設計師／葉忠宜 設計界的反叛份子！不迎合、不討好「期待戳破大眾的美感舒適圈」

卵形設計工作室負責人葉忠宜、日本京都造形藝術大學研究所畢業、日本京都造形藝術大學研究所畢業、台灣交通大學應用藝術研究所兼任助理教授。曾企畫、翻譯字體設計大師小林章所有著作中文版，之後統籌製作華文圈首本文字排印設計專業雜誌《Typography字誌》，並與城邦臉譜出版社共同策畫設計教育書系《Zeitgeist》，陸續引進國外平面設計經典。

交換名片沒意義

蓄著一臉絡腮鬍的葉忠宜，半長髮在腦後綁成了一個瀟灑的髮髻，配上素衣褲裙的穿搭，不羈的氣質中自帶叛逆。一見面，他就表明自己是個不用名片的設計師，「因為交換名片沒有意義。」他寧可沏上一壺好茶，以茶香向初次見面的客人自我介紹。

在Google輸入「葉忠宜」的名字，出現最多的是他和中文字體美感革命相關的文章，尤其是2018年國慶日主視覺，Logo公布後卻被網友罵翻，「可以再醜一點」、「色盲檢查圖」？直到後續公布的「動態主視覺」曝光，49秒影片讓輿論大逆轉勝，色盲檢查圖成為鄉民眼中「最美的國慶主視覺」。

把謾罵變成創意之作

回想謾罵聲浪剛冒出時，即便自信如葉忠宜也坦言，肩上承受到公部門巨大修改壓力。但他天外飛來靈感，將負評視作解謎遊戲的引子，順勢在網路一點一滴釋出視覺設計的不同元素，吸引民眾自行拚湊作品全貌；最後的動畫，由層疊交錯跳躍的藍、綠、黃、粉紅等螢光線條組成，更是暗藏著小精靈、俄羅斯方塊等復古電動，這是電玩元素首度登上國家重要儀典場合，看過的人無不直呼「超有創意」。

設計界的反叛份子

「謾罵也是一種溝通，最怕就是不理會。」對葉忠宜而言，設計要能誘發人們情緒反射。因為設計是建構一場互動，他並不嚮往創作讓人舒心的作品，因為這樣的美相對容易塑造，反而更期待戳破大眾的美感舒適圈。

在葉忠宜的想法當中，設計本身就在追求藝術性，早期設計（Design）定義脈絡來自於應用藝術，西方設計運動皆是現代藝術史一環，設計一旦從藝術剝離，將成為無根的浮萍。

設計的本質，就是思考和質疑

「這不是西方美學程度高，而是我們把設計弱智化。」葉忠宜的語氣溫和，卻掩不住言詞中的犀利，有時甚至直接戳向對方的痛處。高中時，他曾當面向國文老師提出質疑，「為什麼要背論語？憑什麼獨尊儒術？憑什麼說諸子百家皆是邪說？」老師被問得啞口無言，只能在以師長威嚴要學生照單硬吞。叛逆如葉忠宜也不是省油的的燈，從此考卷上關於論語的出題一律交白卷。

可想而知，這樣的學生當上設計師之後，肯定也是屢屢挑戰客戶底線。葉忠宜剛開始念設計時，曾好奇從19世紀到20世紀頻繁發生的現代設計運動，究竟所為何來？研究之後他明白了，「反叛精神的實踐，正是推動時代前進的動力，而設計的本質，就是思考和質疑。」

意外開啟的設計之路 

葉忠宜的大學時代，讀的是日文系，但他自認學得很糟糕，退伍後本打算到日本讀語文學校。當時，對「設計」毫無概念的他，在逛書店時意外發現日本不管是獨立書店、或是主流書店，裡頭總會有一個專區專門陳列設計相關的叢書，就這樣他從單純的閱讀欣賞，到最後決定留在日本報考京都造形藝術大學，開始學習平面設計與藝術攝影，一路念到了研究所畢業。

其實剛入學的時候，葉忠宜根本就是攝影門外漢，為了精進暗房技法，他每個周末從京都到大阪的一家攝影工作室學習。當時底片沖洗費用昂貴，葉忠宜發現，想省錢就必須具備精準控制色彩的功力，於是花一年精進日本色彩檢定至一級，更加體認到色彩和字體都是表現形象的重要因素，原本還抓不準未來方向的他，頓時茅塞頓開，開始投入字體設計的研究。

