漫天星光圍繞!台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

豔陽光照的台北松山文創園區,老菸廠建築卻藏了一處銀河星空,像是星際穿越般,讓你我走進神秘又浪漫的空間!

 

坐落松菸東向製菸工廠2樓的松山文創園區LAB創意實驗室,在今年初夏時刻,讓展場成了一片漆黑方盒子,全新《無重力星空》展覽攜手忠泰美術館「奧夫塞計劃Off-Site Project」,以宇宙、太陽系、星空為主軸,試圖以聲響及視覺藝術家無邊際、具穿透性之全新創作,展現兩個計劃對「藝術無框架、勇於實驗創新」的共同宗旨,開啟觀眾對宇宙空間、星河氛圍的無窮想像。

 

對於《無重力星空》展覽開啟藝術嶄新想像,松菸新任總監陳玉秀表示:「今年是松山菸廠八十週年,松山文創園區也將邁向第十年,持續以實驗精神、創新靈魂及跨界合作,挑戰更多創意的想像。如同本次藝術與科學兩個不同專業領域,卻在相同的時間洪流中,在這個場域碰撞出新的火花!」。

 

「奧夫塞計劃Off-Site Project」則是忠泰美術館長期性藝術實踐計劃,意味著離開既定場域,奔赴各種非典型環境,從制度中解放,期藉此獲得自由創新之實驗可能。共同主辦單位忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長表示:「這次的計劃,我們將原本的Off-Site基地再『Off-Site』一次,擴大範圍來到了松山文創園區,邀請從英國到台灣、從裝置到聲響的藝術家,透過計畫串聯起來,帶給觀眾不一樣的空間、聲響與視覺感受,以及對於未來作品《Lumen》的想像。」。

 

《無重力星空》以台灣視覺藝術家陳淑強的作品《際會2》當作創作載體,用1.2萬條白棉線,搭載發散著藍色光束的水平儀交錯投射於輕盈、虛無的棉線之間,以雙重感官享受,化為熠熠生輝的銀河。

 

英國藝術家、創作2015年米蘭世博會英國館《The Hive》的Wolfgang Buttress與協作音樂團隊BE帶來星空聲音圖書館,以裝置「星盒Star Box」連結NASA美國國家航空暨太空總署所提供的即時資訊,與台灣聲響藝術家王福瑞以現地共同創作形式,揉合台灣在地特質,共譜這座島嶼的星辰音景。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽期間藝術家王福瑞及三位台灣年輕聲響藝術家紀柏豪、王新仁和張欣,將於LAB創意實驗室帶來多場表演、對談,期藉由分享、互動縮短藝術與民眾之距離;王福瑞的聲響表演為《星空傳波》,以太陽系的星芒與電磁放射的能量空間為創作基底,將空曠環境及星光散佈在音譜上,再將圖像轉換成聲音,透過指向性喇叭發出聚焦般的「聲束」窄波,如風般從耳際飄過,與牆面撞擊迴響,聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。

 

王新仁的作品《星芒》製造了一個擁有三維座標的Midi 控制器,不同的切入方向、互動距離,讓藝術裝置動態產生電子聲響,同時成為一顆時時閃爍奇異光芒的恆星;紀柏豪《雙向傳輸》試圖討論「無所不在的網路」如何被應用於展演之中,藝術家將自己化身系統設計者般,放棄一些控制權,留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾參與他的表演之中;而展覽中最後一場表演則由張欣帶來《調音》這項作品:透過聲響,探問星象玄機與生活趨勢的牽連,而這般普世流動性在當今社會所延伸出的種種意象。

 

《無重力星空》展覽從2019年5月10日至6月9日在松山文創園區LAB創意實驗室展出,結束後這股藝術能量將延續,於2019年6月21日至2020年6月19日在忠泰企業大樓一樓大廳舉辦奧夫塞展覽,展出Wolfgang Buttress帶來的大型公共藝術裝置作品《Lumen》,及其相關手稿、模型,讓到訪民眾在進入大廳的瞬間即能透過聽覺、視覺,沉浸於無垠星空無重力的想像之中。

 

專訪文章看這裡 ▼

在地球表面實驗星空無重感!《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》打破藝術框架


《無重力星空》Lab實驗啟動計劃展覽

2019.5.10(五) – 2019.6.9(日)

參展藝術家:Wolfgang Buttress + BE、王福瑞、陳淑強、紀柏豪、王新仁、張欣

展覽地點|松山文創園區LAB創意實驗室(台北市信義區光復南路133號 東向製菸工廠2樓)

開放時間|平日14:00-18:00 假日10:00-18:00

http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/

 

忠泰美術館 奧夫塞展覽

2019.6.21(五) - 2020.6.19(五)

展出藝術家:Wolfgang Buttress

展覽地點|忠泰企業大樓一樓大廳(台北市大安區市民大道三段178號1樓)

開放時間|平日10:00-17:00 逢國定假日及例假日不開放

http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1713

 

 

via 松山文創園區

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Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
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Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

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資料來源|Helsinki Art Museum

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Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神

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Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
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Acne Studios為《Acne Paper》第20期〈Golden〉舉辦的快閃書屋等活動。(圖片來源:Acne Studios)

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

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Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)
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(圖片來源:Acne Studios)

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年,創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,將其分送給身邊的名人親友,沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面,於是Acne趁勝追擊擴展產品線,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅,《Acne Paper》聚焦探索文化

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Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
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《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」,策展內容延續《Acne Paper》的精神,涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域,參與者從大師到新銳、藝術家到思想家,活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等,宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

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資料來源|Acne Studios

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