在達成目標的路上，往往會為破關斬將而收攬更多技能，進而發展出專業甚或職涯的旁枝，許多人皆在這樣的過程中，不知不覺成為「斜槓」的一份子。先後創立Fabraft Design Lab與MakerBar、以3D列印設計廣為人知的闞凱宇就是一例，很難確切地定義他究竟是設計師還是策展顧問、是創業老闆還是藝術家，因為這些角色全都是他。

為了做自己喜歡的事情

「其實我自己看，就只有一個角色。」闞凱宇大學主修工業設計，接著進入建築研究所數位組，雖說是建築研究所，裏頭探討更多的卻是如何跳脫設計框架，透過科技及其他工具去大膽嘗試與實驗，這為他日後以設計為主、進行跨領域整合的斜槓人生奠定了良好基礎。

當然，離開學校後的闞凱宇，也曾進入一般的室內設計公司任職，但對早已在心中建構起未來藍圖的他而言，卻不是最好的就業環境，當時涉世未深，憑著一股熱情也沒多想，只為了想做自己喜歡的事情，闞凱宇與友人創辦了Fabraft Design Lab，一如網站中的簡介，他們運用現代的數位技術，在設計或空間中，營造傳統手工藝的溫度。

經營一段時間後，闞凱宇發現儘管有不少具有實驗性質的專案上門，但礙於團隊的規模與能力有限而難有進展，因而催生出以集聚各界創作資源為主的MakerBar，不僅具有教育推廣的正面意義，更為參與其中的人才提供更多異業合作舞台。普遍來說，maker談的是製作者，但在MakerBar，他們探討創作之間的連結，「我認為maker在現階段，其實已經有完全不一樣的定義了，講的不只是動手做這件事，更多時候是和其他人之間的合作。」

連結創作能量，一起越級打怪

日子久了，闞凱宇連結起來的創作能量愈發強大，從最初的一般設計案到裝置藝術，從與政府合作到策劃地方藝術節，他形容每回都彷彿「越級打怪」，打的不是業主的想像或願景，而是自己設定的困難目標，也因此才能持續成長，才能橫跨各個領域、透過各種媒介、運用自己最感興趣的技術，一點一滴地採收理想。

舉成功翻新台電形象的人孔蓋杯墊為例，剛開始只是和台電一起測試，看看3D列印能否製造出煤灰的質地，雙方在這樣的過程中一拍即合，便以台電亟欲推廣的循環經濟為底，在一連串測試與實驗後，終於成功將發電後遺留的煤灰，揉合水泥、陶土作為材料，設計出台電股東會歷年來最受歡迎的紀念品，其後更與2019金馬奇幻影展聯名推出限定包裝。這般既在地又創新的精神，不僅突破台灣公部門泛黃的古板形象，更起到由上向下提升美學素養的作用。

雖然這塊大獲好評的人孔蓋杯墊催生出「台電文創」，但闞凱宇認為台電能做的、該做的不僅是開發產品，而是利用更全面的方式傳遞訊息，例如一場能完整呈現從無到有歷程的展覽，也就是後來在台電大樓中展開的《新存在：循環製造》，「關於我們走訪各個電廠，從產地的源頭，一直到把這些材料採集出來，透過設計師轉化變成產品的這個過程，都在裡頭。」闞凱宇更在MakerBar中找到適合的藝術家，藉由展期間的工作坊凝聚民眾興趣，也順利擴散出跨領域連結創作的理念。

斜槓就是超混亂

「我覺得斜槓就是超混亂！」闞凱宇打趣卻又真心地說，同時要兼顧公司營運、提案規劃、設計發想、溝通協調，還要滿足源源不絕的好奇心，夢想與現實相互拉扯，對他來說已是司空見慣，從一開始懵懂著糾結，到現在已經能利用經驗預設底線、有效地判斷及整合資源，權衡輕重後適時妥協，而面臨繁雜的待辦事項，闞凱宇表示自己會大致將優先順序排列出來，至於時間分配，他笑著說：「現在還是很亂，不太會管理，還好興趣包含在工作裡。」所幸如此，在為公事忙得焦頭爛額時，換個角度想，也能是為了興趣在盡情燃燒。

闞凱宇秉持著實驗精神，將每個眼前挑戰視為中級關卡，沒使出渾身解術前絕不草率交卷，同時致力從逐漸被世人冷落的工藝身上，看見當代的新鮮樣貌，「我們做的不只是設計，反而是透過設計，創造出自己的價值。」在一片混沌中找到定律、在珍視傳統的同時，鍥而不捨地實驗以洞悉更多可能，或許，這就是闞凱宇的斜槓精神。

闞凱宇 Kamm

衍象設計實驗室FabCraft Design Lab 創辦人／創客吧 MakerBar Taipei MakerBar 社群共創空間創辦人／數位工藝實踐者／新媒體藝術家

同時具備創業者、設計師及藝術家的身份，長期結合設計、藝術與數位科技進行創作與發想，將設計視為一種呼應價值理念的行動。為了能使行動遍地開花，也持續透過社群共創的方式呼朋引伴投入數位工藝領域，並不斷試探創作與實踐的邊界。曾參與 2019 台灣燈會「人文光鏡」創作、2019 台灣文博會屏東館之空間建構與裝置。

圖片來源：FabCraft Design Lab、闞凱宇

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。