台北老屋新生「CEO 1950總裁藝文空間」！70年央行總裁老宅成美食、藝術複合場域

曾擔任央行總裁的徐柏園是1950年代整頓台灣經濟、奠定貨幣制度的重要人物，他位在晴光商圈、新生北路三段巷中的官邸已是座70歲的木造建築，美軍顧問團副團長蔡斯、飛虎隊將軍陳納德、陳香梅夫婦、山西省主席陸軍一級上將閻錫山、李榦與陳季恆、周閒重等八棟故宅都在這條街上，現今舊宅建物幾乎頹圮沒落，在台北市老房子文化運動下， 只有央行總裁徐柏園的自宅完整重生成「CEO 1950 總裁藝文空間」 ！

方形的窗框到圓形的老虎窗、防空洞，可窺見當年和洋交融的建築文化。當初荒廢在這裡的老宅，被「話雨人文生活」主理人吳其峯夫婦重新看見，透過台北市的「老房子文化運動2.0」，妻子Jenny不但特地拜訪徐柏園的兒子徐小波，從老先生口中找回當年的樣貌；規畫上更復刻了家屋精神，「徐老先生也回到這裡和我們訴說當年房子的景象。我們將自己想像成這個家的男主人和女主人，像回到那個年代，邀請朋友到家裡坐坐一樣重新打造這個空間。在安排空間用途時會考量到當年總裁在這邊做什麼，如宴客廳、書房、收藏室。但因為之前隔間都被打掉了，我們便以他提供的舊照片，用情境模擬的方式設計。」

宅邸建物由企業家丁武始興建，於1949年落成，1951年賣給中央銀行，供徐柏園居住，2001年歸還給中央銀行。丁武始在該區一共有八棟，本棟是唯一保留至今的歷史建物。此次修復，團隊特定邀請知名古蹟修復建築師許伯元與結構技師將原先將頹傾的老屋翻新，年輕室內設計師龐甄嬉打造室內空間，維持原本的動線與結構，並花了大量的心力去修繕房子本身的結構與機能。像是一入門就是總裁宴會廳，如今也用做餐廳的配置，木結構的部分也以銅材來補強，天花板上的張懸樑，是非常特殊的設計，也可以讓二樓的人走動時，可以更安全平穩。

銜接後面陽光屋的防空洞，他是連接以前八個住戶的設計，據說當年總裁宴客的食物，還可以互通到其他人家一起享用，像是祕密通道般有趣。現在則用作為廚房，出餐檯還設計了一個老虎窗形狀的logo。主廚張億興曾任職於米其林餐廳ALLIANCE、L’Atelier de Joël Robuchon Taipei、RAW、C’est la vie bistro，如今創作形式也超脫了傳統法國菜，帶入台灣元素轉換成當代感的形式，茴香｜西瓜、柚子｜白乳酪｜蝦的組合以小點的形式讓人藉由酸味打開味蕾；百香果｜青木瓜｜鯖魚正適合夏季將至的味覺；以豆豉與蔥製作蔭豉蚵再搭配著鴨肝，鹹香與內臟的濃郁比例恰到好處；精選的姬鯛經過熟稔的火侯處理，佐以發酵茴香和蒜頭則非常順口美味；胭脂蝦的蝦膏加入天使細麵中，捲成美麗的模樣讓人進入澱粉的飽足後，澳洲M5等級和牛是最好的尾聲，最後兩道甜點更是讓人驚豔，非常值得來此好好品嘗一番。

而這裡的藝術品收藏也值得玩味，許多都是吳其峯夫婦的私人收藏，像是Lounge內的女子肖像，出自馬尼拉藝術家Ronald Ventura，他將當前的社會現象融入一眾風格各異的圖像和表現手法當中，無論是歐洲古典油畫、流行文化還是誇張漫畫，都能完美結合。「我是在今年初的當代藝術展看見這幅作品，由白石畫廊引進，通常一個人的眼神會告訴你很多故事，但當他把眼睛遮起來時，那就會變成你的故事，成為你和藝術家的交談，當時一看到就覺得對我而言是個很強大的內在提醒：一個女人要一直維持外在的美好，私底下或許是很受傷的，內在並不覺得自己是完整的，可是他又有一種堅持，對很多有信仰的人而言，這是個禱告的姿勢，但對我們來講，他更像是對某種東西的堅持、信念，無論他手是否完整，他的信念依然屹立不搖，我覺得他給我很大的激勵。」Jenny當時決定買下，並很大方地擺在這樣的空間中。

這裡也邀請青鳥文化制作擔任藝文顧問，承攬未來一年內美學系列講座規劃，你可以在用餐的空間中看見許多與美食文化相關的書籍，另外也有台灣近代史、建築史與生活美學類近千本書籍，扣合老房子所傳遞的氛圍。在這裡彷彿一個可以讓人暫時回到老時光的感覺，在這裡待上一個下午，無論雨晴都像首詩。

CEO 1950 總裁藝文空間

地址：104台北市中山區新生北路三段62巷24號

營業時間：每週三至週日（午餐 12:00~14:30，晚餐 18:00~22:00）

電話：02-2592-6692

https://www.facebook.com/pg/CEO1950

文：張芝維

攝影：張藝霖、CEO 1950 總裁藝文空間

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}