專訪/鏡屋永恆時光花、渡邊直美人魚廣告海底造景!日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀

日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀

「真正的花道,不能與時代、生活脫離。」這是日本花道(亦稱華道)流派草月流秉持的創作理念之一,流傳千年之久的日本花藝,隨著時代更迭,前後誕生並演變出不少流派,而講究極簡及具時尚感的草月流,則在一個世紀前順勢而生。藝術家將一草一木、正綻放最美容顏的花卉,結合抽象巧思幻化成真實型態,並結合自然和哲學觀念,為朵朵花兒構出耀眼姿態。

 

然而花道是否就只能單純與器皿瓷器做搭配,對出身草月流派,領軍花藝團隊plantica的藝術家木村貴史(Takashi Kimura)而言,傳統精神固然要堅守,但若用一種更為摩登當代的手法去演繹花藝,將總被視為曲高和寡、深不可測的風雅之趣,轉化成生活中隨處可見的美好之情。「談及日本花道不少人會直覺聯想到傳統插花,但plantica則以獨特藝術觸覺,將花藝以嶄新方式演繹,寫下日本花道的全新扉頁。」木村貴史說道。

 

跳脫出既定框架,木村貴史率領的plantica自然不甘將視野僅放在日本當地,而是要深入各個不同領域國度,品牌自2007年成立以來,也如同木村貴史本人期許,足跡遍布全球,從時尚品牌愛馬仕(Herems)、路易威登(Louis Vuitton)、2015米蘭世博日本館、摩納哥公主花藝晚宴,到近期為渡邊直美出演的廣告操刀幕後花藝造景,以及甫在台北登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》,plantica接連打造出讓人驚嘆的大型空間藝術創作,讓人享受花團錦簇所帶來的瑰麗饗宴。

 

不過究竟要成就出如此絢爛的視覺效果,其背後又藏著哪些符號意象以及創意靈感,為此La Vie趁著此次展覽,有機會與plantica創辦人木村貴史暢談,請他一一解析作品中的密碼!

 

 

plantica的名稱由來,具備怎樣的意思?

plantica由兩個單詞組合而成,分別是plant與ica,組合在一起便象徵「植物王國」。植物花卉從來不是單一的,因此plantica也肩負著這項使命,希望藉由花藝創作活動,讓更多人感受到花朵的魅力,當然,創作非單只是空間佈置而已,還包括攝影、裝置藝術、織物設計和產品設計等,可說是涵蓋了生活、藝術、時尚流行等面向。

 

日本花道擁有悠久歷史,在創作上,出身草月流的你,是否也會秉持某部分傳統花道精神或啟發呢?

當然,其精神概念存在於每個創作之中。簡單來說,花道藝術是藉由人們之手,用不同表現形態彰顯出天然花材的吸引力和美麗。

 

plantica將此概念融入現代創作中,舉例來說,傳統花道中,花卉會對應到適合的器物,而若用當代裝置來看,載體則為數位圖案、影像紀錄,兩種看似不同,卻皆是在表現花藝的美學和浪漫感性。

 

能否談談此次在《幻•彩•影 萬花筒特展》所打造的裝置藝術創作過程

由於本次展覽的主題圍繞著萬花筒,萬花筒總給人眼花撩亂的感受,要如何在視覺上找到美的和諧與平衡,是此次最大的挑戰。首先,團隊拍攝了大約1000種花卉圖象,然後運用電腦進行精密計算排列,從最小的材料單元一一組成絢麗的萬花筒圖案。

 

而進入展覽內的第一件互動裝置「流轉夢幻花園」即是用此概念設計,由全面鏡所構成的夢幻萬花筒隧道,透過不停播放多種花卉圖案影像,不停盛放的花朵,讓人有如置身夢中才會出現的夢幻空間。

 

那麼以plantica代表作「永恆時光花」為主體的鏡子空間「天地百花繚亂」呢?

由於鑲滿鏡面的六角鏡屋是想形塑一個無限的空間,並擁有無數的花瓣落下之意,為此使用了888朵永恆時光之花於其中。之所以選擇使用888朵花,除了數字8在東方社會中具有「發」意思外,六角鏡屋所代表的6也同樣有吉利加乘之意;當然,鏡屋也同樣可以呼應日文中用數字「87」(Hana)來形容花,因此,這間鏡屋共具有6和諧、7幸運和8延伸等吉祥之意,是個具好風水的空間(笑)。

 

至於鏡屋裡的主角「永恆時光花」,則是團隊在1個月內精心手工製作,花朵皆是先經過烘乾處理,並一一保存於袋內,而這些彷彿時光被凍結的花朵,其最美的一面也將永不褪色。

 

花藝創作上最具挑戰的困難?

應該就是時間。花卉藝術基本上是一種極為短暫的藝術,保存期限經常只能達到一周左右,所以該如何呈現自然是相當棘手的。但是並不代表短暫就是缺點,反而更顯珍貴,讓大家的印象更為強烈鮮明。

 

你在工作中最重視的是什麼?希望呈現給觀眾怎樣的第一印象?

花對於每個人而言相當普遍,並非觸不可及,然而大多時候我們卻幾乎忽視其魅力。事實上,花對日常生活可說是緊密不可分,舉凡婚喪喜慶都會有它的身影來點綴,它不僅是將人們相互聯繫起來的媒介,更是帶給人們美好感受的事物。

 

plantica創立以來,我們便希望經由花與藝術結合,傳遞另一層的魅力和美感,我們渴望能發揮一點點作用與影響力,讓人們能夠更加珍惜它們。如果某個人因為我們作品感受到其不凡美麗,那也意味著我們在傳遞花朵魅力這件事上起了一些些效力。

 

plantica

由木村貴史於2007年創立,從事有關花與花藝相關業務與設計的花藝團隊,曾與愛馬仕、LVMH、資生堂、優衣庫、星野渡假村、三井outlet等品牌跨界合作,延伸出空間設計,裝置藝術、櫥窗展示等多樣化的呈現方式,也為服裝或日常生活等品牌設計花卉圖案。

 

文字:Ian Liu

圖片:時藝多媒體

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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