專訪/鏡屋永恆時光花、渡邊直美人魚廣告海底造景!日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀

日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀

「真正的花道,不能與時代、生活脫離。」這是日本花道(亦稱華道)流派草月流秉持的創作理念之一,流傳千年之久的日本花藝,隨著時代更迭,前後誕生並演變出不少流派,而講究極簡及具時尚感的草月流,則在一個世紀前順勢而生。藝術家將一草一木、正綻放最美容顏的花卉,結合抽象巧思幻化成真實型態,並結合自然和哲學觀念,為朵朵花兒構出耀眼姿態。

 

然而花道是否就只能單純與器皿瓷器做搭配,對出身草月流派,領軍花藝團隊plantica的藝術家木村貴史(Takashi Kimura)而言,傳統精神固然要堅守,但若用一種更為摩登當代的手法去演繹花藝,將總被視為曲高和寡、深不可測的風雅之趣,轉化成生活中隨處可見的美好之情。「談及日本花道不少人會直覺聯想到傳統插花,但plantica則以獨特藝術觸覺,將花藝以嶄新方式演繹,寫下日本花道的全新扉頁。」木村貴史說道。

 

跳脫出既定框架,木村貴史率領的plantica自然不甘將視野僅放在日本當地,而是要深入各個不同領域國度,品牌自2007年成立以來,也如同木村貴史本人期許,足跡遍布全球,從時尚品牌愛馬仕(Herems)、路易威登(Louis Vuitton)、2015米蘭世博日本館、摩納哥公主花藝晚宴,到近期為渡邊直美出演的廣告操刀幕後花藝造景,以及甫在台北登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》,plantica接連打造出讓人驚嘆的大型空間藝術創作,讓人享受花團錦簇所帶來的瑰麗饗宴。

 

不過究竟要成就出如此絢爛的視覺效果,其背後又藏著哪些符號意象以及創意靈感,為此La Vie趁著此次展覽,有機會與plantica創辦人木村貴史暢談,請他一一解析作品中的密碼!

 

 

plantica的名稱由來,具備怎樣的意思?

plantica由兩個單詞組合而成,分別是plant與ica,組合在一起便象徵「植物王國」。植物花卉從來不是單一的,因此plantica也肩負著這項使命,希望藉由花藝創作活動,讓更多人感受到花朵的魅力,當然,創作非單只是空間佈置而已,還包括攝影、裝置藝術、織物設計和產品設計等,可說是涵蓋了生活、藝術、時尚流行等面向。

 

日本花道擁有悠久歷史,在創作上,出身草月流的你,是否也會秉持某部分傳統花道精神或啟發呢?

當然,其精神概念存在於每個創作之中。簡單來說,花道藝術是藉由人們之手,用不同表現形態彰顯出天然花材的吸引力和美麗。

 

plantica將此概念融入現代創作中,舉例來說,傳統花道中,花卉會對應到適合的器物,而若用當代裝置來看,載體則為數位圖案、影像紀錄,兩種看似不同,卻皆是在表現花藝的美學和浪漫感性。

 

能否談談此次在《幻•彩•影 萬花筒特展》所打造的裝置藝術創作過程

由於本次展覽的主題圍繞著萬花筒,萬花筒總給人眼花撩亂的感受,要如何在視覺上找到美的和諧與平衡,是此次最大的挑戰。首先,團隊拍攝了大約1000種花卉圖象,然後運用電腦進行精密計算排列,從最小的材料單元一一組成絢麗的萬花筒圖案。

 

而進入展覽內的第一件互動裝置「流轉夢幻花園」即是用此概念設計,由全面鏡所構成的夢幻萬花筒隧道,透過不停播放多種花卉圖案影像,不停盛放的花朵,讓人有如置身夢中才會出現的夢幻空間。

 

那麼以plantica代表作「永恆時光花」為主體的鏡子空間「天地百花繚亂」呢?

由於鑲滿鏡面的六角鏡屋是想形塑一個無限的空間,並擁有無數的花瓣落下之意,為此使用了888朵永恆時光之花於其中。之所以選擇使用888朵花,除了數字8在東方社會中具有「發」意思外,六角鏡屋所代表的6也同樣有吉利加乘之意;當然,鏡屋也同樣可以呼應日文中用數字「87」(Hana)來形容花,因此,這間鏡屋共具有6和諧、7幸運和8延伸等吉祥之意,是個具好風水的空間(笑)。

 

至於鏡屋裡的主角「永恆時光花」,則是團隊在1個月內精心手工製作,花朵皆是先經過烘乾處理,並一一保存於袋內,而這些彷彿時光被凍結的花朵,其最美的一面也將永不褪色。

 

花藝創作上最具挑戰的困難?

應該就是時間。花卉藝術基本上是一種極為短暫的藝術,保存期限經常只能達到一周左右,所以該如何呈現自然是相當棘手的。但是並不代表短暫就是缺點,反而更顯珍貴,讓大家的印象更為強烈鮮明。

 

你在工作中最重視的是什麼?希望呈現給觀眾怎樣的第一印象?

花對於每個人而言相當普遍,並非觸不可及,然而大多時候我們卻幾乎忽視其魅力。事實上,花對日常生活可說是緊密不可分,舉凡婚喪喜慶都會有它的身影來點綴,它不僅是將人們相互聯繫起來的媒介,更是帶給人們美好感受的事物。

 

plantica創立以來,我們便希望經由花與藝術結合,傳遞另一層的魅力和美感,我們渴望能發揮一點點作用與影響力,讓人們能夠更加珍惜它們。如果某個人因為我們作品感受到其不凡美麗,那也意味著我們在傳遞花朵魅力這件事上起了一些些效力。

 

plantica

由木村貴史於2007年創立,從事有關花與花藝相關業務與設計的花藝團隊,曾與愛馬仕、LVMH、資生堂、優衣庫、星野渡假村、三井outlet等品牌跨界合作,延伸出空間設計,裝置藝術、櫥窗展示等多樣化的呈現方式,也為服裝或日常生活等品牌設計花卉圖案。

 

文字:Ian Liu

圖片:時藝多媒體

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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