首屆《台灣印花設計節》台北松菸登場！以「看不見的孔雀」為印花靈感 揭開40位藝術家作品亮點

就像是為空白畫布耀眼姿態，幾何、抽象還是超寫實的，印花就像是每位創作者的獨特記號，每一筆都充滿想像，充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢？在台北松山文創園區（松菸）登場的首屆《台灣印花設計節－看不見的孔雀》，則企圖讓印花世界發揚光大，顛覆傳統印象，集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者，從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域，各自揮灑印花豐富風貌！

看不見的孔雀主題喚起好奇心

選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場，放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界，40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題，呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表，正是因為其在所有動物之中，自身印花特色既顯眼又具代表性，符合了繁複多元的印花樣貌，身上的羽毛直橫交錯，也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示，本次展覽試圖提出一個概念：即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前，我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋，因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡；這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代，所擁有強大的影響力，帶給人們永不褪色的印象。

印花不只是印花

顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域，不僅擁有個人服裝品牌，一手擘畫「台北插畫藝術節」，亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出，「印花設計」的特殊之處，在於透過排列與色彩，將一個簡單純粹的元素，創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰，擁有相當悠久的歷史，具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中，「圖騰」的意義已漸趨個人化，也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用，體現出不同的價值。

首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區，分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」，藉由來自全球各地的創作好手，讓參訪者發現原來印花可以這樣玩！

邀請展｜7位頂尖創作人爭豔玩創意

位於台灣設計館05展區的「邀請展」，策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度，各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作，形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象，帶給民眾無限的想像空間；再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺，嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合，加上強烈的螢光色彩，構築出令人印象深刻的視覺設計。

走進展館，映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列，他從五七插畫抽取素材，拆解重組成印花服裝創作，以絕妙配色與訂製服造型，呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區，依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧，讓觀展貴賓頻頻大呼：原來印花還可以這樣玩！

李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝

將57的奇幻風格畫作拆解，個別抽出做具現化表現，將圖案印花布料結合其他材質，融入服裝語言，使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。

吳騏「符號」

身為本屆印花節主視覺創作者的「57」吳騏，在展中也帶來名為「符號」的創作。他表示當得知「看不見的孔雀」為主題時，符號便是他認為創作者與孔雀之間的連結， 孔雀有著鮮明的特徵和符號，而藝術家也是在追求屬於自己的符號與風格，透過對日常與環境的觀察，與不同時期的思維與感受，反覆地研究實踐紀錄，淬煉出自己的元素，這次在兩個展間分別展出新的創作與早期的作品，重新檢視定義這些符號。

曲家瑞「花花世界」

擅於描繪人物畫像的曲家瑞，此次則帶來「花花世界」作品，以兔子、小狗與彩虹小馬為畫中主角，探討內心的小孩尋找歸屬感，過程中她揮灑許多顏料創作，更多次推翻腦中原先的構想，繽紛色彩是充滿爆發力的創作。

泰國藝術家Gongkan「陰陽，光明與黑暗」

有沒有某些時刻你想找個洞鑽下去，自此躲藏起來？對泰國新銳藝術家Gongkan來說，黑暗和光明來來去去，有一刻我們可以感受到光線，只是眨眼間我們就在黑暗中。這是人生中的陰陽，生命的平衡，而這點也反應在其最為代表的創作「Teleport」中。此次印花節中亮相的「陰陽，光明與黑暗」，同樣以他著名的瞬間移動風格為主，同時擁抱黑暗也欣賞光明。

陳純虹「The Funny Mind」

此次陳純虹所帶來的系列印花創作「The Funny Mind」，靈感來自於創作者面對寵物狗的心理治療和行為矯正的自身經歷，研究動物心理書籍的啟發以及自身對寵物看人類事物反應的想像為出發，設計用抽象元素以及形狀化牠們腦中運作的思考模式。印花設計包括「古怪頭腦」、「壞掉的杏仁核」、「似懂非懂」、「直覺」以及「機能主義」，視覺傳達以歡樂、現代、詭異及矛盾的設計和配色，正如也許在你我生活中正在享受和困惑人類生活的寵物朋友們。同樣亮相展區的還有陳純虹個人創作「印花無所不在」，觀看她從生活日常觀察到進一步描繪成創作的歷程ㄡ

林雅儀「insight」 

來自香港，擁有插畫家與時尚設計師身分的林雅儀，此次將外星人元素應用在服飾上，展出主題為「insight」的ZL by Zlism 2019秋冬系列。

紀人豪 壁畫創作

身為當前炙手可熱的台灣新銳藝術家，紀人豪再次發揮現地繪製壁畫功力，以鳥靈與人類的愛情故事作為靈感，看似淡雅色彩卻有立體浮雕效果。

徵件展│國內最大規模印花展演 33位老將新銳聯袂展出

為了讓觀眾一次飽覽當代印花創作能量，台灣設計館06展區則作為徵件舞台，邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式，吸引了來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。最後從數百件送審作品中，精選出33位優秀創作者參展。

展出作品打破形式界線，從藝術創作、織品面料、產品素材到影像設計，包羅各種面向。而參展者從畢業不久的潛力新秀，到卓越的資深設計師，展現不同創作階段的思考風貌。其中最資深的參展者為90歲藝術家曾鳳麗，其創作歷程充滿傳奇色彩；另有傳承百年布莊的文創品牌「源錦興」，亦特地從台南參與展出。徵件展呈現印花技法多元，是國內最具規模的印花展演平台，帶給民眾一個既有台灣特色又富有國際觀的視覺饗宴。

「台灣印花設計節-看不見的孔雀」

時間│108/6/11~9/22 每週二至週日9:30 - 17:30 

地點│台灣設計館05/06展區(松山文創園區 松菸口) 

售票│150元(全票)/100元(學生、團體票) 

https://www.songyancourt.com/tdm/

https://www.facebook.com/TDMuseum

via/ 台灣創意設計中心

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00