首屆《台灣印花設計節》台北松菸登場!以「看不見的孔雀」為印花靈感 揭開40位藝術家作品亮點

泰國設計師GONGKAN以印花創作展現「光明與黑暗」

就像是為空白畫布耀眼姿態,幾何、抽象還是超寫實的,印花就像是每位創作者的獨特記號,每一筆都充滿想像,充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢?在台北松山文創園區(松菸)登場的首屆《台灣印花設計節-看不見的孔雀》,則企圖讓印花世界發揚光大,顛覆傳統印象,集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者,從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域,各自揮灑印花豐富風貌!

 

看不見的孔雀主題喚起好奇心

選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場,放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界,40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題,呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表,正是因為其在所有動物之中,自身印花特色既顯眼又具代表性,符合了繁複多元的印花樣貌,身上的羽毛直橫交錯,也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示,本次展覽試圖提出一個概念:即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前,我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋,因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡;這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代,所擁有強大的影響力,帶給人們永不褪色的印象。

 

 

印花不只是印花

顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域,不僅擁有個人服裝品牌,一手擘畫「台北插畫藝術節」,亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家,是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出,「印花設計」的特殊之處,在於透過排列與色彩,將一個簡單純粹的元素,創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰,擁有相當悠久的歷史,具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中,「圖騰」的意義已漸趨個人化,也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用,體現出不同的價值。

 

 

首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區,分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」,藉由來自全球各地的創作好手,讓參訪者發現原來印花可以這樣玩!

 

邀請展|7位頂尖創作人爭豔玩創意

位於台灣設計館05展區的「邀請展」,策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度,各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作,形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象,帶給民眾無限的想像空間;再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺,嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合,加上強烈的螢光色彩,構築出令人印象深刻的視覺設計。

 

走進展館,映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列,他從五七插畫抽取素材,拆解重組成印花服裝創作,以絕妙配色與訂製服造型,呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區,依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧,讓觀展貴賓頻頻大呼:原來印花還可以這樣玩!

 

李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝

將57的奇幻風格畫作拆解,個別抽出做具現化表現,將圖案印花布料結合其他材質,融入服裝語言,使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。

 

吳騏「符號」

身為本屆印花節主視覺創作者的「57」吳騏,在展中也帶來名為「符號」的創作。他表示當得知「看不見的孔雀」為主題時,符號便是他認為創作者與孔雀之間的連結, 孔雀有著鮮明的特徵和符號,而藝術家也是在追求屬於自己的符號與風格,透過對日常與環境的觀察,與不同時期的思維與感受,反覆地研究實踐紀錄,淬煉出自己的元素,這次在兩個展間分別展出新的創作與早期的作品,重新檢視定義這些符號。

 

曲家瑞「花花世界」

擅於描繪人物畫像的曲家瑞,此次則帶來「花花世界」作品,以兔子、小狗與彩虹小馬為畫中主角,探討內心的小孩尋找歸屬感,過程中她揮灑許多顏料創作,更多次推翻腦中原先的構想,繽紛色彩是充滿爆發力的創作。

 

泰國藝術家Gongkan「陰陽,光明與黑暗」

有沒有某些時刻你想找個洞鑽下去,自此躲藏起來?對泰國新銳藝術家Gongkan來說,黑暗和光明來來去去,有一刻我們可以感受到光線,只是眨眼間我們就在黑暗中。這是人生中的陰陽,生命的平衡,而這點也反應在其最為代表的創作「Teleport」中。此次印花節中亮相的「陰陽,光明與黑暗」,同樣以他著名的瞬間移動風格為主,同時擁抱黑暗也欣賞光明。

 

陳純虹「The Funny Mind」

此次陳純虹所帶來的系列印花創作「The Funny Mind」,靈感來自於創作者面對寵物狗的心理治療和行為矯正的自身經歷,研究動物心理書籍的啟發以及自身對寵物看人類事物反應的想像為出發,設計用抽象元素以及形狀化牠們腦中運作的思考模式。印花設計包括「古怪頭腦」、「壞掉的杏仁核」、「似懂非懂」、「直覺」以及「機能主義」,視覺傳達以歡樂、現代、詭異及矛盾的設計和配色,正如也許在你我生活中正在享受和困惑人類生活的寵物朋友們。同樣亮相展區的還有陳純虹個人創作「印花無所不在」,觀看她從生活日常觀察到進一步描繪成創作的歷程ㄡ

 

林雅儀「insight」 

來自香港,擁有插畫家與時尚設計師身分的林雅儀,此次將外星人元素應用在服飾上,展出主題為「insight」的ZL by Zlism 2019秋冬系列。

 

