豔陽光照的台北松山文創園區，老菸廠建築卻藏了一處銀河星空，像是星際穿越般，讓你我走進神秘又浪漫的空間！

坐落松菸東向製菸工廠2樓的松山文創園區LAB創意實驗室，在今年初夏時刻，讓展場成了一片漆黑方盒子，全新《無重力星空》展覽攜手忠泰美術館「奧夫塞計劃Off-Site Project」，以宇宙、太陽系、星空為主軸，試圖以聲響及視覺藝術家無邊際、具穿透性之全新創作，展現兩個計劃對「藝術無框架、勇於實驗創新」的共同宗旨，開啟觀眾對宇宙空間、星河氛圍的無窮想像。

對於《無重力星空》展覽開啟藝術嶄新想像，松菸新任總監陳玉秀表示：「今年是松山菸廠八十週年，松山文創園區也將邁向第十年，持續以實驗精神、創新靈魂及跨界合作，挑戰更多創意的想像。如同本次藝術與科學兩個不同專業領域，卻在相同的時間洪流中，在這個場域碰撞出新的火花！」。

「奧夫塞計劃Off-Site Project」則是忠泰美術館長期性藝術實踐計劃，意味著離開既定場域，奔赴各種非典型環境，從制度中解放，期藉此獲得自由創新之實驗可能。共同主辦單位忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長表示：「這次的計劃，我們將原本的Off-Site基地再『Off-Site』一次，擴大範圍來到了松山文創園區，邀請從英國到台灣、從裝置到聲響的藝術家，透過計畫串聯起來，帶給觀眾不一樣的空間、聲響與視覺感受，以及對於未來作品《Lumen》的想像。」。

《無重力星空》以台灣視覺藝術家陳淑強的作品《際會2》當作創作載體，用1.2萬條白棉線，搭載發散著藍色光束的水平儀交錯投射於輕盈、虛無的棉線之間，以雙重感官享受，化為熠熠生輝的銀河。

英國藝術家、創作2015年米蘭世博會英國館《The Hive》的Wolfgang Buttress與協作音樂團隊BE帶來星空聲音圖書館，以裝置「星盒Star Box」連結NASA美國國家航空暨太空總署所提供的即時資訊，與台灣聲響藝術家王福瑞以現地共同創作形式，揉合台灣在地特質，共譜這座島嶼的星辰音景。

 

 

 

 

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Wolfgang Buttress（@wolfgangbuttress）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 10 日 下午 5:39 張貼

展覽期間藝術家王福瑞及三位台灣年輕聲響藝術家紀柏豪、王新仁和張欣，將於LAB創意實驗室帶來多場表演、對談，期藉由分享、互動縮短藝術與民眾之距離；王福瑞的聲響表演為《星空傳波》，以太陽系的星芒與電磁放射的能量空間為創作基底，將空曠環境及星光散佈在音譜上，再將圖像轉換成聲音，透過指向性喇叭發出聚焦般的「聲束」窄波，如風般從耳際飄過，與牆面撞擊迴響，聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。

王新仁的作品《星芒》製造了一個擁有三維座標的Midi 控制器，不同的切入方向、互動距離，讓藝術裝置動態產生電子聲響，同時成為一顆時時閃爍奇異光芒的恆星；紀柏豪《雙向傳輸》試圖討論「無所不在的網路」如何被應用於展演之中，藝術家將自己化身系統設計者般，放棄一些控制權，留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾參與他的表演之中；而展覽中最後一場表演則由張欣帶來《調音》這項作品：透過聲響，探問星象玄機與生活趨勢的牽連，而這般普世流動性在當今社會所延伸出的種種意象。

《無重力星空》展覽從2019年5月10日至6月9日在松山文創園區LAB創意實驗室展出，結束後這股藝術能量將延續，於2019年6月21日至2020年6月19日在忠泰企業大樓一樓大廳舉辦奧夫塞展覽，展出Wolfgang Buttress帶來的大型公共藝術裝置作品《Lumen》，及其相關手稿、模型，讓到訪民眾在進入大廳的瞬間即能透過聽覺、視覺，沉浸於無垠星空無重力的想像之中。

專訪文章看這裡 ▼

在地球表面實驗星空無重感！《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》打破藝術框架

《無重力星空》Lab實驗啟動計劃展覽

2019.5.10(五) – 2019.6.9(日)

參展藝術家：Wolfgang Buttress + BE、王福瑞、陳淑強、紀柏豪、王新仁、張欣

展覽地點｜松山文創園區LAB創意實驗室（台北市信義區光復南路133號 東向製菸工廠2樓）

開放時間｜平日14:00-18:00 假日10:00-18:00

http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/

忠泰美術館 奧夫塞展覽

2019.6.21(五) - 2020.6.19(五)

展出藝術家：Wolfgang Buttress

展覽地點｜忠泰企業大樓一樓大廳（台北市大安區市民大道三段178號1樓）

開放時間｜平日10:00-17:00 逢國定假日及例假日不開放

http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1713

via 松山文創園區

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展