重現史上最動人真實逃亡行動!《奇蹟熱氣球》揭開東德史上最壯麗逃亡故事

《奇蹟熱氣球》搭上乘載自由的熱氣球來場驚天大逃亡

改編史上最偉大真實逃亡故事的《奇蹟熱氣球》(Ballon),即將在2018年12月14日於台灣震撼上映。本片描繪冷戰時期的兩個東德家庭,由於難忍強權壓迫,決定乘著自製熱氣球飛往自由的西德。全片由以演員、導演、編劇、製片等多重身分活躍德國影壇的邁克爾赫比格(Michael Herbig)執導。

 

值得一提的是,邁克爾過去曾推出無數賣座喜劇電影,並累積超過3000萬觀影人次,也讓他有「德國周星馳」之稱。而這個震驚全球的「熱氣球大逃亡」,正是他從小立志要拍攝的故事,他甚至還跟買下「獨家故事改編權」的美國迪士尼斡旋,最後更不得不求助《ID4:星際終結者》(Independence Day)德國大導羅蘭艾默瑞奇(Roland Emmerich),才終於從迪士尼手中拿下拍攝權。之後,他更耗費五年時間籌備,傾力打造這部史詩大作,足見他翻拍的決心。而當事件主人翁看完電影之後,更是抱著導演感動痛哭,也讓這部緊張刺激的冒險大作,更添動人歷史意義。

 

從「迪士尼」手中拿下版權《奇蹟熱氣球》逃亡傳奇登上大銀幕 

邁克爾赫比格可說是德國知名的喜劇票房名導,2004年執導的《夢幻飛船驚奇號(第一部)》(Dreamship Surprise – Period 1),成為德國影史第二賣座電影。2007年與2009年分別執導《解救茜茜公主》(Lissi and the Wild Emperor)與《北海小英雄》(Wickie und die starken Manner),更是榮登當年德國最賣座電影寶座。雖然導過許多喜劇電影,但其實他也沒有忘情劇情電影。1979年,邁克爾赫比格當時年僅11歲,在新聞上看到這則轟動全球的「熱氣球大逃亡」,而該事件更在三年後被美國迪士尼改編成電影《午夜大逃亡》(Night Crossing)。讓當時只是個孩子的他,從此再也沒有忘記這個故事,並立誓總有一天要將這個故事給拍攝出來。直到2001年時機成熟,他決心跳脫以往熟悉的喜劇領域,將這段真人真事冒險傳奇搬上大銀幕。

 

《奇蹟熱氣球》的真人真事驚濤駭浪,而他的翻拍之路也波瀾萬丈。當他開始積極籌備,並著手撰寫劇本時,他得知真實故事的「獨家改編權」早已被美國迪士尼買斷,讓他根本無法拍攝這部電影。經過多次和迪士尼交涉,也都以失敗告終。雖然身邊的人都勸他放棄,但他還是不願割捨,最後將希望放在曾拍攝《ID4:星際終結者》、《明天過後》(After Tomorrow)等賣座大片的德國名導羅蘭艾默瑞奇身上。

 

兩人雖然僅在多年前見過一面,但邁克爾還是硬著頭皮飛去洛杉磯請他幫忙,而羅蘭艾默瑞奇也被他的熱誠所打動,當下便允諾:「我馬上打給迪士尼。」一週後,邁克爾竟在羅蘭的幫助下,奇蹟似地拿到這個故事的德語重拍權。

 

重現史上最動人逃亡行動《奇蹟熱氣球》本尊看到感動淚崩

更令人吃驚的是,邁克爾赫比格最終花費五年時間,進行《奇蹟熱氣球》的前置作業,更多次訪問故事主人翁。在這兩個家族的全力支持下,劇組不但得到許多第一手故事細節,更掌握許多重要史料,包括當時的照片、熱氣球設計圖、縫製熱氣球的縫紉機,甚至還一睹前東德秘密警察機構「史塔西」(Stasi),針對這起事件長達2000頁的報告書。正因為如此,邁克爾在電影完成之後,第一時間就播放給兩個家族觀賞。

 

