就像是為空白畫布耀眼姿態，幾何、抽象還是超寫實的，印花就像是每位創作者的獨特記號，每一筆都充滿想像，充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢？在台北松山文創園區（松菸）登場的首屆《台灣印花設計節－看不見的孔雀》，則企圖讓印花世界發揚光大，顛覆傳統印象，集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者，從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域，各自揮灑印花豐富風貌！
看不見的孔雀主題喚起好奇心
選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場，放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界，40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題，呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表，正是因為其在所有動物之中，自身印花特色既顯眼又具代表性，符合了繁複多元的印花樣貌，身上的羽毛直橫交錯，也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示，本次展覽試圖提出一個概念：即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前，我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋，因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡；這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代，所擁有強大的影響力，帶給人們永不褪色的印象。
印花不只是印花
顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域，不僅擁有個人服裝品牌，一手擘畫「台北插畫藝術節」，亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出，「印花設計」的特殊之處，在於透過排列與色彩，將一個簡單純粹的元素，創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰，擁有相當悠久的歷史，具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中，「圖騰」的意義已漸趨個人化，也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用，體現出不同的價值。
首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區，分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」，藉由來自全球各地的創作好手，讓參訪者發現原來印花可以這樣玩！
邀請展｜7位頂尖創作人爭豔玩創意
位於台灣設計館05展區的「邀請展」，策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度，各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作，形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象，帶給民眾無限的想像空間；再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺，嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合，加上強烈的螢光色彩，構築出令人印象深刻的視覺設計。
走進展館，映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列，他從五七插畫抽取素材，拆解重組成印花服裝創作，以絕妙配色與訂製服造型，呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區，依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧，讓觀展貴賓頻頻大呼：原來印花還可以這樣玩！
李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝
將57的奇幻風格畫作拆解，個別抽出做具現化表現，將圖案印花布料結合其他材質，融入服裝語言，使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。
吳騏「符號」