來到歲末年終，12月是一個充滿感恩與溫暖的季節，城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛，無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節，以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園，新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展，選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置，透過藝術家天馬行空的作品，讓民眾走入「都市叢林」，拾回童年的純真想像，發掘動物的秘密基地！

還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎？想像並非無中生有，必須藉由平時的觀察來激發更多的創意，在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡，發現、觀察生活周遭的事物，變得更加重要。因此，今年新竹感恩季的燈區設置，以「城市躲貓貓」為主題發想，希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像，創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。

「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年，結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動，並延長展期、擴大範圍，在新竹公園設置「城市填填圈」主燈，另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景，藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍，同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。

帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》（Intrude） 

日前曾亮相2019白晝之夜，由澳洲藝術家阿曼達帕爾（Amanda Parer）率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》（Intrude），此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園，夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子，毛茸茸、天真的白兔，或站或坐，隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物，與強烈視覺幽默，將觀眾喚入作品的意境中，打造童話故事般的場景。

沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體，彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處，為場域增添神秘氣氛。光象徵真理，透過稜鏡發散出的美麗光彩，就像闡釋真理的心智，隱匿在日光背後，即便烏雲籠罩，仍在有著一絲陽光的日子裡，散發出閃爍如霓虹的光芒；如同在這個混沌的年代，依舊有著單純的美好。

有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈，是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心，讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人，駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶；可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈，就像是色彩繽紛的糖球，走進一看，頭頂上還有起司星星，正閃耀著光芒，外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠，嘿嘿嘿，正準備悄悄走近來，參加這場歡樂饗宴！

任大賢《動物世界》

以動物為主題，線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛，這些栩栩如生的動物雕像，讓人感到格外親切，同時，勾勒出一個和諧的生態空間，傳遞出幸福溫馨的氛圍，盼大家在這個都市叢林中，能夠停下腳步、重拾童心，思考人與自然間密不可分的關係。

王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓！小聲一些，夜裡，動物們都出來了！」雨後天晴的夜裡，天空中出現一道彩虹，燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛，藝術家使用玻璃彎管，打造簡單童趣的作品；線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國，傳遞著對自然萬物的愛與尊重，盼你我都能珍惜，那些因環境變遷而消逝的動物。

陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬，就跟個孩子一樣快樂，看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子，也想要跟著一起玩樂；藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型，打造貌樣憨厚、可愛的河馬，四隻河馬各有特色，邀請大家一同找出樂樂！是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬？樂樂究竟在哪裡呢？

許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子，來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像；善於隱藏自己的變色龍，透過變身來融入環境，找找看，環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢？所有的動物都有自己的色彩，只要努力找尋，總有一天，也會在夜裡，亮起只屬於自己的絢麗色彩。

何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具，藉由圓錐的形體改變原本的造型，使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法，隱喻人們在派對中時常變換角色與身分，以期待能拋開束縛，盡情展現自我。另外，在慶祝的場合，派對帽常是人們象徵歡樂的道具，這件作品也藉由派對帽的外在形象，增加節慶氛圍。

VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰？」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案， 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請清華大學附設小學一起參與，畫出屬於動物園的回憶，同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品，除了圖案之外，也錄製了孩童模仿動物的叫聲，此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。

蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了？」「一、二、三、四，來點名！」想像並非無中生有，必須藉由平時的觀察，才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑， 讓孩子們腦力激盪，打開新的想像！廣場內的小鼠家族，在新的一年跟貓咪變成好朋友，凡事都有可能，邀請大家，來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。（作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出）

新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期：即日起至2020/2/16 

地點：新竹公園

via 都市藝術工作室

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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