本片真實又震撼人心的逃亡,以及細膩動人的家庭親情,也讓曾親身經歷這段過程的韋特澤爾太太(Wetzel),在觀賞完電影後非常激動,甚至抱著導演感動大哭。如此真情流露的肯定,讓邁克爾信心大增,並熱血地向觀眾喊話:「隨著年紀漸長,我愈來愈感受到歷史的重要。所以我用盡全力拍攝這部史詩電影,並盡可能地讓它充滿娛樂性,我希望各世代的觀眾都能來看這部片,並且我希望,30年後這部電影依然能持續發揮其影響力!」

 

這部改編史上最偉大真實逃亡故事的《奇蹟熱氣球》,即將於12月14日於台灣震撼上映。故事描述冷戰高峰期,身在東德的岡特(大衛克勞斯飾演)和彼得(弗萊德里奇穆克飾演)為了追求自由,用超過兩年時間籌畫一場「驚天大逃亡」──他們利用有限資源,自製一個巨大的熱氣球,並打算用它載著家人逃往西德。不料,就在即將越過邊境之時,熱氣球卻意外墜毀,並引來東德秘密警察鋪天蓋地的調查。在緊迫的時間與嚴密的偵查之下,他們拼命著手打造另一個新的熱氣球。同時,秘密警察也逐漸鎖定他們,一場分秒必爭的絕命逃亡就此展開…。

 

 

via 采昌國際

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電影的人很多,但看XR(包括AR、VR與MR)電影的人還不多。除了設備尚未普及,大眾不免有著諸多疑問:傳統電影已經夠精彩,為何還需要XR的新媒介?XR電影的嶄新體驗,是包裹著新奇糖衣,還是真有著動人內核?

近年台灣VR電影屢獲國際大獎,威尼斯影展的沉浸式內容單元最大獎「最佳VR體驗獎」,黃心健《沙中房間》、陳芯宜《無法離開的人》分別在20172022年拿下;許智彥《舊家》獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」,王登鈺《紅尾巴》也獲安錫國際動畫影展「VR水晶獎」⋯⋯

其中,綺影映畫創辦人陳斯婷,2018年與導演徐漢強合作的首部VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品,可謂台灣VR電影的先鋒部隊之一;前景娛樂創辦人黃茂昌從電影發行跨足XR領域,2024年與法國Novaya合製的AR作品《黑》,就奪下坎城影展最佳沉浸式作品大獎。同樣擁有傳統影視背景的兩人,從製作、體驗、產業3個角度,道出XR電影和傳統電影同等的敘事感動,以及科技世界裡的新奇與辛勞。

綺影映畫與徐漢強合作VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品。(圖片提供:綺影映畫)
綺影映畫與徐漢強合作VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品。(圖片提供:綺影映畫)

Q:請先分享最初觀看和想投入XR電影的契機!

陳斯婷:最先是因為要做VR電影才去看。當時徐漢強找我們做《全能元神宮改造王》,我在想這個媒材可以怎麼樣運用?他就帶我們去他家玩喪屍的VR遊戲,我老公一個大男生竟然在遊戲裡尖叫,看到他完全沉浸在裡面的狀態,我覺得太有趣了。後來我也自費去看威尼斯影展,才知道VR的敘事和遊戲完全是兩種脈絡,還可以有不同表現形式,不論是動畫、實拍或掃描,突然間有一種腦洞大開的感覺。

《全能元神宮改造王》設計為兩面的故事線,透過畫面引導觀眾不斷轉向觀看。(圖片提供:綺影映畫)
《全能元神宮改造王》設計為兩面的故事線,透過畫面引導觀眾不斷轉向觀看。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:我最早是Google Cardboard的年代,在上面看了《紐約時報》幾支12分鐘的短片。第一次體驗就是覺得新鮮,並沒有讓我認為這是一個未來的產業,或者想要投入。之後藉著各種影展去體驗,開始讓我這個傳統電影人「得到跟看電影一樣的感動」,也讓我覺得它確實是一個可行的媒介。真正決定投入是直到疫情後,很多實體影展都變成線上,我跟朋友借了一個頭顯,在公司狂看23天,從那時候就很有興趣,開始思考自己可以說什麼故事。

《貝殼島》改編自政治受難者陳欽生的真實故事。(圖片提供:前景娛樂)
《貝殼島》改編自政治受難者陳欽生的真實故事。(圖片提供:前景娛樂)

Q:對傳統影視創作者來說,拍攝XR電影需要轉換哪些工作方法?

