就像是為空白畫布耀眼姿態，幾何、抽象還是超寫實的，印花就像是每位創作者的獨特記號，每一筆都充滿想像，充滿無二的象徵。不過「印花」是否就只能單純表現在傳統花布上呢？在台北松山文創園區（松菸）登場的首屆《台灣印花設計節－看不見的孔雀》，則企圖讓印花世界發揚光大，顛覆傳統印象，集結當代藝術家、插畫家、設計師等40位創作者，從平面布料、插畫、影像、產品、包裝到服裝等多元領域，各自揮灑印花豐富風貌！

看不見的孔雀主題喚起好奇心

選在松菸內的台灣設計館05、06展區登場，放眼望去《台灣印花設計節》盡是繽紛讓人眼花撩亂的花樣世界，40位創作者緊扣「看不見的孔雀」主題，呼應「印花設計」的發展脈絡。之所以選擇孔雀作為命題代表，正是因為其在所有動物之中，自身印花特色既顯眼又具代表性，符合了繁複多元的印花樣貌，身上的羽毛直橫交錯，也像布面織紋一樣錯落。出任策展人的「自由人藝術公寓」總監顏寧志表示，本次展覽試圖提出一個概念：即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前，我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋，因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡；這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代，所擁有強大的影響力，帶給人們永不褪色的印象。

印花不只是印花

顏寧志本身即跨越時尚、藝術、插畫等多元領域，不僅擁有個人服裝品牌，一手擘畫「台北插畫藝術節」，亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出，「印花設計」的特殊之處，在於透過排列與色彩，將一個簡單純粹的元素，創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰，擁有相當悠久的歷史，具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中，「圖騰」的意義已漸趨個人化，也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用，體現出不同的價值。

首屆《台灣印花設計節》區分成兩大展區，分別是位於台灣設計館05展區的「邀請展」以及06展區的「徵件展」，藉由來自全球各地的創作好手，讓參訪者發現原來印花可以這樣玩！

邀請展｜7位頂尖創作人爭豔玩創意

位於台灣設計館05展區的「邀請展」，策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度，各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由57(吳騏)量身打造繪製畫作，形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象，帶給民眾無限的想像空間；再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺，嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合，加上強烈的螢光色彩，構築出令人印象深刻的視覺設計。

走進展館，映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列，他從五七插畫抽取素材，拆解重組成印花服裝創作，以絕妙配色與訂製服造型，呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區，依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧，讓觀展貴賓頻頻大呼：原來印花還可以這樣玩！

李嘉泉 x 吳騏 跨界合作6套服裝

將57的奇幻風格畫作拆解，個別抽出做具現化表現，將圖案印花布料結合其他材質，融入服裝語言，使服裝與畫作產生有趣的立體視覺連結。

吳騏「符號」

身為本屆印花節主視覺創作者的「57」吳騏，在展中也帶來名為「符號」的創作。他表示當得知「看不見的孔雀」為主題時，符號便是他認為創作者與孔雀之間的連結， 孔雀有著鮮明的特徵和符號，而藝術家也是在追求屬於自己的符號與風格，透過對日常與環境的觀察，與不同時期的思維與感受，反覆地研究實踐紀錄，淬煉出自己的元素，這次在兩個展間分別展出新的創作與早期的作品，重新檢視定義這些符號。

曲家瑞「花花世界」

擅於描繪人物畫像的曲家瑞，此次則帶來「花花世界」作品，以兔子、小狗與彩虹小馬為畫中主角，探討內心的小孩尋找歸屬感，過程中她揮灑許多顏料創作，更多次推翻腦中原先的構想，繽紛色彩是充滿爆發力的創作。

泰國藝術家Gongkan「陰陽，光明與黑暗」

有沒有某些時刻你想找個洞鑽下去，自此躲藏起來？對泰國新銳藝術家Gongkan來說，黑暗和光明來來去去，有一刻我們可以感受到光線，只是眨眼間我們就在黑暗中。這是人生中的陰陽，生命的平衡，而這點也反應在其最為代表的創作「Teleport」中。此次印花節中亮相的「陰陽，光明與黑暗」，同樣以他著名的瞬間移動風格為主，同時擁抱黑暗也欣賞光明。

陳純虹「The Funny Mind」

此次陳純虹所帶來的系列印花創作「The Funny Mind」，靈感來自於創作者面對寵物狗的心理治療和行為矯正的自身經歷，研究動物心理書籍的啟發以及自身對寵物看人類事物反應的想像為出發，設計用抽象元素以及形狀化牠們腦中運作的思考模式。印花設計包括「古怪頭腦」、「壞掉的杏仁核」、「似懂非懂」、「直覺」以及「機能主義」，視覺傳達以歡樂、現代、詭異及矛盾的設計和配色，正如也許在你我生活中正在享受和困惑人類生活的寵物朋友們。同樣亮相展區的還有陳純虹個人創作「印花無所不在」，觀看她從生活日常觀察到進一步描繪成創作的歷程ㄡ

