台北老屋新生「CEO 1950總裁藝文空間」！70年央行總裁老宅成美食、藝術複合場域

曾擔任央行總裁的徐柏園是1950年代整頓台灣經濟、奠定貨幣制度的重要人物，他位在晴光商圈、新生北路三段巷中的官邸已是座70歲的木造建築，美軍顧問團副團長蔡斯、飛虎隊將軍陳納德、陳香梅夫婦、山西省主席陸軍一級上將閻錫山、李榦與陳季恆、周閒重等八棟故宅都在這條街上，現今舊宅建物幾乎頹圮沒落，在台北市老房子文化運動下， 只有央行總裁徐柏園的自宅完整重生成「CEO 1950 總裁藝文空間」 ！

方形的窗框到圓形的老虎窗、防空洞，可窺見當年和洋交融的建築文化。當初荒廢在這裡的老宅，被「話雨人文生活」主理人吳其峯夫婦重新看見，透過台北市的「老房子文化運動2.0」，妻子Jenny不但特地拜訪徐柏園的兒子徐小波，從老先生口中找回當年的樣貌；規畫上更復刻了家屋精神，「徐老先生也回到這裡和我們訴說當年房子的景象。我們將自己想像成這個家的男主人和女主人，像回到那個年代，邀請朋友到家裡坐坐一樣重新打造這個空間。在安排空間用途時會考量到當年總裁在這邊做什麼，如宴客廳、書房、收藏室。但因為之前隔間都被打掉了，我們便以他提供的舊照片，用情境模擬的方式設計。」

宅邸建物由企業家丁武始興建，於1949年落成，1951年賣給中央銀行，供徐柏園居住，2001年歸還給中央銀行。丁武始在該區一共有八棟，本棟是唯一保留至今的歷史建物。此次修復，團隊特定邀請知名古蹟修復建築師許伯元與結構技師將原先將頹傾的老屋翻新，年輕室內設計師龐甄嬉打造室內空間，維持原本的動線與結構，並花了大量的心力去修繕房子本身的結構與機能。像是一入門就是總裁宴會廳，如今也用做餐廳的配置，木結構的部分也以銅材來補強，天花板上的張懸樑，是非常特殊的設計，也可以讓二樓的人走動時，可以更安全平穩。

銜接後面陽光屋的防空洞，他是連接以前八個住戶的設計，據說當年總裁宴客的食物，還可以互通到其他人家一起享用，像是祕密通道般有趣。現在則用作為廚房，出餐檯還設計了一個老虎窗形狀的logo。主廚張億興曾任職於米其林餐廳ALLIANCE、L’Atelier de Joël Robuchon Taipei、RAW、C’est la vie bistro，如今創作形式也超脫了傳統法國菜，帶入台灣元素轉換成當代感的形式，茴香｜西瓜、柚子｜白乳酪｜蝦的組合以小點的形式讓人藉由酸味打開味蕾；百香果｜青木瓜｜鯖魚正適合夏季將至的味覺；以豆豉與蔥製作蔭豉蚵再搭配著鴨肝，鹹香與內臟的濃郁比例恰到好處；精選的姬鯛經過熟稔的火侯處理，佐以發酵茴香和蒜頭則非常順口美味；胭脂蝦的蝦膏加入天使細麵中，捲成美麗的模樣讓人進入澱粉的飽足後，澳洲M5等級和牛是最好的尾聲，最後兩道甜點更是讓人驚豔，非常值得來此好好品嘗一番。

而這裡的藝術品收藏也值得玩味，許多都是吳其峯夫婦的私人收藏，像是Lounge內的女子肖像，出自馬尼拉藝術家Ronald Ventura，他將當前的社會現象融入一眾風格各異的圖像和表現手法當中，無論是歐洲古典油畫、流行文化還是誇張漫畫，都能完美結合。「我是在今年初的當代藝術展看見這幅作品，由白石畫廊引進，通常一個人的眼神會告訴你很多故事，但當他把眼睛遮起來時，那就會變成你的故事，成為你和藝術家的交談，當時一看到就覺得對我而言是個很強大的內在提醒：一個女人要一直維持外在的美好，私底下或許是很受傷的，內在並不覺得自己是完整的，可是他又有一種堅持，對很多有信仰的人而言，這是個禱告的姿勢，但對我們來講，他更像是對某種東西的堅持、信念，無論他手是否完整，他的信念依然屹立不搖，我覺得他給我很大的激勵。」Jenny當時決定買下，並很大方地擺在這樣的空間中。

這裡也邀請青鳥文化制作擔任藝文顧問，承攬未來一年內美學系列講座規劃，你可以在用餐的空間中看見許多與美食文化相關的書籍，另外也有台灣近代史、建築史與生活美學類近千本書籍，扣合老房子所傳遞的氛圍。在這裡彷彿一個可以讓人暫時回到老時光的感覺，在這裡待上一個下午，無論雨晴都像首詩。

CEO 1950 總裁藝文空間

地址：104台北市中山區新生北路三段62巷24號

營業時間：每週三至週日（午餐 12:00~14:30，晚餐 18:00~22:00）

電話：02-2592-6692

https://www.facebook.com/pg/CEO1950

文：張芝維

攝影：張藝霖、CEO 1950 總裁藝文空間

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