陳斯婷:VR電影還是有分鏡,但概念比較在於:你希望主要的故事方向在哪裡。除了分鏡,另外一個就是走位(blocking),創作者會去畫在360度空間裡,表演者應該怎麼出現、動線是什麼,這個動線跟下一個畫面的關係又是什麼,有點像結合了舞台劇和電影的兩種工作方法。VR也有不同媒材,像《星際大騙局之登月計劃》是動畫混合遊戲,就會遇到延伸性不同的問題。當我們把角色放到遊戲引擎裡,要去剪輯他的動作時,會發現遊戲引擎的工程,不是我們想要怎麼剪就怎麼剪,是另外一套coding邏輯。所以導演和不同領域的人,很多時候是要去理解彼此的製程是什麼。

《星際大騙局之登月計劃》為互動式VR,觀眾將扮演登陸月球的民族英雄。(圖片提供:綺影映畫)
《星際大騙局之登月計劃》為互動式VR,觀眾將扮演登陸月球的民族英雄。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:視角的選擇很重要,例如你是要從上面俯瞰,還是仰頭來看?在XR世界裡切換鏡頭的時候,或者稱之為攝影機,觀看者的位置會決定整個體驗的感受。還有一個和傳統電影不一樣的地方,就是語言。台灣電影很習慣上字幕,但VRAR都不太適合觀看字幕,因此通常會變成可以聽得懂的語言。像《黑》和法國合製,就要做中文、法文、英文3個版本。

《黑》邀請桂綸鎂擔任說書人,幕後團隊包括美術指導王誌成、造型指導王佳惠、音效設計周震等金馬獎得獎者。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》邀請桂綸鎂擔任說書人,幕後團隊包括美術指導王誌成、造型指導王佳惠、音效設計周震等金馬獎得獎者。(圖片提供:前景娛樂)

Q:從觀眾的角度,觀看XR電影時是否擁有更多主動性?

陳斯婷:觀眾可以叛逆(笑)。這是一個用科技創造記憶的媒材,可以不斷藉由每一次觀看,去重新理解這一段記憶。創作者沒有辦法控制觀者,要怎麼觀看他所創造出來的內容。所以它跟記憶和夢境是很相似的一件事情,觀眾在形容他看某一部VR體驗的時候,跟另外一個人是完全不一樣的。

《囍宴機器人》會根據每位觀眾在頭顯裡的視線,看到不同的敘事走向,共有7條故事線。(圖片提供:綺影映畫)
《囍宴機器人》會根據每位觀眾在頭顯裡的視線,看到不同的敘事走向,共有7條故事線。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:還是會有引導,比如說VR可以跳到一個特寫上。但「發現」這件事情是它的一個本質,就好像現實世界裡,人類到一個陌生的地方會去搜尋,VRAR的體驗其實很貼近這樣的真實生活。像《黑》的AR場景有好幾個事件同時發生,你可以選擇要看向哪邊。這種更多自主的探索性跟選擇性,我覺得是XR的一個特色。

《黑》改編自法國作家Tania de Montaigne的同名書籍,講述挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特柯爾文的故事。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》改編自法國作家Tania de Montaigne的同名書籍,講述挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特柯爾文的故事。(圖片提供:前景娛樂)

QXR體驗必定少不了科技介面,怎麼降低觀者的不適應與門檻?

