首屆《台灣印花設計節》台北松菸登場!以「看不見的孔雀」為印花靈感 揭開40位藝術家作品亮點

泰國設計師GONGKAN以印花創作展現「光明與黑暗」

就像是為空白畫布耀眼姿態,幾何、抽象還是超寫實的,印花就像是每位創作者的獨特記號,每一筆都充滿想像,充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢?在台北松山文創園區(松菸)登場的首屆《台灣印花設計節-看不見的孔雀》,則企圖讓印花世界發揚光大,顛覆傳統印象,集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者,從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域,各自揮灑印花豐富風貌!

 

看不見的孔雀主題喚起好奇心

選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場,放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界,40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題,呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表,正是因為其在所有動物之中,自身印花特色既顯眼又具代表性,符合了繁複多元的印花樣貌,身上的羽毛直橫交錯,也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示,本次展覽試圖提出一個概念:即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前,我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋,因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡;這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代,所擁有強大的影響力,帶給人們永不褪色的印象。

 

 

印花不只是印花

顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域,不僅擁有個人服裝品牌,一手擘畫「台北插畫藝術節」,亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家,是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出,「印花設計」的特殊之處,在於透過排列與色彩,將一個簡單純粹的元素,創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰,擁有相當悠久的歷史,具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中,「圖騰」的意義已漸趨個人化,也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用,體現出不同的價值。

 

 

首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區,分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」,藉由來自全球各地的創作好手,讓參訪者發現原來印花可以這樣玩!

 

邀請展|7位頂尖創作人爭豔玩創意

位於台灣設計館05展區的「邀請展」,策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度,各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作,形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象,帶給民眾無限的想像空間;再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺,嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合,加上強烈的螢光色彩,構築出令人印象深刻的視覺設計。

 

走進展館,映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列,他從五七插畫抽取素材,拆解重組成印花服裝創作,以絕妙配色與訂製服造型,呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區,依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧,讓觀展貴賓頻頻大呼:原來印花還可以這樣玩!

 

李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝

將57的奇幻風格畫作拆解,個別抽出做具現化表現,將圖案印花布料結合其他材質,融入服裝語言,使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。

 

吳騏「符號」

身為本屆印花節主視覺創作者的「57」吳騏,在展中也帶來名為「符號」的創作。他表示當得知「看不見的孔雀」為主題時,符號便是他認為創作者與孔雀之間的連結, 孔雀有著鮮明的特徵和符號,而藝術家也是在追求屬於自己的符號與風格,透過對日常與環境的觀察,與不同時期的思維與感受,反覆地研究實踐紀錄,淬煉出自己的元素,這次在兩個展間分別展出新的創作與早期的作品,重新檢視定義這些符號。

 

曲家瑞「花花世界」

擅於描繪人物畫像的曲家瑞,此次則帶來「花花世界」作品,以兔子、小狗與彩虹小馬為畫中主角,探討內心的小孩尋找歸屬感,過程中她揮灑許多顏料創作,更多次推翻腦中原先的構想,繽紛色彩是充滿爆發力的創作。

 

泰國藝術家Gongkan「陰陽,光明與黑暗」

有沒有某些時刻你想找個洞鑽下去,自此躲藏起來?對泰國新銳藝術家Gongkan來說,黑暗和光明來來去去,有一刻我們可以感受到光線,只是眨眼間我們就在黑暗中。這是人生中的陰陽,生命的平衡,而這點也反應在其最為代表的創作「Teleport」中。此次印花節中亮相的「陰陽,光明與黑暗」,同樣以他著名的瞬間移動風格為主,同時擁抱黑暗也欣賞光明。

 

陳純虹「The Funny Mind」

此次陳純虹所帶來的系列印花創作「The Funny Mind」,靈感來自於創作者面對寵物狗的心理治療和行為矯正的自身經歷,研究動物心理書籍的啟發以及自身對寵物看人類事物反應的想像為出發,設計用抽象元素以及形狀化牠們腦中運作的思考模式。印花設計包括「古怪頭腦」、「壞掉的杏仁核」、「似懂非懂」、「直覺」以及「機能主義」,視覺傳達以歡樂、現代、詭異及矛盾的設計和配色,正如也許在你我生活中正在享受和困惑人類生活的寵物朋友們。同樣亮相展區的還有陳純虹個人創作「印花無所不在」,觀看她從生活日常觀察到進一步描繪成創作的歷程ㄡ

 

林雅儀「insight」 

來自香港,擁有插畫家與時尚設計師身分的林雅儀,此次將外星人元素應用在服飾上,展出主題為「insight」的ZL by Zlism 2019秋冬系列。

 

紀人豪 壁畫創作

身為當前炙手可熱的台灣新銳藝術家,紀人豪再次發揮現地繪製壁畫功力,以鳥靈與人類的愛情故事作為靈感,看似淡雅色彩卻有立體浮雕效果。

 

徵件展│國內最大規模印花展演 33位老將新銳聯袂展出

為了讓觀眾一次飽覽當代印花創作能量,台灣設計館06展區則作為徵件舞台,邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式,吸引了來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。最後從數百件送審作品中,精選出33位優秀創作者參展。

 

展出作品打破形式界線,從藝術創作、織品面料、產品素材到影像設計,包羅各種面向。而參展者從畢業不久的潛力新秀,到卓越的資深設計師,展現不同創作階段的思考風貌。其中最資深的參展者為90歲藝術家曾鳳麗,其創作歷程充滿傳奇色彩;另有傳承百年布莊的文創品牌「源錦興」,亦特地從台南參與展出。徵件展呈現印花技法多元,是國內最具規模的印花展演平台,帶給民眾一個既有台灣特色又富有國際觀的視覺饗宴。

 

「台灣印花設計節-看不見的孔雀」

時間│108/6/11~9/22 每週二至週日9:30 - 17:30 

地點│台灣設計館05/06展區(松山文創園區 松菸口) 

售票│150元(全票)/100元(學生、團體票) 

https://www.songyancourt.com/tdm/

https://www.facebook.com/TDMuseum

 

via/ 台灣創意設計中心

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台北|郭旭達個展

展期:2026.04.11~06.06
地點:誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達,作品在歐美日多家美術館收藏及展出,睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長,造型與色彩簡約內斂,色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性,展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品,其中15件是全球首度發表的全新創作,展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」,他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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