專訪/台灣插畫家小油画的畫中世界!用繪畫玩一場動靜皆宜的好故事

「尋找星星的孩子」的創作靈感,是從「星星究竟是從哪裡來的呢?」等好奇的提問發想創作而成的。

如果你是流行音樂的愛好者,那你對於小油画的作品可能不陌生,例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計,還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV,以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等,都是她的創作,甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。

插畫家「小油画Little Oil Art」,特別取用日語中「映画」的「画」字為名,就是藉此想表現出,自己除了靜態作品外,還有許多動態的設計與創作,期許自己做個動靜皆宜的創作者。

太單一的偏好 是動力也可能是阻力

從小喜歡畫畫,深受日本動漫畫影響的插畫家小油画,在大學前,畫風都比較偏向ACG的風格(ACG風格是Animation動畫、Comic漫畫、Game電玩遊戲三者的簡稱),但自從踏入媒體傳播系後,因為當時的教授直言表示不喜歡ACG題材與風格(可能擔心學生的創作被定型),反倒撬開了她大量挑戰、嘗試不同類型創作的一扇新門。畢業後,她先在動畫公司擔任美術設計,過程中深切了解到,不能只固守一種畫風,而要盡可能地廣泛學習各種風格。在工作之中,她不但吸取了許多專業的繪畫技巧,也讓自己對於畫畫有更多新的想法。之後成為自由工作者在承接商業案件時,開放的態度也讓她的創作有機會跨越各種領域,「我覺得接案子好玩的地方就在於,有些題材自己平常可能比較不會去接觸,但因為案子的需要,所以得去研究一些沒使用過的技法或效果等,這些試驗成功的新方法,都會讓我有意外的收穫。」這些商業合作對小油画而言也成為她創作路上的一股助力。


小跑步追逐大師的視界

回憶起在動畫公司工作的那段時間,小油画直言中雖然充滿壓力,卻是一個幫助她快速成長的過程:「那時,常常覺得前輩們也太厲害了吧!有種自己怎麼追也追不上的感覺,真的很辛苦。但每當學到新東西並且感受到自己進步時,又會覺得這很值得(笑)」。尤其當時公司曾邀請過許多大師級的人物來進行教育訓練,其中對她影響最大的兩個人,一個是迪士尼的美術指導Hans Bacher,「在此之前,我一直覺得電繪中的『筆刷功能』,只是拿來刷個層次、陰影而已,但Hans Bacher告訴我們筆刷還可以做到什麼樣的運用,更因此大大開啟了我的眼界,對我後續的創作有很深的影響。也讓我養成在繪圖時,會先去設定出適合的筆刷模式,大大提升作品的品質。」

另一位則是迪士尼知名動畫角色設計師張振益,對於動畫來說,故事劇情、人物性格、風格走向、整體世界觀等,都要非常的講究,才能讓整個故事生動。所以在進行角色設定時,張振益老師會要求大家不斷去思考,為什麼角色會做出這個動作?這樣性格的人會有什麼樣的穿著以及什麼樣的小習慣,「動畫中的每一幕、每一個動作都需要有故事」。這也讓小油画在創作時,會不斷探問自己,「畫面中的人物之間,應該有著怎樣的關聯?背後又應該要有什麼樣的故事?」,藉以釐清自己想要傳達出的概念,也避免觀者看到一半出戲。

以問題當養分 種出創造力

當我們開始問問題,就能培養出好奇心與聯想力。此次小油画為《點讀華山》所繪製的封面插畫 「尋找星星的孩子」,要說的就是這樣一個故事──大家對於星星出現在天上,好像都覺得習以為常。但星星究竟是從哪裡來的呢?有沒有可能從地上冒出來?有沒有可能,從某片森林裡長出來?而星星是一開始就在天上?還是長大後,才慢慢飄回天上的呢?每當我們對著畫面問出問題,就能藉由好奇與聯想,讓一幅靜態的平面圖像,變成充滿無限可能的動態故事。

就像小油画詢問自己的每個問題,都是一次又一次的觸發、嘗試與練習,而這些探問與回答,也造就了她在創作上的無限可能與想像。對於創作,小油画大膽嘗試,勇於改變,唯一不曾改變的是:「我真的好喜歡畫畫」,她這麼說。

小油画

兼具書籍雜誌的封面插畫、音樂專輯的視覺設計、MV的動畫導演、演唱會VJ及展場視覺規劃等多重身分。其動畫作品「馬戲團Circus」獲得美國當代插畫大賽「3x3 International Illustration」的銅獎肯定,插畫作品也被擁有千萬粉絲的「Drawing Pencil」分享發表,並獲得極大迴響。

文|方嘉鈴

攝影|林辰鍵

本文由點讀華山授權,未經同意請勿擅自轉載

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獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

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一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
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「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

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《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

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張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

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張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

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張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

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張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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