《安眠醫生》解惑鬼店神秘閃靈力量！伊旺麥奎格化身成年丹尼 詮釋心理創傷復原過程

1980年上映的《鬼店》(The Shining) 無疑是影史上最經典的超自然驚悚電影，隨著時間流逝，其令人窒息的緊張氣氛和掌握心理驚悚的節奏幾乎無人能出其右，更有不少電影向其致敬。作為恐怖小說大師史蒂芬金（Stephen King）早期創作生涯的代表作，如今相隔近40年，他則讓鬼店構築的神秘世界再度示人，並以那位總是在全景飯店騎著三輪車趴趴走的丹尼為主角，延續經典故事的續集《安眠醫生》（Doctor Sleep）順勢誕生。

之所以開始構思《安眠醫生》，主要事實在太多少人詢問《鬼店》後丹尼怎麼了？連他自己都忍不住地想：「幼時的童年陰影，還有他背負的閃靈超能力，長大成人的丹尼會不會受到父親傑克影響呢？」，因此史蒂芬金決定用另一個角度，將重心放在角色多年後的人生，重新審視丹尼與父親之間的故事，更將《安眠醫生》視為給自己的一項挑戰。

閃靈超能力靈感來源是貓？

 「安眠醫生」這個名字，是長大後的丹尼在他工作的安養中心裡得到的綽號，來自於他運用自己與生俱來的特殊能力，在與臨終病人交談後，就能使其安心進入美妙的夢鄉，讓他們得以安詳離世的設定。故事有部份的靈感來自於一隻可以「預知生死的貓」，在美國某家安養中心，有一隻貓咪彷佛擁有預知死亡的能力，牠總會在病患臨終前幾個小時，跳上病床並蜷伏在病人身旁，默默陪伴病人和家屬度過最後的安寧時刻，因而成為安養中心裡另類的預警系統。這則新聞觸動了史蒂芬金，讓他聯想到丹尼那被稱做「閃靈」的超能力，《安眠醫生》故事於是有了雛形。

飾演長大丹尼的伊旺麥奎格（Ewan  McGregor）對於閃靈能力如此解釋：「這就像是丹尼的良心在跟他自己說話，他雖然極力隱藏自己不被發現，但他終究還是沒有真正的人生，因為閃靈超能力也是他的一部份，他必須接受真正的自己，自己的每個部份，內心深處的創傷才能真正的復原，重返光明。在丹尼背後溫暖又有深度的人性正是我接拍這部電影的最大理由，當你的角色擁有這麼豐富的背景故事，對於一個演員來說就是最棒的一件事情。」丹尼最後和艾柏拉聯手對決高帽蘿絲，並告訴她「這個世界雖然令人害怕，但妳必須繼續閃靈，施展妳的能力，好讓這個世界變得沒有這麼可怕。」也完全捕捉到了史蒂芬金敘述這個故事的目的：「每個人都有和別人不一樣面向，不要害怕自己的與眾不同，繼續閃靈吧！」。

導演麥可弗拉納根（Mike Flanagan）補充：「丹尼是一個心理有缺陷的人，他的閃靈超能力總是折磨著他，讓他不時就會看見鮮血和謀殺的景象，使得他在精神面上變得很脆弱，他必須處理自己的心魔，這也意味著我們需要一個能夠馬上引起觀眾共鳴及喜愛的演員，伊旺麥奎格完全了解如何詮釋丹尼的創傷症候群，我最喜歡他在安養中心和病人交談的戲份，能充份感受到他面對生老病死的豁達與謙卑，相當動人。」。

《安眠醫生》描述在歷經全景飯店的悲劇後，倖存的丹尼和母親溫蒂遠離科羅拉多州展開全新生活，沒想到卻開啟了另一段夢魘。丹尼異於常人的閃靈超能力是獨特的天賦也是最沉重的負荷，他那能通靈的念力招致惡靈陰魂不散的糾纏他，為了減輕痛苦，忘掉過去並隱藏超能力，他只能用酒精麻醉自己以逃避一切，染上酒癮更讓他的人生跌入谷底。隨著歲月流逝，他來到一間安養中心工作，和一隻能感應死亡前兆的貓咪「艾奇」相伴，才意外發現他對臨終患者能有所幫助——當貓咪走進病房坐在病人床邊，就是大限將至的預兆，而丹尼的閃靈超能力會讓他知道該如何安慰這些臨終病患，在交談過程中自然的幫助他們進入一個美妙的睡眠，然後安詳地跨越生死這條線結束餘生，丹尼只有在做這件事的時候才會允許自己使用超能力，他也因此得到了「安眠醫生」這個稱號。

在工作和心靈上有所寄託之後，丹尼開始與同樣擁有超能力的閃靈少女艾柏拉（凱莉卡倫 飾）有了奇妙的心靈感應，艾柏拉的閃靈力量比丹尼還要強大，只是她太年輕還不懂得如何運用及保護自己，還吸引了專門吞食閃靈精氣的「真結族」首領高帽蘿絲（蕾貝卡弗格森 飾）的注意。丹尼雖然仍經常被揮之不去的惡靈糾纏，但很幸運的有個善良的導師會在必要的時刻現身來看他，那就是小時候跟他解釋閃靈是什麼的廚師迪克哈洛倫，也是迪克告誡他「這是你欠的債，人不能逃避一輩子，你必須傳承下去，保護這個女孩。」才讓躊躇不前的丹尼下定決心做為艾柏拉的導師，和她一起面對真結族的威脅。

via 華納兄弟影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影的誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽（The Odyssey）》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時居住於倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時便逐步建構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作身為導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失或時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本要完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場景幾乎都取於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到相當有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只是根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。