新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點！發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

來到歲末年終，12月是一個充滿感恩與溫暖的季節，城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛，無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節，以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園，新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展，選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置，透過藝術家天馬行空的作品，讓民眾走入「都市叢林」，拾回童年的純真想像，發掘動物的秘密基地！

還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎？想像並非無中生有，必須藉由平時的觀察來激發更多的創意，在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡，發現、觀察生活周遭的事物，變得更加重要。因此，今年新竹感恩季的燈區設置，以「城市躲貓貓」為主題發想，希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像，創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。

「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年，結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動，並延長展期、擴大範圍，在新竹公園設置「城市填填圈」主燈，另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景，藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍，同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。

帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》（Intrude） 

日前曾亮相2019白晝之夜，由澳洲藝術家阿曼達帕爾（Amanda Parer）率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》（Intrude），此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園，夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子，毛茸茸、天真的白兔，或站或坐，隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物，與強烈視覺幽默，將觀眾喚入作品的意境中，打造童話故事般的場景。

沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體，彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處，為場域增添神秘氣氛。光象徵真理，透過稜鏡發散出的美麗光彩，就像闡釋真理的心智，隱匿在日光背後，即便烏雲籠罩，仍在有著一絲陽光的日子裡，散發出閃爍如霓虹的光芒；如同在這個混沌的年代，依舊有著單純的美好。

有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈，是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心，讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人，駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶；可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈，就像是色彩繽紛的糖球，走進一看，頭頂上還有起司星星，正閃耀著光芒，外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠，嘿嘿嘿，正準備悄悄走近來，參加這場歡樂饗宴！

任大賢《動物世界》

以動物為主題，線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛，這些栩栩如生的動物雕像，讓人感到格外親切，同時，勾勒出一個和諧的生態空間，傳遞出幸福溫馨的氛圍，盼大家在這個都市叢林中，能夠停下腳步、重拾童心，思考人與自然間密不可分的關係。

王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓！小聲一些，夜裡，動物們都出來了！」雨後天晴的夜裡，天空中出現一道彩虹，燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛，藝術家使用玻璃彎管，打造簡單童趣的作品；線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國，傳遞著對自然萬物的愛與尊重，盼你我都能珍惜，那些因環境變遷而消逝的動物。

陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬，就跟個孩子一樣快樂，看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子，也想要跟著一起玩樂；藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型，打造貌樣憨厚、可愛的河馬，四隻河馬各有特色，邀請大家一同找出樂樂！是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬？樂樂究竟在哪裡呢？

許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子，來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像；善於隱藏自己的變色龍，透過變身來融入環境，找找看，環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢？所有的動物都有自己的色彩，只要努力找尋，總有一天，也會在夜裡，亮起只屬於自己的絢麗色彩。

何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具，藉由圓錐的形體改變原本的造型，使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法，隱喻人們在派對中時常變換角色與身分，以期待能拋開束縛，盡情展現自我。另外，在慶祝的場合，派對帽常是人們象徵歡樂的道具，這件作品也藉由派對帽的外在形象，增加節慶氛圍。

VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰？」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案， 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請清華大學附設小學一起參與，畫出屬於動物園的回憶，同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品，除了圖案之外，也錄製了孩童模仿動物的叫聲，此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。

蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了？」「一、二、三、四，來點名！」想像並非無中生有，必須藉由平時的觀察，才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑， 讓孩子們腦力激盪，打開新的想像！廣場內的小鼠家族，在新的一年跟貓咪變成好朋友，凡事都有可能，邀請大家，來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。（作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出）

新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期：即日起至2020/2/16 

地點：新竹公園

via 都市藝術工作室

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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