專訪/台灣插畫家小油画的畫中世界!用繪畫玩一場動靜皆宜的好故事

「尋找星星的孩子」的創作靈感,是從「星星究竟是從哪裡來的呢?」等好奇的提問發想創作而成的。

如果你是流行音樂的愛好者,那你對於小油画的作品可能不陌生,例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計,還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV,以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等,都是她的創作,甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。

插畫家「小油画Little Oil Art」,特別取用日語中「映画」的「画」字為名,就是藉此想表現出,自己除了靜態作品外,還有許多動態的設計與創作,期許自己做個動靜皆宜的創作者。

太單一的偏好 是動力也可能是阻力

從小喜歡畫畫,深受日本動漫畫影響的插畫家小油画,在大學前,畫風都比較偏向ACG的風格(ACG風格是Animation動畫、Comic漫畫、Game電玩遊戲三者的簡稱),但自從踏入媒體傳播系後,因為當時的教授直言表示不喜歡ACG題材與風格(可能擔心學生的創作被定型),反倒撬開了她大量挑戰、嘗試不同類型創作的一扇新門。畢業後,她先在動畫公司擔任美術設計,過程中深切了解到,不能只固守一種畫風,而要盡可能地廣泛學習各種風格。在工作之中,她不但吸取了許多專業的繪畫技巧,也讓自己對於畫畫有更多新的想法。之後成為自由工作者在承接商業案件時,開放的態度也讓她的創作有機會跨越各種領域,「我覺得接案子好玩的地方就在於,有些題材自己平常可能比較不會去接觸,但因為案子的需要,所以得去研究一些沒使用過的技法或效果等,這些試驗成功的新方法,都會讓我有意外的收穫。」這些商業合作對小油画而言也成為她創作路上的一股助力。


小跑步追逐大師的視界

回憶起在動畫公司工作的那段時間,小油画直言中雖然充滿壓力,卻是一個幫助她快速成長的過程:「那時,常常覺得前輩們也太厲害了吧!有種自己怎麼追也追不上的感覺,真的很辛苦。但每當學到新東西並且感受到自己進步時,又會覺得這很值得(笑)」。尤其當時公司曾邀請過許多大師級的人物來進行教育訓練,其中對她影響最大的兩個人,一個是迪士尼的美術指導Hans Bacher,「在此之前,我一直覺得電繪中的『筆刷功能』,只是拿來刷個層次、陰影而已,但Hans Bacher告訴我們筆刷還可以做到什麼樣的運用,更因此大大開啟了我的眼界,對我後續的創作有很深的影響。也讓我養成在繪圖時,會先去設定出適合的筆刷模式,大大提升作品的品質。」

另一位則是迪士尼知名動畫角色設計師張振益,對於動畫來說,故事劇情、人物性格、風格走向、整體世界觀等,都要非常的講究,才能讓整個故事生動。所以在進行角色設定時,張振益老師會要求大家不斷去思考,為什麼角色會做出這個動作?這樣性格的人會有什麼樣的穿著以及什麼樣的小習慣,「動畫中的每一幕、每一個動作都需要有故事」。這也讓小油画在創作時,會不斷探問自己,「畫面中的人物之間,應該有著怎樣的關聯?背後又應該要有什麼樣的故事?」,藉以釐清自己想要傳達出的概念,也避免觀者看到一半出戲。

以問題當養分 種出創造力

當我們開始問問題,就能培養出好奇心與聯想力。此次小油画為《點讀華山》所繪製的封面插畫 「尋找星星的孩子」,要說的就是這樣一個故事──大家對於星星出現在天上,好像都覺得習以為常。但星星究竟是從哪裡來的呢?有沒有可能從地上冒出來?有沒有可能,從某片森林裡長出來?而星星是一開始就在天上?還是長大後,才慢慢飄回天上的呢?每當我們對著畫面問出問題,就能藉由好奇與聯想,讓一幅靜態的平面圖像,變成充滿無限可能的動態故事。

就像小油画詢問自己的每個問題,都是一次又一次的觸發、嘗試與練習,而這些探問與回答,也造就了她在創作上的無限可能與想像。對於創作,小油画大膽嘗試,勇於改變,唯一不曾改變的是:「我真的好喜歡畫畫」,她這麼說。

小油画

兼具書籍雜誌的封面插畫、音樂專輯的視覺設計、MV的動畫導演、演唱會VJ及展場視覺規劃等多重身分。其動畫作品「馬戲團Circus」獲得美國當代插畫大賽「3x3 International Illustration」的銅獎肯定,插畫作品也被擁有千萬粉絲的「Drawing Pencil」分享發表,並獲得極大迴響。

文|方嘉鈴

攝影|林辰鍵

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面無表情背後,是翻騰的內心小劇場!揭開日本藝術家「中村桃子」筆下美麗面容的秘密

