為什麼薯條英文是French Fries、上海是指詐騙?解析當東京、法國等五個國家城市變身英文趣味用詞

薯條英文French Fries

學好英語對亞洲人來說並不是一件容易的事,除了枯燥乏味的單字和片語,還有文法的挑戰,想要提升會話能力和聽力也得經過長期的實用訓練。英語表現研究家小泉牧夫撰寫《英語研究室:從語源、用法到文化記憶,連老外都驚嘆的趣味英語應用163選》一書,透過不同文化的觀點去思索,尋找英語單字與用法為何而來,提供非英語母語的讀者,窺視英語系國家的歐美人日常生活模樣、人生觀、感性、智慧,甚至是歷史,趣味生動的解答,連結與解析英語母語者的思考根源。

 

當上海成為動詞的時候

好萊塢歌舞電影《樂來越愛你》(La La Land)中,男主角塞巴斯汀與姊姊在爭論自己是否被合夥人誆騙時,脫口而出這句話「It's not my fault!I got shanghaied!」,大多數聽到的人可能都知道不是他的錯,但是被「上海」了,究竟是什麼意思?

《樂來越愛你》中男主角稱自己被「上海」
 


Shanghai是位在中國東部長江河口附近的港灣都市「上海」,當第一個s小寫變成shanghai的時候,竟然可以當動詞使用,是「誘拐上船」的意思,但現在知道這層意思的人已經很少了。19世紀時歐美的船隻為了募集船員,組織了「強行招募隊」,他們利用巧妙的手法拐騙年輕人上船,只要在港灣附近的街上看到強壯似乎能適應海上生活的年輕人,就會接近對方,一起喝酒、吸食毒品,再趁對方失去意識的時候把他抬上船。

 

當年輕人醒來,吶喊「放我回去」的時候,船早已出港來到海上。前往上海的船尤其盛行用這種手法招集水手,shanghai也成了動詞「拐騙」、「綁架」的意思,跟kidnap是同意。順便一提,shanghai的過去式和過去分詞都是加-ed,變成shanghaied。shanghai這個字畢竟有損已經成為代表中國近代發展都市的上海形象,讀者在使用時最好低調一點。之所以在這裡做介紹,主要是基於保護瀕臨死語的心態。

 

土耳其與火雞

以前在學校學到japan是「黑亮漆」的時候有點驚訝,據說是戰國時代來到日本的西洋人把日本特有的「漆」和「漆器」稱為japan。也有說法是因為西洋人把漆器表面撒上金、銀、錫粉做成圖案的「蒔繪」帶回歐洲之後,變成基督教祭祀用的道具才有了japan的說法。就像「陶瓷器」的china也是從中國輸出到伊斯蘭圈和歐洲,才有china這個說法的。跟japan和china一樣既是地名又能代表其他東西的,還有Turkey「土耳其」與turkey「火雞」。自從移民美洲大陸的清教徒宰殺廣泛棲息於北美的火雞,慶祝第一個感恩節之後,火雞大餐成了每年感恩節桌上不可或缺的佳餚。

 

土耳其跟「火雞」英文大有關聯


感覺美國跟土耳其相隔如此遙遠,turkey(火雞)和Turkey(土耳其)的稱呼應該純屬偶然。經多方查證之後,原來兩者大有關係。在北非還是鄂圖曼土耳其帝國統治的時代裡,棲息在非洲的珠雞經由土耳其商人之手,從現在是利比亞首都的的黎波里(Tripoli)出口到歐洲,之後歐洲人把珠雞稱為turkey。來到北美的歐洲人分不清珠雞與火雞的不同,便把火雞冠上turkey的名稱。

 

炸薯條和french fries 

把吐司浸泡在用蛋和牛奶打成的蛋汁裡,再用平底鍋煎成金黃色,就成了French toast「法式土司」。早在4、5世紀的歐洲就有類似食物的記載,之後主要藉由從法國遷居到北美的移民創意,在其中加入各種變化,使法式土司成為可口的食物。

薯條英文French Fries
 


另一個用到French這個字的美國食物是French fries「炸薯條」,但日本人自創英語把它叫做「fried potato」。大部分的美國人對French fries的理解是“法式”薯條,在2003年伊拉克戰爭期間,有些美國餐廳不滿法國對美國的批評,而把French fries改為“Freedom” fries,以示抗議。其實French fries的French跟法國(France)沒有關係,而是來自烹飪用語的French-cut,「切成細長條」、「切成絲」的意思。所以French fries是把馬鈴薯切成條狀再放入油炸的意思。有次我對一個美國朋友提起這件事,讓他非常震驚,據他形容這個新發現「足以顛覆六十多年來的人生觀」。

