首屆《台灣印花設計節》台北松菸登場！以「看不見的孔雀」為印花靈感 揭開40位藝術家作品亮點

就像是為空白畫布耀眼姿態，幾何、抽象還是超寫實的，印花就像是每位創作者的獨特記號，每一筆都充滿想像，充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢？在台北松山文創園區（松菸）登場的首屆《台灣印花設計節－看不見的孔雀》，則企圖讓印花世界發揚光大，顛覆傳統印象，集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者，從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域，各自揮灑印花豐富風貌！

看不見的孔雀主題喚起好奇心

選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場，放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界，40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題，呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表，正是因為其在所有動物之中，自身印花特色既顯眼又具代表性，符合了繁複多元的印花樣貌，身上的羽毛直橫交錯，也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示，本次展覽試圖提出一個概念：即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前，我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋，因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡；這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代，所擁有強大的影響力，帶給人們永不褪色的印象。

印花不只是印花

顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域，不僅擁有個人服裝品牌，一手擘畫「台北插畫藝術節」，亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出，「印花設計」的特殊之處，在於透過排列與色彩，將一個簡單純粹的元素，創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰，擁有相當悠久的歷史，具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中，「圖騰」的意義已漸趨個人化，也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用，體現出不同的價值。

首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區，分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」，藉由來自全球各地的創作好手，讓參訪者發現原來印花可以這樣玩！

邀請展｜7位頂尖創作人爭豔玩創意

位於台灣設計館05展區的「邀請展」，策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度，各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作，形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象，帶給民眾無限的想像空間；再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺，嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合，加上強烈的螢光色彩，構築出令人印象深刻的視覺設計。

走進展館，映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列，他從五七插畫抽取素材，拆解重組成印花服裝創作，以絕妙配色與訂製服造型，呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區，依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧，讓觀展貴賓頻頻大呼：原來印花還可以這樣玩！

李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝

將57的奇幻風格畫作拆解，個別抽出做具現化表現，將圖案印花布料結合其他材質，融入服裝語言，使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。

吳騏「符號」

身為本屆印花節主視覺創作者的「57」吳騏，在展中也帶來名為「符號」的創作。他表示當得知「看不見的孔雀」為主題時，符號便是他認為創作者與孔雀之間的連結， 孔雀有著鮮明的特徵和符號，而藝術家也是在追求屬於自己的符號與風格，透過對日常與環境的觀察，與不同時期的思維與感受，反覆地研究實踐紀錄，淬煉出自己的元素，這次在兩個展間分別展出新的創作與早期的作品，重新檢視定義這些符號。

曲家瑞「花花世界」

擅於描繪人物畫像的曲家瑞，此次則帶來「花花世界」作品，以兔子、小狗與彩虹小馬為畫中主角，探討內心的小孩尋找歸屬感，過程中她揮灑許多顏料創作，更多次推翻腦中原先的構想，繽紛色彩是充滿爆發力的創作。

泰國藝術家Gongkan「陰陽，光明與黑暗」

有沒有某些時刻你想找個洞鑽下去，自此躲藏起來？對泰國新銳藝術家Gongkan來說，黑暗和光明來來去去，有一刻我們可以感受到光線，只是眨眼間我們就在黑暗中。這是人生中的陰陽，生命的平衡，而這點也反應在其最為代表的創作「Teleport」中。此次印花節中亮相的「陰陽，光明與黑暗」，同樣以他著名的瞬間移動風格為主，同時擁抱黑暗也欣賞光明。

陳純虹「The Funny Mind」

此次陳純虹所帶來的系列印花創作「The Funny Mind」，靈感來自於創作者面對寵物狗的心理治療和行為矯正的自身經歷，研究動物心理書籍的啟發以及自身對寵物看人類事物反應的想像為出發，設計用抽象元素以及形狀化牠們腦中運作的思考模式。印花設計包括「古怪頭腦」、「壞掉的杏仁核」、「似懂非懂」、「直覺」以及「機能主義」，視覺傳達以歡樂、現代、詭異及矛盾的設計和配色，正如也許在你我生活中正在享受和困惑人類生活的寵物朋友們。同樣亮相展區的還有陳純虹個人創作「印花無所不在」，觀看她從生活日常觀察到進一步描繪成創作的歷程ㄡ

林雅儀「insight」 

來自香港，擁有插畫家與時尚設計師身分的林雅儀，此次將外星人元素應用在服飾上，展出主題為「insight」的ZL by Zlism 2019秋冬系列。

紀人豪 壁畫創作

身為當前炙手可熱的台灣新銳藝術家，紀人豪再次發揮現地繪製壁畫功力，以鳥靈與人類的愛情故事作為靈感，看似淡雅色彩卻有立體浮雕效果。

徵件展│國內最大規模印花展演 33位老將新銳聯袂展出

為了讓觀眾一次飽覽當代印花創作能量，台灣設計館06展區則作為徵件舞台，邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式，吸引了來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。最後從數百件送審作品中，精選出33位優秀創作者參展。

展出作品打破形式界線，從藝術創作、織品面料、產品素材到影像設計，包羅各種面向。而參展者從畢業不久的潛力新秀，到卓越的資深設計師，展現不同創作階段的思考風貌。其中最資深的參展者為90歲藝術家曾鳳麗，其創作歷程充滿傳奇色彩；另有傳承百年布莊的文創品牌「源錦興」，亦特地從台南參與展出。徵件展呈現印花技法多元，是國內最具規模的印花展演平台，帶給民眾一個既有台灣特色又富有國際觀的視覺饗宴。

「台灣印花設計節-看不見的孔雀」

時間│108/6/11~9/22 每週二至週日9:30 - 17:30 

地點│台灣設計館05/06展區(松山文創園區 松菸口) 

售票│150元(全票)/100元(學生、團體票) 

https://www.songyancourt.com/tdm/

https://www.facebook.com/TDMuseum

via/ 台灣創意設計中心

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00