1980年上映的《鬼店》(The Shining) 無疑是影史上最經典的超自然驚悚電影，隨著時間流逝，其令人窒息的緊張氣氛和掌握心理驚悚的節奏幾乎無人能出其右，更有不少電影向其致敬。作為恐怖小說大師史蒂芬金（Stephen King）早期創作生涯的代表作，如今相隔近40年，他則讓鬼店構築的神秘世界再度示人，並以那位總是在全景飯店騎著三輪車趴趴走的丹尼為主角，延續經典故事的續集《安眠醫生》（Doctor Sleep）順勢誕生。

之所以開始構思《安眠醫生》，主要事實在太多少人詢問《鬼店》後丹尼怎麼了？連他自己都忍不住地想：「幼時的童年陰影，還有他背負的閃靈超能力，長大成人的丹尼會不會受到父親傑克影響呢？」，因此史蒂芬金決定用另一個角度，將重心放在角色多年後的人生，重新審視丹尼與父親之間的故事，更將《安眠醫生》視為給自己的一項挑戰。

閃靈超能力靈感來源是貓？

 「安眠醫生」這個名字，是長大後的丹尼在他工作的安養中心裡得到的綽號，來自於他運用自己與生俱來的特殊能力，在與臨終病人交談後，就能使其安心進入美妙的夢鄉，讓他們得以安詳離世的設定。故事有部份的靈感來自於一隻可以「預知生死的貓」，在美國某家安養中心，有一隻貓咪彷佛擁有預知死亡的能力，牠總會在病患臨終前幾個小時，跳上病床並蜷伏在病人身旁，默默陪伴病人和家屬度過最後的安寧時刻，因而成為安養中心裡另類的預警系統。這則新聞觸動了史蒂芬金，讓他聯想到丹尼那被稱做「閃靈」的超能力，《安眠醫生》故事於是有了雛形。

飾演長大丹尼的伊旺麥奎格（Ewan  McGregor）對於閃靈能力如此解釋：「這就像是丹尼的良心在跟他自己說話，他雖然極力隱藏自己不被發現，但他終究還是沒有真正的人生，因為閃靈超能力也是他的一部份，他必須接受真正的自己，自己的每個部份，內心深處的創傷才能真正的復原，重返光明。在丹尼背後溫暖又有深度的人性正是我接拍這部電影的最大理由，當你的角色擁有這麼豐富的背景故事，對於一個演員來說就是最棒的一件事情。」丹尼最後和艾柏拉聯手對決高帽蘿絲，並告訴她「這個世界雖然令人害怕，但妳必須繼續閃靈，施展妳的能力，好讓這個世界變得沒有這麼可怕。」也完全捕捉到了史蒂芬金敘述這個故事的目的：「每個人都有和別人不一樣面向，不要害怕自己的與眾不同，繼續閃靈吧！」。

導演麥可弗拉納根（Mike Flanagan）補充：「丹尼是一個心理有缺陷的人，他的閃靈超能力總是折磨著他，讓他不時就會看見鮮血和謀殺的景象，使得他在精神面上變得很脆弱，他必須處理自己的心魔，這也意味著我們需要一個能夠馬上引起觀眾共鳴及喜愛的演員，伊旺麥奎格完全了解如何詮釋丹尼的創傷症候群，我最喜歡他在安養中心和病人交談的戲份，能充份感受到他面對生老病死的豁達與謙卑，相當動人。」。

《安眠醫生》描述在歷經全景飯店的悲劇後，倖存的丹尼和母親溫蒂遠離科羅拉多州展開全新生活，沒想到卻開啟了另一段夢魘。丹尼異於常人的閃靈超能力是獨特的天賦也是最沉重的負荷，他那能通靈的念力招致惡靈陰魂不散的糾纏他，為了減輕痛苦，忘掉過去並隱藏超能力，他只能用酒精麻醉自己以逃避一切，染上酒癮更讓他的人生跌入谷底。隨著歲月流逝，他來到一間安養中心工作，和一隻能感應死亡前兆的貓咪「艾奇」相伴，才意外發現他對臨終患者能有所幫助——當貓咪走進病房坐在病人床邊，就是大限將至的預兆，而丹尼的閃靈超能力會讓他知道該如何安慰這些臨終病患，在交談過程中自然的幫助他們進入一個美妙的睡眠，然後安詳地跨越生死這條線結束餘生，丹尼只有在做這件事的時候才會允許自己使用超能力，他也因此得到了「安眠醫生」這個稱號。

在工作和心靈上有所寄託之後，丹尼開始與同樣擁有超能力的閃靈少女艾柏拉（凱莉卡倫 飾）有了奇妙的心靈感應，艾柏拉的閃靈力量比丹尼還要強大，只是她太年輕還不懂得如何運用及保護自己，還吸引了專門吞食閃靈精氣的「真結族」首領高帽蘿絲（蕾貝卡弗格森 飾）的注意。丹尼雖然仍經常被揮之不去的惡靈糾纏，但很幸運的有個善良的導師會在必要的時刻現身來看他，那就是小時候跟他解釋閃靈是什麼的廚師迪克哈洛倫，也是迪克告誡他「這是你欠的債，人不能逃避一輩子，你必須傳承下去，保護這個女孩。」才讓躊躇不前的丹尼下定決心做為艾柏拉的導師，和她一起面對真結族的威脅。

via 華納兄弟影業

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》