 

披頭四的「挪威家具」 

在國名與該國人民、語言的稱呼上顯得有趣的是「挪威」的Norway。挪威的正式名稱為the Kingdom of Norway「挪威王國」,而「挪威的」、「挪威人(的)」和「挪威語(的)」是Norwegian,中間有個g,用片假名來標註其英語發音就成了「挪魯威醬(ノルウィイジャン)」。這讓我想起了披頭四的<Norwegian Wood>(John Lennon/Paul McCartney作詞‧作曲),日語翻成「挪威的森林」,村上春樹的同名小說也是以這首曲子作為開頭與結束。但很多人應該都知道這首曲子的日語標題正確應該翻成「挪威的家具」,如果是「森林」的話要用woods才對。

 

對於<Norwegian Wood>的歌詞解釋也存在不同看法,在超級歌迷之間形成永遠的謎。其中一派的解釋是這樣的,貧困的英國勞動階級住的公寓室內多是用便宜的挪威木材裝潢而成,擺的也是挪威產的簡陋家具,這首歌的歌詞就是描寫住在這種房間的貧窮戀人。歌詞歸歌詞,我想的是,如果當初日語標題翻成「挪威的家具」,或許就不會誕生《挪威的森林》這本名著了。

 

Tokyoite是「東京人」

紐約客叫New Yorker、倫敦人叫Londoner,羅馬人卻不比照相同作法在地名後面加個-er了事,他們叫Roman。巴黎人也不叫Pariser,而是Parisian。後面兩組是屬於在地名後面加-an或-ian的情況。

 

但還有一種是以-ite結尾的,像東京人、東京都民就屬這一派,叫Tokyoite,發音是/tóukioàit/。其他還有「京都人」Kyotoite、「莫斯科人」Muscovite(也指俄羅斯人)、「雪黎人」Sydneyite,以及「溫哥華人」Vancouverite等。

 


編輯、圖片提供:La Vie圖書編輯部

更多有趣的英語典故,都在La Vie出版的《英語研究室:從語源、用法到文化記憶,連老外都驚嘆的趣味英語應用163選》

延伸閱讀

RECOMMEND

《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點
《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」般的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點

由橫濱流星、廣瀨鈴主演,改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》(汝、星のごとく),以瀨戶內海的島嶼風光為背景,描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳,分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外,本篇也盤點片中6大取景地,從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館,到分享冰棒的便利商店,跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》,由藤井道人執導,橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開,隨母親轉學而來的櫂(橫濱流星 飾演),遇見在島上長大的曉海(廣瀨鈴 飾演),兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人,逐漸成為彼此的心靈支柱。然而,當櫂為漫畫家的夢想前往東京,曉海選擇留下照顧家人,原本相依的兩人,也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)
《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映,導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程,與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生,其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)
導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星表示當初在閱讀原作時,內心得到了救贖,而他也重新審視自己,因而親筆寫信給作者凪良汐,表達想以櫂的身分走過這段人生的心願,更主動邀請藤井道人執導,認為只有這位深受自己信任的導演,才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他,也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)
橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)

飾演女主角曉海的廣瀨鈴,則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享,無論男女或親子之間,每個人表達愛的方式都不同,有時已是當下所能付出的全部,有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感,讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗,也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)
廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人,本次三度合作,不僅在演技上更加成熟,也展現出絕佳默契,讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海,在感情與現實世界中一起痛,一起流淚。橫濱流星也表示:「這部作品除了描寫愛情,也關乎人在外界聲音與社會標準之間,如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇,能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌,為迷惘中的人帶來一絲光亮。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q1:電影裡時間從高中時期到成年,櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重,您是如何透過身體與心理的調整,走過他的人生不同階段

橫濱流星:高中時期的櫂,我把體重調整到62公斤;到了東京生活的階段是58公斤,最後則減到48公斤。不過高中生(夏)與東京(冬)的拍攝之間,劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整,才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦,當我進一步感受到櫂的孤獨,進入他身邊已經沒有人的處境時,心理上也有難以承受的時刻。不過,這個角色能夠完成,並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程,導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術,正因為集結了這麼多人的力量,我才能走過櫂這15年的人生。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q2:為了配合角色調整體態,在飲食與運動方面做了哪些準備?