黃茂昌:所謂XR不見得一定要跟「頭顯」有關,比如說teamLab就是透過投影做到沉浸式體驗。但要講「戴頭顯」這個方式的話,其實真的很看個人,包過他過去體驗的經驗,還有身體的承受能力。VR作品通常都在1個小時內,甚至10幾分鐘,因為它還是有負擔,即使我可以連續看VR一整天,中間依舊需要休息。所以這是不是一個門檻?我最近去澳洲體驗了一部南極探險家360度的VR,我的小孩1213歲,連戴都不太容易,因為尺寸有點太大;之前來台展出的《永恆聖母院》,過程中還要揹電腦,其實是不太自然,甚至不太舒適。當然科技也在進步,但要說真的普及化,裝置、設備還有體驗的過程都還需要經過設計。

陳斯婷:它勢必跟傳統電影在不同的規格,常常會遇到看習慣傳統動畫的人說:這看起來很粗糙。但這不是粗糙,而是你有意識到,你今天只有戴著一個頭顯,沒有接電腦或任何東西,畫面就可以即時在跑嗎?目前VR所使用的硬體設備,還不足以負荷太多細節,因此我常常會提醒影視產業的人,做VR要知道什麼叫「Low-Poly」美學,用簡化但好看的方法達到效果。目前VR動畫還不能做到像傳統動畫一樣,把每個畫面都畫到非常滿,但可能有一天會,科技公司們會給我們更好的解法。

《漫步源雨㵵》為多人VR互動體驗作品,今年在威尼斯影展的版本將能6人同場。(圖片提供:綺影映畫)
《漫步源雨㵵》為多人VR互動體驗作品,今年在威尼斯影展的版本將能6人同場。(圖片提供:綺影映畫)

Q:兩位都參與不少國際合製,有哪些經驗可以分享?

陳斯婷:坦白說我近期覺得,國際合製是一件很好的事情,但同時也是對於資源整合的重新省思。很多時候大家為了合製而合製,你兜了很多國家的資金,但其實你把你的製程複雜化了。我確實也會遇到一些案子,他來找我的時候,我會很誠實地說「其實你不需要台灣」,你原本可以用更有效的時間和預算去做,你增加了我,其實是變成一個負擔。合製必須要讓資源最有效運用,以及確保台灣的人才真的能跟國外人才有深度交流,而不是單純被雇用。

《大師狂想曲》VR系列影集,呈現多位國際電影大師不為人知的創作幕後。(圖片提供:綺影映畫)
《大師狂想曲》VR系列影集,呈現多位國際電影大師不為人知的創作幕後。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:其實XR跟傳統電影的國際合製,沒有太大的差別,主要就是資金、人才、發行通路3個面向。我也非常同意不一定要走合製,我們看到一些很優秀的日本和韓國作品,尤其是日本講談社,他們的作品就是自己拍的,這也呼應了日本傳統,日本電影本來就不太會和別國合拍。台灣現在還有個問題,就是VR項目其實挺多的,但從業人員還是不夠。比如說做聲音的,可能同時在做別的導演的片,就沒時間接我的片,那我只能往外去尋求。

《貝殼島》敘事穿插寫實場景和虛構寓言。(圖片提供:前景娛樂)
《貝殼島》敘事穿插寫實場景和虛構寓言。(圖片提供:前景娛樂)

陳斯婷:我認同。現在政府資金大多都集中在同一季,突然間一批案量全部出來,但人員只有這一批。我相信很多工作人員,這季工作完成以後,下一季是沒工作的。目前政府相關資金的運用還沒有真正找到分流、怎麼樣幫助大家儲蓄更多能量,這時國際合製確實可以幫助一些分流。

《住所不明:福島今》將帶觀眾聆聽福島核災的倖存者故事。(圖片提供:綺影映畫)
《住所不明:福島今》將帶觀眾聆聽福島核災的倖存者故事。(圖片提供:綺影映畫)

QXR電影已經或漸漸有形成商業模式嗎?成本要怎麼回收?

黃茂昌:兩個回收管道,一個是線上授權,比如說賣給Meta OculusPICO等等,這就好像一般影視把作品賣給Netflix。另外一種是走線下,例如《永恆聖母院》、《巴黎舞會》,會有門票收入。疫情結束之後,線下變成一種新的可能。這也回到了一些商業模式,比如說《黑》有一個困境,一場只能10個人,在人數上怎樣都比不上teamLab一次幾百人。所以其實越來越多的XR作品,都開始想怎麼樣去拓展人數。

《黑》為時長32分鐘、可多達10人同時在空間裡自由走動的AR作品。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》為時長32分鐘、可多達10人同時在空間裡自由走動的AR作品。(圖片提供:前景娛樂)

陳斯婷:大家通常會覺得要去計算全部的預算很龐大,但很多成本是補助資金,所以對我們來講的商業模式,是計算發行後端必須要花的成本。我們滿多作品是走線上授權,也包含影展、線下展的授權,所以為什麼作品一定要推到國際影展、為什麼要跟國際上認可的公司合製,都是為了確保作品有發行上的價值,也就有更多機會被平台看到。但這不是一個大賺,就是讓這些創作持續走下去的生存機制。

XR 影展攻略!

