闞凱宇從傳統工藝看見新藝術價值！斜槓就是超混亂

在達成目標的路上，往往會為破關斬將而收攬更多技能，進而發展出專業甚或職涯的旁枝，許多人皆在這樣的過程中，不知不覺成為「斜槓」的一份子。先後創立Fabraft Design Lab與MakerBar、以3D列印設計廣為人知的闞凱宇就是一例，很難確切地定義他究竟是設計師還是策展顧問、是創業老闆還是藝術家，因為這些角色全都是他。

為了做自己喜歡的事情

「其實我自己看，就只有一個角色。」闞凱宇大學主修工業設計，接著進入建築研究所數位組，雖說是建築研究所，裏頭探討更多的卻是如何跳脫設計框架，透過科技及其他工具去大膽嘗試與實驗，這為他日後以設計為主、進行跨領域整合的斜槓人生奠定了良好基礎。

當然，離開學校後的闞凱宇，也曾進入一般的室內設計公司任職，但對早已在心中建構起未來藍圖的他而言，卻不是最好的就業環境，當時涉世未深，憑著一股熱情也沒多想，只為了想做自己喜歡的事情，闞凱宇與友人創辦了Fabraft Design Lab，一如網站中的簡介，他們運用現代的數位技術，在設計或空間中，營造傳統手工藝的溫度。

經營一段時間後，闞凱宇發現儘管有不少具有實驗性質的專案上門，但礙於團隊的規模與能力有限而難有進展，因而催生出以集聚各界創作資源為主的MakerBar，不僅具有教育推廣的正面意義，更為參與其中的人才提供更多異業合作舞台。普遍來說，maker談的是製作者，但在MakerBar，他們探討創作之間的連結，「我認為maker在現階段，其實已經有完全不一樣的定義了，講的不只是動手做這件事，更多時候是和其他人之間的合作。」

連結創作能量，一起越級打怪

日子久了，闞凱宇連結起來的創作能量愈發強大，從最初的一般設計案到裝置藝術，從與政府合作到策劃地方藝術節，他形容每回都彷彿「越級打怪」，打的不是業主的想像或願景，而是自己設定的困難目標，也因此才能持續成長，才能橫跨各個領域、透過各種媒介、運用自己最感興趣的技術，一點一滴地採收理想。

舉成功翻新台電形象的人孔蓋杯墊為例，剛開始只是和台電一起測試，看看3D列印能否製造出煤灰的質地，雙方在這樣的過程中一拍即合，便以台電亟欲推廣的循環經濟為底，在一連串測試與實驗後，終於成功將發電後遺留的煤灰，揉合水泥、陶土作為材料，設計出台電股東會歷年來最受歡迎的紀念品，其後更與2019金馬奇幻影展聯名推出限定包裝。這般既在地又創新的精神，不僅突破台灣公部門泛黃的古板形象，更起到由上向下提升美學素養的作用。

雖然這塊大獲好評的人孔蓋杯墊催生出「台電文創」，但闞凱宇認為台電能做的、該做的不僅是開發產品，而是利用更全面的方式傳遞訊息，例如一場能完整呈現從無到有歷程的展覽，也就是後來在台電大樓中展開的《新存在：循環製造》，「關於我們走訪各個電廠，從產地的源頭，一直到把這些材料採集出來，透過設計師轉化變成產品的這個過程，都在裡頭。」闞凱宇更在MakerBar中找到適合的藝術家，藉由展期間的工作坊凝聚民眾興趣，也順利擴散出跨領域連結創作的理念。

斜槓就是超混亂

「我覺得斜槓就是超混亂！」闞凱宇打趣卻又真心地說，同時要兼顧公司營運、提案規劃、設計發想、溝通協調，還要滿足源源不絕的好奇心，夢想與現實相互拉扯，對他來說已是司空見慣，從一開始懵懂著糾結，到現在已經能利用經驗預設底線、有效地判斷及整合資源，權衡輕重後適時妥協，而面臨繁雜的待辦事項，闞凱宇表示自己會大致將優先順序排列出來，至於時間分配，他笑著說：「現在還是很亂，不太會管理，還好興趣包含在工作裡。」所幸如此，在為公事忙得焦頭爛額時，換個角度想，也能是為了興趣在盡情燃燒。

闞凱宇秉持著實驗精神，將每個眼前挑戰視為中級關卡，沒使出渾身解術前絕不草率交卷，同時致力從逐漸被世人冷落的工藝身上，看見當代的新鮮樣貌，「我們做的不只是設計，反而是透過設計，創造出自己的價值。」在一片混沌中找到定律、在珍視傳統的同時，鍥而不捨地實驗以洞悉更多可能，或許，這就是闞凱宇的斜槓精神。

闞凱宇 Kamm

衍象設計實驗室FabCraft Design Lab 創辦人／創客吧 MakerBar Taipei MakerBar 社群共創空間創辦人／數位工藝實踐者／新媒體藝術家

同時具備創業者、設計師及藝術家的身份，長期結合設計、藝術與數位科技進行創作與發想，將設計視為一種呼應價值理念的行動。為了能使行動遍地開花，也持續透過社群共創的方式呼朋引伴投入數位工藝領域，並不斷試探創作與實踐的邊界。曾參與 2019 台灣燈會「人文光鏡」創作、2019 台灣文博會屏東館之空間建構與裝置。

圖片來源：FabCraft Design Lab、闞凱宇

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello