新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點!發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

任大賢《動物世界》

來到歲末年終,12月是一個充滿感恩與溫暖的季節,城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛,無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節,以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園,新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展,選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置,透過藝術家天馬行空的作品,讓民眾走入「都市叢林」,拾回童年的純真想像,發掘動物的秘密基地!


還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎?想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察來激發更多的創意,在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡,發現、觀察生活周遭的事物,變得更加重要。因此,今年新竹感恩季的燈區設置,以「城市躲貓貓」為主題發想,希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像,創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。


「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年,結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動,並延長展期、擴大範圍,在新竹公園設置「城市填填圈」主燈,另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景,藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍,同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。


帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》(Intrude) 

日前曾亮相2019白晝之夜,由澳洲藝術家阿曼達帕爾(Amanda Parer)率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》(Intrude),此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園,夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子,毛茸茸、天真的白兔,或站或坐,隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物,與強烈視覺幽默,將觀眾喚入作品的意境中,打造童話故事般的場景。


打攪-ParerStudio2


沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體,彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處,為場域增添神秘氣氛。光象徵真理,透過稜鏡發散出的美麗光彩,就像闡釋真理的心智,隱匿在日光背後,即便烏雲籠罩,仍在有著一絲陽光的日子裡,散發出閃爍如霓虹的光芒;如同在這個混沌的年代,依舊有著單純的美好。


光譜原色時代-沃手工作(2)


有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈,是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心,讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人,駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶;可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈,就像是色彩繽紛的糖球,走進一看,頭頂上還有起司星星,正閃耀著光芒,外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠,嘿嘿嘿,正準備悄悄走近來,參加這場歡樂饗宴!


有用主張-城市填填圈(1)


任大賢《動物世界》

以動物為主題,線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛,這些栩栩如生的動物雕像,讓人感到格外親切,同時,勾勒出一個和諧的生態空間,傳遞出幸福溫馨的氛圍,盼大家在這個都市叢林中,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係。


任大賢-動物世界(4)
任大賢-動物世界(8)


王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓!小聲一些,夜裡,動物們都出來了!」雨後天晴的夜裡,天空中出現一道彩虹,燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛,藝術家使用玻璃彎管,打造簡單童趣的作品;線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國,傳遞著對自然萬物的愛與尊重,盼你我都能珍惜,那些因環境變遷而消逝的動物。




陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬,就跟個孩子一樣快樂,看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子,也想要跟著一起玩樂;藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型,打造貌樣憨厚、可愛的河馬,四隻河馬各有特色,邀請大家一同找出樂樂!是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬?樂樂究竟在哪裡呢?




許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子,來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像;善於隱藏自己的變色龍,透過變身來融入環境,找找看,環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢?所有的動物都有自己的色彩,只要努力找尋,總有一天,也會在夜裡,亮起只屬於自己的絢麗色彩。




何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具,藉由圓錐的形體改變原本的造型,使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法,隱喻人們在派對中時常變換角色與身分,以期待能拋開束縛,盡情展現自我。另外,在慶祝的場合,派對帽常是人們象徵歡樂的道具,這件作品也藉由派對帽的外在形象,增加節慶氛圍。




VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰?」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案, 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請清華大學附設小學一起參與,畫出屬於動物園的回憶,同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品,除了圖案之外,也錄製了孩童模仿動物的叫聲,此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。


蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了?」「一、二、三、四,來點名!」想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察,才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑, 讓孩子們腦力激盪,打開新的想像!廣場內的小鼠家族,在新的一年跟貓咪變成好朋友,凡事都有可能,邀請大家,來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。(作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出)


新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期:即日起至2020/2/16 

地點:新竹公園


via 都市藝術工作室

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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