入門版:10月即將展開的高雄電影節就是最方便且經濟的選擇,有大量從威尼斯影展、翠貝卡電影節挑選出來的作品,也有國際級講座可以聽。想出國看展但預算有限,鄰近的日本Beyond the Frame、韓國富川國際奇幻影展都很推薦。

進階版:目前國際XR最指標的3個影展,不外乎威尼斯、SXSWSouth by Southwest)、翠貝卡。若針對業界人士,可參與設有創投的影展,像是NewImages FestivalSunny Side of the Doc、專攻動畫的安錫國際動畫影展,威尼斯影展也有創投。

陳斯婷

製片人、綺影映畫創辦人。她於蔡明亮、李安導演電影奠定國際溝通專業,於台灣影視嶄露製片頭角。自2015年成立綺影映畫至今,累積製作超過十部國際合製作品,類型跨足影視、漫畫、XR沉浸式體驗等,屢獲義大利威尼斯影展、法國坎城影展、美國SXSW、日舞影展、翠貝卡電影節等國內外指標性影展肯定。

黃茂昌

資深監製、前景娛樂創辦人。擁有多年國際合拍經驗,經常擔任各大電影節、創投會的評審與演講者。監製作品《虎紋少女》榮獲坎城影展影評人週最佳影片;台法合製沉浸式作品《黑》榮獲坎城影展最佳沉浸式作品大獎。製作中的沉浸式互動動畫人權紀錄片《貝殼島》入選法國新影像藝術節XR創投、安錫動畫影展Mifa Pitches,將於10月高雄電影節WIP單元展映。

採訪整理|張以潔
圖片提供|綺影映畫、前景娛樂
更多精彩內容請見 La Vie 2024/9月號《賦予自由律動的當代設計》

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宮﨑駿紀錄片首度登上台灣大銀幕

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《與夢前行 宮﨑駿:蒼鷺與少年創作全紀錄》海報上的英文片名題字由製片鈴木敏夫操刀。(圖片提供:甲上娛樂)
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貼身拍攝《蒼鷺與少年》幕後製作秘辛

每個人心中都有一部吉卜力動畫,每位吉卜力迷必看的宮﨑駿紀錄片《與夢前行 宮﨑駿:蒼鷺與少年創作全紀錄》,即將首度登上台灣大銀幕。這部紀錄片記載日本傳奇動畫大師宮﨑駿投入動畫界61年的人生點滴,不僅貼身拍攝宮﨑駿創作奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛,更讓觀影者深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學,透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯,引領人們進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言。

《與夢前行 宮﨑駿》紀錄片中拍下許多《蒼鷺與少年》珍貴手稿畫面。(圖片提供:甲上娛樂)
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宮﨑駿(左)與鈴木敏夫的友情數十載,鈴木便是蒼鷺一角的原型人物。(圖片提供:甲上娛樂)
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日本NHK7年獨家跟拍

日本NHK製作團隊透過長達7年獨家跟拍,滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴,赤裸呈現你所不知道的宮﨑駿。動畫巨擘想活出怎樣的人生?他的完美日常與創作心路歷程將在片中全揭密。預告描述導演宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》的過程中強迫自己打開腦蓋,讓靈感從腦袋未知的渾沌中湧現出來,穿梭於現實與幻想的世界,進行一次又一次的異世界冒險。值得一提的是,這部紀錄片之前曾在坎城影展首映,台灣是國際影展以外緊接著在院線大銀幕上映的地方,吉卜力迷不容錯過。

《與夢前行 宮﨑駿》全片貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛。(圖片提供:甲上娛樂)
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資料提供|甲上娛樂  文字整理|Adela Cheng

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