林雅儀「insight」 

來自香港，擁有插畫家與時尚設計師身分的林雅儀，此次將外星人元素應用在服飾上，展出主題為「insight」的ZL by Zlism 2019秋冬系列。

紀人豪 壁畫創作

身為當前炙手可熱的台灣新銳藝術家，紀人豪再次發揮現地繪製壁畫功力，以鳥靈與人類的愛情故事作為靈感，看似淡雅色彩卻有立體浮雕效果。

徵件展│國內最大規模印花展演 33位老將新銳聯袂展出

為了讓觀眾一次飽覽當代印花創作能量，台灣設計館06展區則作為徵件舞台，邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式，吸引了來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。最後從數百件送審作品中，精選出33位優秀創作者參展。

展出作品打破形式界線，從藝術創作、織品面料、產品素材到影像設計，包羅各種面向。而參展者從畢業不久的潛力新秀，到卓越的資深設計師，展現不同創作階段的思考風貌。其中最資深的參展者為90歲藝術家曾鳳麗，其創作歷程充滿傳奇色彩；另有傳承百年布莊的文創品牌「源錦興」，亦特地從台南參與展出。徵件展呈現印花技法多元，是國內最具規模的印花展演平台，帶給民眾一個既有台灣特色又富有國際觀的視覺饗宴。

「台灣印花設計節-看不見的孔雀」

時間│108/6/11~9/22 每週二至週日9:30 - 17:30 

地點│台灣設計館05/06展區(松山文創園區 松菸口) 

售票│150元(全票)/100元(學生、團體票) 

https://www.songyancourt.com/tdm/

https://www.facebook.com/TDMuseum

via/ 台灣創意設計中心

克林姆真跡將來台展出！即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，由維也納美景宮（Belvedere）與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出，集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材，呈現兩百年時間長河中，歐洲藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界，展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間，邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海，與大師一同凝視永恆的美。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜

・早鳥票 $299（即日開賣至11.02）

・預售票 $400（11.03－12.04販售）

・單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250（開展後價格）

奇美博物館2026年將與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，集結280件稀珍藏品，從黃金珠寶、陪葬珍品、神廟建築到巨型石雕，不但是台灣史上最大規模的法老文物，更十分罕見地引進總計達28噸的大型石像，磅礡呈現古埃及帝國的宏偉氣勢。民眾將透過拉美西斯二世、圖坦卡門等56位帝王統治期間的文物，穿越時空感受法老統御千年的不朽傳奇。

大英博物館 ✕ 奇美博物館重磅合作

由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王：法老》，將於2026年1月29日登場，這是館方第4度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂，館藏超過800萬件，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發，透過7大主題──「埃及：法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」，探索法老的多元角色。

揭開法老不朽傳奇

奇美博物館表示，人們熟悉的金字塔、神廟、黃金寶藏、人面獅身像等，幾乎都與法老密不可分，《埃及之王：法老》將帶領大家了解法老的多重身分，他既是神與人的中介、神廟的大祭司，更是萬眾臣服的國家統帥、攻無不克的偉大戰士，然而，至高無上的權力背後，實際處境卻是面臨王位爭奪、眾多勢力牽制、外族威脅等。本展將揭開法老的神祕面紗，除了浪漫化的王者形象，也讓人看見他們作為人的掙扎與挑戰，使觀眾得以近距離感受王權的輝煌與代價。

引進280件稀珍文物

大英博物館此次精選280件展品，歷史橫跨近3000年，從古埃及第三王朝至滅亡後的羅馬時期，涵蓋56位法老統治期間的文物，包括拉美西斯二世、圖坦卡門、女法老哈特謝普蘇特、開闢埃及最大疆土的圖特摩斯三世、外族統治者亞歷山大大帝等。展品種類豐富多元，涵蓋珠寶、陪葬品、石雕、棺木與文書信件等。從僅有2公分、工藝精巧的金飾，到重達2噸的宏偉石像，觀眾既能感受微小細節中的極致匠心，也能震撼於巨型作品所展現的磅礴氣勢。

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華；圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據；塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像；另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像，營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶，匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等，展現令人驚嘆的精湛工藝，並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物，如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等，令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是，本次特別展出大量石製文物，總重量高達28噸，除了考驗運輸與布展難度，館方還因此強化承重結構，確保展品安全。

《埃及之王：法老》門票怎麼買？

《埃及之王：法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止，首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣，推出3大主題票券：

1. 早鳥票380元：最超值、最彈性，無需預約日期，全展期皆適用。限量5萬張，奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元：每月一場提供豐富套裝組合，打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元：1/28封館預覽，由奇美展覽團隊親自導覽，推出獨家專屬禮遇，僅限150名。奇美博物館官網售票

除了上述10/20首波購票活動，《埃及之王：法老》將於2026年1月29日起開賣一般票，全票580元、優惠票480元，網路購票需預約參觀日期，可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29-2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}