漫天星光圍繞!台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

豔陽光照的台北松山文創園區,老菸廠建築卻藏了一處銀河星空,像是星際穿越般,讓你我走進神秘又浪漫的空間!

 

坐落松菸東向製菸工廠2樓的松山文創園區LAB創意實驗室,在今年初夏時刻,讓展場成了一片漆黑方盒子,全新《無重力星空》展覽攜手忠泰美術館「奧夫塞計劃Off-Site Project」,以宇宙、太陽系、星空為主軸,試圖以聲響及視覺藝術家無邊際、具穿透性之全新創作,展現兩個計劃對「藝術無框架、勇於實驗創新」的共同宗旨,開啟觀眾對宇宙空間、星河氛圍的無窮想像。

 

對於《無重力星空》展覽開啟藝術嶄新想像,松菸新任總監陳玉秀表示:「今年是松山菸廠八十週年,松山文創園區也將邁向第十年,持續以實驗精神、創新靈魂及跨界合作,挑戰更多創意的想像。如同本次藝術與科學兩個不同專業領域,卻在相同的時間洪流中,在這個場域碰撞出新的火花!」。

 

「奧夫塞計劃Off-Site Project」則是忠泰美術館長期性藝術實踐計劃,意味著離開既定場域,奔赴各種非典型環境,從制度中解放,期藉此獲得自由創新之實驗可能。共同主辦單位忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長表示:「這次的計劃,我們將原本的Off-Site基地再『Off-Site』一次,擴大範圍來到了松山文創園區,邀請從英國到台灣、從裝置到聲響的藝術家,透過計畫串聯起來,帶給觀眾不一樣的空間、聲響與視覺感受,以及對於未來作品《Lumen》的想像。」。

 

《無重力星空》以台灣視覺藝術家陳淑強的作品《際會2》當作創作載體,用1.2萬條白棉線,搭載發散著藍色光束的水平儀交錯投射於輕盈、虛無的棉線之間,以雙重感官享受,化為熠熠生輝的銀河。

 

英國藝術家、創作2015年米蘭世博會英國館《The Hive》的Wolfgang Buttress與協作音樂團隊BE帶來星空聲音圖書館,以裝置「星盒Star Box」連結NASA美國國家航空暨太空總署所提供的即時資訊,與台灣聲響藝術家王福瑞以現地共同創作形式,揉合台灣在地特質,共譜這座島嶼的星辰音景。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽期間藝術家王福瑞及三位台灣年輕聲響藝術家紀柏豪、王新仁和張欣,將於LAB創意實驗室帶來多場表演、對談,期藉由分享、互動縮短藝術與民眾之距離;王福瑞的聲響表演為《星空傳波》,以太陽系的星芒與電磁放射的能量空間為創作基底,將空曠環境及星光散佈在音譜上,再將圖像轉換成聲音,透過指向性喇叭發出聚焦般的「聲束」窄波,如風般從耳際飄過,與牆面撞擊迴響,聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。

 

王新仁的作品《星芒》製造了一個擁有三維座標的Midi 控制器,不同的切入方向、互動距離,讓藝術裝置動態產生電子聲響,同時成為一顆時時閃爍奇異光芒的恆星;紀柏豪《雙向傳輸》試圖討論「無所不在的網路」如何被應用於展演之中,藝術家將自己化身系統設計者般,放棄一些控制權,留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾參與他的表演之中;而展覽中最後一場表演則由張欣帶來《調音》這項作品:透過聲響,探問星象玄機與生活趨勢的牽連,而這般普世流動性在當今社會所延伸出的種種意象。

 

《無重力星空》展覽從2019年5月10日至6月9日在松山文創園區LAB創意實驗室展出,結束後這股藝術能量將延續,於2019年6月21日至2020年6月19日在忠泰企業大樓一樓大廳舉辦奧夫塞展覽,展出Wolfgang Buttress帶來的大型公共藝術裝置作品《Lumen》,及其相關手稿、模型,讓到訪民眾在進入大廳的瞬間即能透過聽覺、視覺,沉浸於無垠星空無重力的想像之中。

 

專訪文章看這裡 ▼

在地球表面實驗星空無重感!《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》打破藝術框架


《無重力星空》Lab實驗啟動計劃展覽

2019.5.10(五) – 2019.6.9(日)

參展藝術家:Wolfgang Buttress + BE、王福瑞、陳淑強、紀柏豪、王新仁、張欣

展覽地點|松山文創園區LAB創意實驗室(台北市信義區光復南路133號 東向製菸工廠2樓)

開放時間|平日14:00-18:00 假日10:00-18:00

http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/

 

忠泰美術館 奧夫塞展覽

2019.6.21(五) - 2020.6.19(五)

展出藝術家:Wolfgang Buttress

展覽地點|忠泰企業大樓一樓大廳(台北市大安區市民大道三段178號1樓)

開放時間|平日10:00-17:00 逢國定假日及例假日不開放

http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1713

 

 

via 松山文創園區

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪日本當代日常

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
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(圖片提供:TORU ISHII)

染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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