新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點!發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

任大賢《動物世界》

來到歲末年終,12月是一個充滿感恩與溫暖的季節,城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛,無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節,以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園,新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展,選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置,透過藝術家天馬行空的作品,讓民眾走入「都市叢林」,拾回童年的純真想像,發掘動物的秘密基地!


還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎?想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察來激發更多的創意,在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡,發現、觀察生活周遭的事物,變得更加重要。因此,今年新竹感恩季的燈區設置,以「城市躲貓貓」為主題發想,希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像,創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。


「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年,結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動,並延長展期、擴大範圍,在新竹公園設置「城市填填圈」主燈,另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景,藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍,同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。


帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》(Intrude) 

日前曾亮相2019白晝之夜,由澳洲藝術家阿曼達帕爾(Amanda Parer)率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》(Intrude),此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園,夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子,毛茸茸、天真的白兔,或站或坐,隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物,與強烈視覺幽默,將觀眾喚入作品的意境中,打造童話故事般的場景。


打攪-ParerStudio2


沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體,彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處,為場域增添神秘氣氛。光象徵真理,透過稜鏡發散出的美麗光彩,就像闡釋真理的心智,隱匿在日光背後,即便烏雲籠罩,仍在有著一絲陽光的日子裡,散發出閃爍如霓虹的光芒;如同在這個混沌的年代,依舊有著單純的美好。


光譜原色時代-沃手工作(2)


有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈,是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心,讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人,駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶;可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈,就像是色彩繽紛的糖球,走進一看,頭頂上還有起司星星,正閃耀著光芒,外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠,嘿嘿嘿,正準備悄悄走近來,參加這場歡樂饗宴!


有用主張-城市填填圈(1)


任大賢《動物世界》

以動物為主題,線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛,這些栩栩如生的動物雕像,讓人感到格外親切,同時,勾勒出一個和諧的生態空間,傳遞出幸福溫馨的氛圍,盼大家在這個都市叢林中,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係。


任大賢-動物世界(4)
任大賢-動物世界(8)


王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓!小聲一些,夜裡,動物們都出來了!」雨後天晴的夜裡,天空中出現一道彩虹,燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛,藝術家使用玻璃彎管,打造簡單童趣的作品;線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國,傳遞著對自然萬物的愛與尊重,盼你我都能珍惜,那些因環境變遷而消逝的動物。




陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬,就跟個孩子一樣快樂,看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子,也想要跟著一起玩樂;藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型,打造貌樣憨厚、可愛的河馬,四隻河馬各有特色,邀請大家一同找出樂樂!是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬?樂樂究竟在哪裡呢?




許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子,來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像;善於隱藏自己的變色龍,透過變身來融入環境,找找看,環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢?所有的動物都有自己的色彩,只要努力找尋,總有一天,也會在夜裡,亮起只屬於自己的絢麗色彩。




何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具,藉由圓錐的形體改變原本的造型,使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法,隱喻人們在派對中時常變換角色與身分,以期待能拋開束縛,盡情展現自我。另外,在慶祝的場合,派對帽常是人們象徵歡樂的道具,這件作品也藉由派對帽的外在形象,增加節慶氛圍。




VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰?」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案, 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請清華大學附設小學一起參與,畫出屬於動物園的回憶,同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品,除了圖案之外,也錄製了孩童模仿動物的叫聲,此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。


蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了?」「一、二、三、四,來點名!」想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察,才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑, 讓孩子們腦力激盪,打開新的想像!廣場內的小鼠家族,在新的一年跟貓咪變成好朋友,凡事都有可能,邀請大家,來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。(作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出)


新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期:即日起至2020/2/16 

地點:新竹公園


via 都市藝術工作室

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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