新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點!發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

任大賢《動物世界》

來到歲末年終,12月是一個充滿感恩與溫暖的季節,城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛,無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節,以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園,新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展,選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置,透過藝術家天馬行空的作品,讓民眾走入「都市叢林」,拾回童年的純真想像,發掘動物的秘密基地!


還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎?想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察來激發更多的創意,在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡,發現、觀察生活周遭的事物,變得更加重要。因此,今年新竹感恩季的燈區設置,以「城市躲貓貓」為主題發想,希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像,創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。


「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年,結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動,並延長展期、擴大範圍,在新竹公園設置「城市填填圈」主燈,另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景,藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍,同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。


帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》(Intrude) 

日前曾亮相2019白晝之夜,由澳洲藝術家阿曼達帕爾(Amanda Parer)率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》(Intrude),此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園,夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子,毛茸茸、天真的白兔,或站或坐,隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物,與強烈視覺幽默,將觀眾喚入作品的意境中,打造童話故事般的場景。


打攪-ParerStudio2


沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體,彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處,為場域增添神秘氣氛。光象徵真理,透過稜鏡發散出的美麗光彩,就像闡釋真理的心智,隱匿在日光背後,即便烏雲籠罩,仍在有著一絲陽光的日子裡,散發出閃爍如霓虹的光芒;如同在這個混沌的年代,依舊有著單純的美好。


光譜原色時代-沃手工作(2)


有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈,是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心,讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人,駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶;可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈,就像是色彩繽紛的糖球,走進一看,頭頂上還有起司星星,正閃耀著光芒,外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠,嘿嘿嘿,正準備悄悄走近來,參加這場歡樂饗宴!


有用主張-城市填填圈(1)


任大賢《動物世界》

以動物為主題,線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛,這些栩栩如生的動物雕像,讓人感到格外親切,同時,勾勒出一個和諧的生態空間,傳遞出幸福溫馨的氛圍,盼大家在這個都市叢林中,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係。


任大賢-動物世界(4)
任大賢-動物世界(8)


王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓!小聲一些,夜裡,動物們都出來了!」雨後天晴的夜裡,天空中出現一道彩虹,燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛,藝術家使用玻璃彎管,打造簡單童趣的作品;線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國,傳遞著對自然萬物的愛與尊重,盼你我都能珍惜,那些因環境變遷而消逝的動物。




陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬,就跟個孩子一樣快樂,看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子,也想要跟著一起玩樂;藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型,打造貌樣憨厚、可愛的河馬,四隻河馬各有特色,邀請大家一同找出樂樂!是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬?樂樂究竟在哪裡呢?




許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子,來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像;善於隱藏自己的變色龍,透過變身來融入環境,找找看,環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢?所有的動物都有自己的色彩,只要努力找尋,總有一天,也會在夜裡,亮起只屬於自己的絢麗色彩。




何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具,藉由圓錐的形體改變原本的造型,使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法,隱喻人們在派對中時常變換角色與身分,以期待能拋開束縛,盡情展現自我。另外,在慶祝的場合,派對帽常是人們象徵歡樂的道具,這件作品也藉由派對帽的外在形象,增加節慶氛圍。




VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰?」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案, 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請清華大學附設小學一起參與,畫出屬於動物園的回憶,同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品,除了圖案之外,也錄製了孩童模仿動物的叫聲,此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。


蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了?」「一、二、三、四,來點名!」想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察,才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑, 讓孩子們腦力激盪,打開新的想像!廣場內的小鼠家族,在新的一年跟貓咪變成好朋友,凡事都有可能,邀請大家,來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。(作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出)


新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期:即日起至2020/2/16 

地點:新竹公園


via 都市藝術工作室

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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