，「這個多邊形做成動態是為了針對不同政策做變形，例如講婦幼政策的時候，也許是比較圓潤的形狀；講智慧交通或都市更新的時候，可能是比較方的。」她解釋，「環形城市」識別不見得只放在網路上，在平面文宣品上也會因應政策類型，印上這個多邊形的變體。

「環形城市」的概念聽起來已經很「炫」，再加上台灣選舉史上首次出現的「動態識別」，難道不擔心部分選民無法理解？「就像平常我做策展，8成的觀眾都是接收到最表象的訊息，其實那就夠了，只要大家記得『有一個環，是在講新北市』，我們的目的就達到了。」蘇巧純說，「環形城市」是這次蘇團隊規畫市政的主要綱領，最初由負責視覺的同事提出，「如果不看台北市，新北市的形狀就像一個環，所以從交通開始，它的發展就不是輻射式的由內向外，而是多點多核心的狀態，從理解如何去串連這些點，就能看出政見核心！」

文｜賴韋廷

圖片提供｜蘇貞昌競選辦公室

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。