紀人豪 壁畫創作

身為當前炙手可熱的台灣新銳藝術家,紀人豪再次發揮現地繪製壁畫功力,以鳥靈與人類的愛情故事作為靈感,看似淡雅色彩卻有立體浮雕效果。

 

徵件展│國內最大規模印花展演 33位老將新銳聯袂展出

為了讓觀眾一次飽覽當代印花創作能量,台灣設計館06展區則作為徵件舞台,邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式,吸引了來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。最後從數百件送審作品中,精選出33位優秀創作者參展。

 

展出作品打破形式界線,從藝術創作、織品面料、產品素材到影像設計,包羅各種面向。而參展者從畢業不久的潛力新秀,到卓越的資深設計師,展現不同創作階段的思考風貌。其中最資深的參展者為90歲藝術家曾鳳麗,其創作歷程充滿傳奇色彩;另有傳承百年布莊的文創品牌「源錦興」,亦特地從台南參與展出。徵件展呈現印花技法多元,是國內最具規模的印花展演平台,帶給民眾一個既有台灣特色又富有國際觀的視覺饗宴。

 

「台灣印花設計節-看不見的孔雀」

時間│108/6/11~9/22 每週二至週日9:30 - 17:30 

地點│台灣設計館05/06展區(松山文創園區 松菸口) 

售票│150元(全票)/100元(學生、團體票) 

https://www.songyancourt.com/tdm/

https://www.facebook.com/TDMuseum

 

via/ 台灣創意設計中心

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
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玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
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另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
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適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
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本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
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不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F 

嘉義文學館《球者魂也》帶你從「棒球文學」看時代故事!展間再現球場情景,集結小說、漫畫等豐富選書
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍,到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏,棒球熱潮席捲全國。然早在此前,棒球就是台灣最受歡迎的球類運動,甚至被封為「國球」,這份熱情究竟從何而來?

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》,以「棒球文學」為核心,聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義,梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡,及其在文學中的多元呈現,全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書,交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏,邀請人們以文學為路徑看棒球。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由嘉義市政府文化局、平凡製作studio ordinary攜手策劃的《球者魂也——嘉義棒球文學特展》即日起至2026年7月於嘉義文學館展出。(圖片提供:平凡製作)

台灣人為什麼那麼愛棒球?

1931年昭和6年,嘉義農林棒球隊(嘉農,KANO)征戰日本甲子園,締造亞軍佳績,讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負,更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時,嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊,在教練近藤兵太郎的帶領下,成功拿下全島冠軍,打破過去北強南弱的局面,前進甲子園,最終獲得第二名的佳績,這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡,且球場上不分族群、只論球技和團結的精神,在殖民時期更顯難能可貴。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

時間來到1968年,台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊,成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄;隔年,金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍,其後27年間台灣更接連封王17屆,寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄,棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲,近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠,更是喚起人們心中的棒球魂。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言:「球者魂也,球不正,就是魂不正!球正,魂亦會正矣!」策展人黃銘彰表示,這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏,在這次展覽中,也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格,因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI(嘉義隊)」識別,凝聚嘉義精神與在地認同感。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由插畫家魚京魚(謝靜榆)操刀的主視覺,畫面以嘉農棒球隊(KANO)經典合影、當代球員在球場上的英姿為靈感,以漫畫風格生動呈現棒球場上的各種情景。當視線隨分格順序移動,最後視線將停留在彩帶飛舞的勝利時刻。(圖片提供:平凡製作)

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場,彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間,加油棒點綴其中,熱血氛圍隨之蔓延。在此,展覽故事從「為什麼我們在這裡,談棒球?」為開端,帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡,回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進,嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷,到嘉農二代球員吳波(吳昌征),再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現,不同世代的身影交會,組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹-KANO 1931銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套,及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶,也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質,「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點,朱宥勳不僅是知名作家,也是21年資歷的資深棒球迷,還曾經營PTT論壇La New熊版,對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景,從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發,細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介,並在時代劇變之中,轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
展區空間特別以棒球場球員休息室呈現,置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景,讓走進展覽的觀眾,不再是賽場邊的旁觀者,而像是在賽事間隙走入球員日常。(圖片提供:平凡製作)

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後,不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中,「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式,引導觀眾思考並理解何謂棒球文學,及其在台灣文學中的獨特性。此外,「棒球文學年表」交錯文本和歷史,展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡:日本野球誕生物語》等選書,既回望台灣棒球發展,也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

為展覽收尾的「棒球文學,持續進行中」展區,精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品,帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。(圖片提供:平凡製作)

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期|2026.03.27-07.12

開放時間|10:00-18:00(週一休館)

展場|

・主展區|嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號)

・衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)