「我是平面設計師」 

從日本學成回國後，葉忠宜發現，相較於平面設計的水準，台灣的字體設計專業相對不足。他憑著一股熱血，主動聯繫日本知名字體設計師小林章，並親自飛至海外與小林章取得授權，在2013年翻譯並出版小林章的《字型之不思議》，立即掀起市場迴響，後續欲罷不能，又再翻譯了三本小林章的著作，「大家都以為我是字體設計師，其實我是平面設計師。」葉忠宜的語氣裡，彷彿帶著一點點無奈。

從精準控制轉變成「非主流的叛逆創意人」

出版完第一本小林章的作品後，葉忠宜給自己放了一個大假，前往歐洲旅遊，從德國包浩斯學校追溯到到南方烏爾姆造型學院；到訪蘇黎士和巴塞爾，感受國際主義平面設計風格興起….等，跟隨著設計歷史進程演變的設計之旅，促使他徹底從日式精準控制下解放，蛻變成非主流的叛逆創意人。

專業字體雜誌  開啟中文美感革命

那趟歐洲之行，葉忠宜受到很大的衝擊，他發現不管看起來多前衛的設計，歐洲人都可以融入在生活之中，最經典的例子就是德國第一大報《法蘭克福匯報》的排版。葉忠宜在這份主流報紙上，看到了非常前衛的圖文設計，回到台灣後，別說是報紙了，生活中隨處可見被字體及排版破壞整體美感的情況，乾脆跳下去統籌製作日本字體設計專業雜誌《TYPOGRAPHY字誌》的中文版，至今出版五期，每期都創下上萬本的銷售量，在實體雜誌衰退的趨勢下，賣出這樣的成績連葉忠宜自己都覺得意外。

這本華文圈首次以字型主題的專刊，用西方邏輯深度剖析漢字，「像田字的四個口，其實大小不一；中字的一豎也非筆直，而是稍微偏右。」葉忠宜的習字歷程跟一般人相反，不是先感受書寫方法，而是先弄懂西方的錯視概念，再從設計邏輯掌握漢字工藝，在方格中布局、揮灑。

國際主義字體排印風格大師Emil Ruder認為，字體排印精髓在於運用字、線、平面所形成的空間節奏，如音符能夠無限排列組合出勾動人們歡快、平靜、悲傷、憤怒等情緒的旋律。深受Emil Ruder影響的葉忠宜，繼《TYPOGRAPHY字誌》之後，又與出版社合作出版設計教育書系《Zeitgeist》，特別引進Emil Ruder的設計哲學書《本質》，希望能對設計人有所啟迪。

對葉忠宜來說，日本與歐洲是他設計哲學中的陰與陽；卵形工作室的Logo設計，在完美的幾何圓形中，刻意滲入不完美卻精準的手感，正是為了體現日本侘寂（Wabi sabi）缺陷之美。

「意外」讓設計更有意思

然而，葉忠宜更愛歐洲挑戰未知領域的勇氣，「人對未知感到不知所措的同時，也是孕育出乎意料的美感的契機。」例如倫敦的千禧橋，原本地板黏滿惱人的口香糖，卻被藝術家轉化成樂趣的藝術創作，就是最好的例子。葉忠宜也將歐洲這種「意外」的設計哲學，實踐在自己的作品上。如「森澤字體工作營海報」上的扭曲網格，就是在一次電腦當機後，印刷變形的意外結果；但也有刻意為之的意外，例如「衛武營手帳」的不規則外型，就是從印刷廠裁切失敗的筆記本所得來的點子。

「人接觸的所有東西，都會內化成靈感一部分。」葉忠宜的設計之路，何嘗不是個意外。大學畢業，他最初只是嚮往當個導遊，卻因為進修日文一頭栽進設計的世界，找到人生歸屬。「我知道自己不適合在公司上班。」葉忠宜說，自己從小孤僻又充滿主見，屢屢遭受老師、同學嚴酷的霸凌，但他並沒有因此放棄叛逆，因緣際會當上設計師後，葉忠宜還是不迎合、不討好，繼續用叛逆的作品和世界明快地一決勝負。

文/詹致中

via/ 臺北文創天空創意節

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》