新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點!發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

任大賢《動物世界》

來到歲末年終,12月是一個充滿感恩與溫暖的季節,城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛,無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節,以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園,新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展,選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置,透過藝術家天馬行空的作品,讓民眾走入「都市叢林」,拾回童年的純真想像,發掘動物的秘密基地!


還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎?想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察來激發更多的創意,在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡,發現、觀察生活周遭的事物,變得更加重要。因此,今年新竹感恩季的燈區設置,以「城市躲貓貓」為主題發想,希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像,創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。


「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年,結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動,並延長展期、擴大範圍,在新竹公園設置「城市填填圈」主燈,另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景,藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍,同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。


帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》(Intrude) 

日前曾亮相2019白晝之夜,由澳洲藝術家阿曼達帕爾(Amanda Parer)率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》(Intrude),此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園,夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子,毛茸茸、天真的白兔,或站或坐,隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物,與強烈視覺幽默,將觀眾喚入作品的意境中,打造童話故事般的場景。


打攪-ParerStudio2


沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體,彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處,為場域增添神秘氣氛。光象徵真理,透過稜鏡發散出的美麗光彩,就像闡釋真理的心智,隱匿在日光背後,即便烏雲籠罩,仍在有著一絲陽光的日子裡,散發出閃爍如霓虹的光芒;如同在這個混沌的年代,依舊有著單純的美好。


光譜原色時代-沃手工作(2)


有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈,是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心,讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人,駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶;可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈,就像是色彩繽紛的糖球,走進一看,頭頂上還有起司星星,正閃耀著光芒,外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠,嘿嘿嘿,正準備悄悄走近來,參加這場歡樂饗宴!


有用主張-城市填填圈(1)


任大賢《動物世界》

以動物為主題,線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛,這些栩栩如生的動物雕像,讓人感到格外親切,同時,勾勒出一個和諧的生態空間,傳遞出幸福溫馨的氛圍,盼大家在這個都市叢林中,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係。


任大賢-動物世界(4)
任大賢-動物世界(8)


王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓!小聲一些,夜裡,動物們都出來了!」雨後天晴的夜裡,天空中出現一道彩虹,燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛,藝術家使用玻璃彎管,打造簡單童趣的作品;線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國,傳遞著對自然萬物的愛與尊重,盼你我都能珍惜,那些因環境變遷而消逝的動物。




陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬,就跟個孩子一樣快樂,看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子,也想要跟著一起玩樂;藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型,打造貌樣憨厚、可愛的河馬,四隻河馬各有特色,邀請大家一同找出樂樂!是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬?樂樂究竟在哪裡呢?




許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子,來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像;善於隱藏自己的變色龍,透過變身來融入環境,找找看,環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢?所有的動物都有自己的色彩,只要努力找尋,總有一天,也會在夜裡,亮起只屬於自己的絢麗色彩。




何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具,藉由圓錐的形體改變原本的造型,使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法,隱喻人們在派對中時常變換角色與身分,以期待能拋開束縛,盡情展現自我。另外,在慶祝的場合,派對帽常是人們象徵歡樂的道具,這件作品也藉由派對帽的外在形象,增加節慶氛圍。




VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰?」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案, 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請清華大學附設小學一起參與,畫出屬於動物園的回憶,同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品,除了圖案之外,也錄製了孩童模仿動物的叫聲,此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。


蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了?」「一、二、三、四,來點名!」想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察,才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑, 讓孩子們腦力激盪,打開新的想像!廣場內的小鼠家族,在新的一年跟貓咪變成好朋友,凡事都有可能,邀請大家,來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。(作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出)


新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期:即日起至2020/2/16 

地點:新竹公園


via 都市藝術工作室

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
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終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

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