橫濱流星:絕對不能絕食,我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物,但並不是完全不吃東西。準備過程中,我很重視蛋白質的攝取,希望盡可能維持肌肉量,再配合運動調整體脂。對我來說,這些身體上的準備,都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3:電影裡,櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎?如果是自己,會有不同的決定嗎?

橫濱流星:我讀原作時,曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色,但能產生這樣的共鳴,對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下,都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾,或許會疑惑他為什麼那樣決定,但很多事情,如果沒有真正站在那個處境裡,很難知道自己會怎麼做。至少對我來說,我很能理解櫂的選擇。

尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)
尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)

廣瀨鈴:我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己,走過人生的道路,我覺得她很厲害。如果是我,想見櫂的時候,可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重,也無法背棄自己的家庭,因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔,也同時包含她的弱點與強大的意志,讓我既羨慕,也很佩服。

木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)
木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)

Q4:繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作,這次看見了彼此哪些不同的面貌?

橫濱流星:能從《流浪之月》一路到這部作品,持續一起創作的演員並不多,所以我非常信任廣瀨小姐,有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力,以及像動物般敏銳的直覺,每次都讓我驚訝,也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色,她把很多感受藏在心裡,直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋,我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉,也更有覺悟與意志力的曉海。

橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)
橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)

廣瀨鈴:能在這麼短的時間內再次合作,讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演,都覺得他像少年一樣,保有好奇心與行動力。在現場,他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深,兩人能直率地表達情感,甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過,每次看到他為角色追求到極致的模樣,仍然會得到新的刺激,我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5: 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言,心中最重要的「一番星」是什麼?

橫濱流星:聽到「一番星」,很多人可能會先想到某個人,但對我來說,我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望,它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴:對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活,無論日常得到的刺激、學習,或是表演上的影響,都與身邊的人有關。並不是特定的某一位,像藤井導演、橫濱先生,以及在生活中相遇,帶給我正面影響的人,都是我的一番星。

藤井道人:我的答案與廣瀨小姐很接近,是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊,有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品,我感受到的,並不是「我一個人執導了哪些電影」,而是這些夥伴給了我很大的幫助,我們一起創造了那些作品。對我而言,團隊就是非常重要的存在。

Q6:這次來台灣,有沒有特別想念的食物,或突然被喚起的回憶?

廣瀨鈴:原本我已經不太記得之前來台灣時的細節,直到這次走進飯店大廳,才突然想起:「我以前在這裡住過兩個星期!」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物,後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡,覺得吃起來清爽,也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當,有時我們甚至從早餐就開始吃仙草,所以直到現在都記得很清楚。(註:廣瀨鈴曾於2022年因《Q:歌舞伎之夜》舞台劇來台)

藤井道人:我來台灣的次數,可能比大家想像中還多,所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過,如果問現在想吃什麼,我會想到點心、飲茶,像是小籠包,感覺吃多少都可以。

經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)
經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)

Q7:導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍,這次在島上拍攝,有哪些印象深刻的回憶嗎?

藤井道人:如果要講拍攝的時候,那橫濱流星先生就更無趣了(笑),因為在拍攝的時,他基本上都是非常集中在角色上,所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面,我覺得最大的收穫是,我們得到了橫濱流星的比愛心手勢,因為平常他是絕對不會做的,所以這是我這次最大的收穫。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點!

為了如實呈現原著中的海島風景,電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝,讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京,兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身,沿途變換的風景,也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

名駒海岸

電影裡,櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘,是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影,成為兩人反覆回到的風景,也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市,更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町名駒一帶,導航可設「民宿名駒」(吉海町名駒155-3)。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面,則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活,另一側則向海敞開,來島海峽大橋橫跨水面,串起遠近不同的島影。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」,實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格,透過大片窗戶與戶外露台連向海面,讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間:10:00–16:00,週二、三、四公休,不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景,則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳,被柑橘園與綠意包圍,紅色屋頂、草地與露台,帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌,室內則結合木質家具與復古陳設,旅人可以在此喝杯柑橘果汁,從另一個角度感受電影裡的生活風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間:週三至週日12:00–16:00,週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON,是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地,將便利商店前短暫停留的時間,變成兩人相處的青春記憶。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony,是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾,勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛,店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司,影迷可以在追尋電影場景之餘,坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間:10:00–19:00,週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源|車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

延伸閱讀

RECOMMEND

2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台
2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

延伸閱讀

RECOMMEND