漫天星光圍繞!台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

台北松菸《無重力星空》用1.2萬白線搭載藍色光束呈現奇幻視聽覺銀河

豔陽光照的台北松山文創園區,老菸廠建築卻藏了一處銀河星空,像是星際穿越般,讓你我走進神秘又浪漫的空間!

 

坐落松菸東向製菸工廠2樓的松山文創園區LAB創意實驗室,在今年初夏時刻,讓展場成了一片漆黑方盒子,全新《無重力星空》展覽攜手忠泰美術館「奧夫塞計劃Off-Site Project」,以宇宙、太陽系、星空為主軸,試圖以聲響及視覺藝術家無邊際、具穿透性之全新創作,展現兩個計劃對「藝術無框架、勇於實驗創新」的共同宗旨,開啟觀眾對宇宙空間、星河氛圍的無窮想像。

 

對於《無重力星空》展覽開啟藝術嶄新想像,松菸新任總監陳玉秀表示:「今年是松山菸廠八十週年,松山文創園區也將邁向第十年,持續以實驗精神、創新靈魂及跨界合作,挑戰更多創意的想像。如同本次藝術與科學兩個不同專業領域,卻在相同的時間洪流中,在這個場域碰撞出新的火花!」。

 

「奧夫塞計劃Off-Site Project」則是忠泰美術館長期性藝術實踐計劃,意味著離開既定場域,奔赴各種非典型環境,從制度中解放,期藉此獲得自由創新之實驗可能。共同主辦單位忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長表示:「這次的計劃,我們將原本的Off-Site基地再『Off-Site』一次,擴大範圍來到了松山文創園區,邀請從英國到台灣、從裝置到聲響的藝術家,透過計畫串聯起來,帶給觀眾不一樣的空間、聲響與視覺感受,以及對於未來作品《Lumen》的想像。」。

 

《無重力星空》以台灣視覺藝術家陳淑強的作品《際會2》當作創作載體,用1.2萬條白棉線,搭載發散著藍色光束的水平儀交錯投射於輕盈、虛無的棉線之間,以雙重感官享受,化為熠熠生輝的銀河。

 

英國藝術家、創作2015年米蘭世博會英國館《The Hive》的Wolfgang Buttress與協作音樂團隊BE帶來星空聲音圖書館,以裝置「星盒Star Box」連結NASA美國國家航空暨太空總署所提供的即時資訊,與台灣聲響藝術家王福瑞以現地共同創作形式,揉合台灣在地特質,共譜這座島嶼的星辰音景。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽期間藝術家王福瑞及三位台灣年輕聲響藝術家紀柏豪、王新仁和張欣,將於LAB創意實驗室帶來多場表演、對談,期藉由分享、互動縮短藝術與民眾之距離;王福瑞的聲響表演為《星空傳波》,以太陽系的星芒與電磁放射的能量空間為創作基底,將空曠環境及星光散佈在音譜上,再將圖像轉換成聲音,透過指向性喇叭發出聚焦般的「聲束」窄波,如風般從耳際飄過,與牆面撞擊迴響,聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。

 

王新仁的作品《星芒》製造了一個擁有三維座標的Midi 控制器,不同的切入方向、互動距離,讓藝術裝置動態產生電子聲響,同時成為一顆時時閃爍奇異光芒的恆星;紀柏豪《雙向傳輸》試圖討論「無所不在的網路」如何被應用於展演之中,藝術家將自己化身系統設計者般,放棄一些控制權,留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾參與他的表演之中;而展覽中最後一場表演則由張欣帶來《調音》這項作品:透過聲響,探問星象玄機與生活趨勢的牽連,而這般普世流動性在當今社會所延伸出的種種意象。

 

《無重力星空》展覽從2019年5月10日至6月9日在松山文創園區LAB創意實驗室展出,結束後這股藝術能量將延續,於2019年6月21日至2020年6月19日在忠泰企業大樓一樓大廳舉辦奧夫塞展覽,展出Wolfgang Buttress帶來的大型公共藝術裝置作品《Lumen》,及其相關手稿、模型,讓到訪民眾在進入大廳的瞬間即能透過聽覺、視覺,沉浸於無垠星空無重力的想像之中。

 

專訪文章看這裡 ▼

在地球表面實驗星空無重感!《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》打破藝術框架


《無重力星空》Lab實驗啟動計劃展覽

2019.5.10(五) – 2019.6.9(日)

參展藝術家:Wolfgang Buttress + BE、王福瑞、陳淑強、紀柏豪、王新仁、張欣

展覽地點|松山文創園區LAB創意實驗室(台北市信義區光復南路133號 東向製菸工廠2樓)

開放時間|平日14:00-18:00 假日10:00-18:00

http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/

 

忠泰美術館 奧夫塞展覽

2019.6.21(五) - 2020.6.19(五)

展出藝術家:Wolfgang Buttress

展覽地點|忠泰企業大樓一樓大廳(台北市大安區市民大道三段178號1樓)

開放時間|平日10:00-17:00 逢國定假日及例假日不開放

http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1713

 

 

via 松山文創園區

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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