專訪/台灣插畫家小油画的畫中世界!用繪畫玩一場動靜皆宜的好故事

「尋找星星的孩子」的創作靈感,是從「星星究竟是從哪裡來的呢?」等好奇的提問發想創作而成的。

如果你是流行音樂的愛好者,那你對於小油画的作品可能不陌生,例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計,還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV,以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等,都是她的創作,甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。

插畫家「小油画Little Oil Art」,特別取用日語中「映画」的「画」字為名,就是藉此想表現出,自己除了靜態作品外,還有許多動態的設計與創作,期許自己做個動靜皆宜的創作者。

太單一的偏好 是動力也可能是阻力

從小喜歡畫畫,深受日本動漫畫影響的插畫家小油画,在大學前,畫風都比較偏向ACG的風格(ACG風格是Animation動畫、Comic漫畫、Game電玩遊戲三者的簡稱),但自從踏入媒體傳播系後,因為當時的教授直言表示不喜歡ACG題材與風格(可能擔心學生的創作被定型),反倒撬開了她大量挑戰、嘗試不同類型創作的一扇新門。畢業後,她先在動畫公司擔任美術設計,過程中深切了解到,不能只固守一種畫風,而要盡可能地廣泛學習各種風格。在工作之中,她不但吸取了許多專業的繪畫技巧,也讓自己對於畫畫有更多新的想法。之後成為自由工作者在承接商業案件時,開放的態度也讓她的創作有機會跨越各種領域,「我覺得接案子好玩的地方就在於,有些題材自己平常可能比較不會去接觸,但因為案子的需要,所以得去研究一些沒使用過的技法或效果等,這些試驗成功的新方法,都會讓我有意外的收穫。」這些商業合作對小油画而言也成為她創作路上的一股助力。


小跑步追逐大師的視界

回憶起在動畫公司工作的那段時間,小油画直言中雖然充滿壓力,卻是一個幫助她快速成長的過程:「那時,常常覺得前輩們也太厲害了吧!有種自己怎麼追也追不上的感覺,真的很辛苦。但每當學到新東西並且感受到自己進步時,又會覺得這很值得(笑)」。尤其當時公司曾邀請過許多大師級的人物來進行教育訓練,其中對她影響最大的兩個人,一個是迪士尼的美術指導Hans Bacher,「在此之前,我一直覺得電繪中的『筆刷功能』,只是拿來刷個層次、陰影而已,但Hans Bacher告訴我們筆刷還可以做到什麼樣的運用,更因此大大開啟了我的眼界,對我後續的創作有很深的影響。也讓我養成在繪圖時,會先去設定出適合的筆刷模式,大大提升作品的品質。」

另一位則是迪士尼知名動畫角色設計師張振益,對於動畫來說,故事劇情、人物性格、風格走向、整體世界觀等,都要非常的講究,才能讓整個故事生動。所以在進行角色設定時,張振益老師會要求大家不斷去思考,為什麼角色會做出這個動作?這樣性格的人會有什麼樣的穿著以及什麼樣的小習慣,「動畫中的每一幕、每一個動作都需要有故事」。這也讓小油画在創作時,會不斷探問自己,「畫面中的人物之間,應該有著怎樣的關聯?背後又應該要有什麼樣的故事?」,藉以釐清自己想要傳達出的概念,也避免觀者看到一半出戲。

以問題當養分 種出創造力

當我們開始問問題,就能培養出好奇心與聯想力。此次小油画為《點讀華山》所繪製的封面插畫 「尋找星星的孩子」,要說的就是這樣一個故事──大家對於星星出現在天上,好像都覺得習以為常。但星星究竟是從哪裡來的呢?有沒有可能從地上冒出來?有沒有可能,從某片森林裡長出來?而星星是一開始就在天上?還是長大後,才慢慢飄回天上的呢?每當我們對著畫面問出問題,就能藉由好奇與聯想,讓一幅靜態的平面圖像,變成充滿無限可能的動態故事。

就像小油画詢問自己的每個問題,都是一次又一次的觸發、嘗試與練習,而這些探問與回答,也造就了她在創作上的無限可能與想像。對於創作,小油画大膽嘗試,勇於改變,唯一不曾改變的是:「我真的好喜歡畫畫」,她這麼說。

小油画

兼具書籍雜誌的封面插畫、音樂專輯的視覺設計、MV的動畫導演、演唱會VJ及展場視覺規劃等多重身分。其動畫作品「馬戲團Circus」獲得美國當代插畫大賽「3x3 International Illustration」的銅獎肯定,插畫作品也被擁有千萬粉絲的「Drawing Pencil」分享發表,並獲得極大迴響。

文|方嘉鈴

攝影|林辰鍵

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)