台北老屋新生「CEO 1950總裁藝文空間」！70年央行總裁老宅成美食、藝術複合場域

曾擔任央行總裁的徐柏園是1950年代整頓台灣經濟、奠定貨幣制度的重要人物，他位在晴光商圈、新生北路三段巷中的官邸已是座70歲的木造建築，美軍顧問團副團長蔡斯、飛虎隊將軍陳納德、陳香梅夫婦、山西省主席陸軍一級上將閻錫山、李榦與陳季恆、周閒重等八棟故宅都在這條街上，現今舊宅建物幾乎頹圮沒落，在台北市老房子文化運動下， 只有央行總裁徐柏園的自宅完整重生成「CEO 1950 總裁藝文空間」 ！

方形的窗框到圓形的老虎窗、防空洞，可窺見當年和洋交融的建築文化。當初荒廢在這裡的老宅，被「話雨人文生活」主理人吳其峯夫婦重新看見，透過台北市的「老房子文化運動2.0」，妻子Jenny不但特地拜訪徐柏園的兒子徐小波，從老先生口中找回當年的樣貌；規畫上更復刻了家屋精神，「徐老先生也回到這裡和我們訴說當年房子的景象。我們將自己想像成這個家的男主人和女主人，像回到那個年代，邀請朋友到家裡坐坐一樣重新打造這個空間。在安排空間用途時會考量到當年總裁在這邊做什麼，如宴客廳、書房、收藏室。但因為之前隔間都被打掉了，我們便以他提供的舊照片，用情境模擬的方式設計。」

宅邸建物由企業家丁武始興建，於1949年落成，1951年賣給中央銀行，供徐柏園居住，2001年歸還給中央銀行。丁武始在該區一共有八棟，本棟是唯一保留至今的歷史建物。此次修復，團隊特定邀請知名古蹟修復建築師許伯元與結構技師將原先將頹傾的老屋翻新，年輕室內設計師龐甄嬉打造室內空間，維持原本的動線與結構，並花了大量的心力去修繕房子本身的結構與機能。像是一入門就是總裁宴會廳，如今也用做餐廳的配置，木結構的部分也以銅材來補強，天花板上的張懸樑，是非常特殊的設計，也可以讓二樓的人走動時，可以更安全平穩。

銜接後面陽光屋的防空洞，他是連接以前八個住戶的設計，據說當年總裁宴客的食物，還可以互通到其他人家一起享用，像是祕密通道般有趣。現在則用作為廚房，出餐檯還設計了一個老虎窗形狀的logo。主廚張億興曾任職於米其林餐廳ALLIANCE、L’Atelier de Joël Robuchon Taipei、RAW、C’est la vie bistro，如今創作形式也超脫了傳統法國菜，帶入台灣元素轉換成當代感的形式，茴香｜西瓜、柚子｜白乳酪｜蝦的組合以小點的形式讓人藉由酸味打開味蕾；百香果｜青木瓜｜鯖魚正適合夏季將至的味覺；以豆豉與蔥製作蔭豉蚵再搭配著鴨肝，鹹香與內臟的濃郁比例恰到好處；精選的姬鯛經過熟稔的火侯處理，佐以發酵茴香和蒜頭則非常順口美味；胭脂蝦的蝦膏加入天使細麵中，捲成美麗的模樣讓人進入澱粉的飽足後，澳洲M5等級和牛是最好的尾聲，最後兩道甜點更是讓人驚豔，非常值得來此好好品嘗一番。

而這裡的藝術品收藏也值得玩味，許多都是吳其峯夫婦的私人收藏，像是Lounge內的女子肖像，出自馬尼拉藝術家Ronald Ventura，他將當前的社會現象融入一眾風格各異的圖像和表現手法當中，無論是歐洲古典油畫、流行文化還是誇張漫畫，都能完美結合。「我是在今年初的當代藝術展看見這幅作品，由白石畫廊引進，通常一個人的眼神會告訴你很多故事，但當他把眼睛遮起來時，那就會變成你的故事，成為你和藝術家的交談，當時一看到就覺得對我而言是個很強大的內在提醒：一個女人要一直維持外在的美好，私底下或許是很受傷的，內在並不覺得自己是完整的，可是他又有一種堅持，對很多有信仰的人而言，這是個禱告的姿勢，但對我們來講，他更像是對某種東西的堅持、信念，無論他手是否完整，他的信念依然屹立不搖，我覺得他給我很大的激勵。」Jenny當時決定買下，並很大方地擺在這樣的空間中。

這裡也邀請青鳥文化制作擔任藝文顧問，承攬未來一年內美學系列講座規劃，你可以在用餐的空間中看見許多與美食文化相關的書籍，另外也有台灣近代史、建築史與生活美學類近千本書籍，扣合老房子所傳遞的氛圍。在這裡彷彿一個可以讓人暫時回到老時光的感覺，在這裡待上一個下午，無論雨晴都像首詩。

CEO 1950 總裁藝文空間

地址：104台北市中山區新生北路三段62巷24號

營業時間：每週三至週日（午餐 12:00~14:30，晚餐 18:00~22:00）

電話：02-2592-6692

https://www.facebook.com/pg/CEO1950

文：張芝維

攝影：張藝霖、CEO 1950 總裁藝文空間

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。