中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

日本藝術家中村桃子(Momoko Nakamura)筆下,總是一張張面無表情的女性臉龐,她們梳著古典髮型、面容精緻、打扮講究,身邊繽紛的花草蟲鳥與臉上的平靜形成對比。究竟,她們在隱藏些什麼?不妨走進藝術家正於奇想會Whimsy Works舉辦的個展《Eye Closed》,窺探美麗面容下潛藏的情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈確かな存在 Sure Thing〉、〈swarm〉。

以「無」凸顯「有」,麻木面容下蘊藏豐沛情感

步入《Eye Closed》展間,不難發現「無表情女性」和「植物」是中村桃子畫中常見的主角。女子們看似心無波瀾,但我們所見,就真是她們所想嗎?中村桃子特意以「面無表情」凸顯女子們隱藏的心緒,用花草蔓延、多彩的畫面呼應潛藏於她們心中的豐富情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

仔細觀察,不只能從與女子依偎的植物的色彩、型態,推敲女子所想,還能感受中村桃子作畫時的氛圍、溫度和心境。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈わたしのツボ My vase (My switch)〉、〈crowd〉。

從生活找靈感,畫出內斂之人的內心世界

中村桃子的畫,像是內斂人們面向世界的縮影——看似平淡無感,實則內心情感洶湧。而中村桃子正是這樣的內斂之人,平時不擅長用言語傳達自身對記憶、情感的感知,於是畫畫成了她與世界建立聯繫的方法。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

創作時,中村桃子從平時與人的交流及當下所感、旅行中的刺激記憶……各種日常片段汲取靈感,她分享:「我會回想日常與朋友們對話的片段,思考與他們的話題、情感等,以及在那些時刻裡,我自己覺得重要的事。」接著將記憶裡的情緒與感知,封存進一張張面無表情的女性面龐之中。這麼做,既是隱藏,也是再現。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈telepathy〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈会話 Talk〉、〈思い出せなくていいよ Don_t need to remember.〉。

因為一則社群貼文,展開藝術家之路

中村桃子的藝術養成自然而然,小時候常看著母親在家作畫,耳濡目染下開啟對美的探索,求學時期也順利考進日本東京知名設計學府——桑澤設計研究所,打下厚實的創作基礎。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈sweet memories〉、〈sister〉。

至於為何以藝術家而非設計師為業?過程中有些誤打誤撞的成份在。從設計學校畢業後,中村桃子像所有社會新鮮人一樣忙著找工作,只不過她同時買了畫筆、畫布,朋友也剛好送來一組顏料,於是她閒暇時作了幅畫分享到社群媒體,正好被經營畫廊的朋友看見,「因此辦了個展,從那時就一直以藝術家的身份直到現在。」

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈coexistence〉、〈あの日のこと That Day〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈new life〉、〈dream〉。

藝術工作的心動時刻

從事藝術工作至今,中村桃子仍能從過程中體會到「內心被觸動」的瞬間,那就是當畫作離開工作室進到不同的場域展示時,她總能獲得欣賞自身作品的全新視角。就是這些或許對創作者本人才有意義的平凡時刻,讓她得以感受到自身畫作嶄新的魅力,以及隨之而來的情感動盪,進而化為創作養分,替日後畫中的女性面容注入風采。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

中村桃子 個展《Eye Closed

展覽期間|2024.05.1106.02

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

荷蘭Eye電影博物館宣布,2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起,每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物,由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館(Eye Filmmuseum)設立於2015年,每年選出一位藝術家或電影製作人,表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻,得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有:Hito Steyerl(2015)、Ben Rivers(2016)、王兵(2017)、Francis Alÿs(2018)、Meriem Bennani(2019)、Kahlil Joseph(2020)、Karrabing Film Collective(2021)、Saodmail Isodat Isod(2022)與Garrett Bradley(2023)

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》,2017。(圖片由藝術家提供)

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席,同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示:「許家維以極高的原創性,將考古技術和科技融合在一起,非常有趣。他不局限於單一的表現或語言,每個創作計畫都探索一個全新領域,並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術,不斷深入歷史。」

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《在聖堂裡的一場演出》,2021。(圖片由藝術家提供)

在作品中,許家維以東南亞的地緣政治演變為主題,講述當前的同時也再現過去。創作期間,他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍,共同設計錄像裝置,深入探討當地傳說,並結合軍人自身的生命經歷,重現被遺忘的歷史。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《廢墟情報局》,2017。(圖片由藝術家提供)

認識許家維

來自台中的許家維,融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎,後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人,曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展,亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案・未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維擅長融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。(圖片由藝術家提供)
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許家維,《一位來自金三角的演員》,2023。(圖片由藝術家提供)

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