拼貼台北城市生活記憶 

古有《清明上河圖》記錄北宋時代的繁華街景，熱熱鬧鬧載述人聲鼎沸，美學大師蔣勳為《台北上河圖》撰寫序文表示，北宋《清明上河圖》的「上河圖」意指流貫京城帶來繁榮的汴河，姚任祥所創作的《台北上河圖》則是數百萬人在一個時代共同締造的繁華。

《台北上河圖》以套書出版，共計上、兩冊，採繪述創作的畫作取材自1887至2019年，概括132年上千則生活在台北的重要敘事，囊括生活教育裡的食衣住行，選編當年最具代表性的頭條社會新聞、歷史老照片及可貴的文字記載，配以當時的街景與歷史場景，還原台北市的成長歷史。

台北重要事件重現的繪述創作

以浮世繪的庶民觀點、第三人平行視角構圖，《台北上河圖》上冊以圖文載述，搭配饒富時代感的台北事件樣貌，像是1986年台北市立動物園從圓山搬遷到木柵，數十萬民眾夾道歡迎，爭相親睹動物喬遷大遊行；直至今日仍難忘懷，1999年發生芮氏規模7.3的921大地震，造成台北市東星大樓倒塌。

《台北上河圖》下冊則邀請跨領域名家講述記憶中的台北，知名作家蔡康永分享閱讀作家白先勇經典作品《臺北人》經驗；詹宏志回憶起1974年以異鄉學子的身分北上就學，面對一無所知的台北，思索著這座城市將如何改變他的命運。此外還有更多精采內容，收錄演員林青霞、跨領域名人等逾15位名人訴說一段段台北記憶的故事。

細覽鳥瞰台北珍貴絕美

插畫藝術家葉子明分享，繪述長圖第一步的挑戰就是要克服紙張的問題，特選一卷重達35公斤的長軸水彩紙，以廣而長的視角呈現跨世代的台北圖景。細覽台北世代生活型態演進的同時，也能體悟到商業模式的更迭、百工百業的興衰、流行文化的演變，以及人文價值的消長。

作家姚任祥認為，如同旅人走訪陌生城市旅行，初步藉由城市鳥瞰圖認識一座城市，生活在台北，還有沒有值得深入認識的角度？《台北上河圖》套書內容附錄兩張珍貴的台北鳥瞰圖繪稿，分別為台北的日景與夜景。

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橫跨4頁的「台北日景」鳥瞰圖，參考日本時代吉田初三郎於昭和10年所繪製的版本，從三重到民族西路沿著松山機場的航道，由淡水河上空眺望台北市區，左邊有關渡、右邊有木柵，正面遠處是內湖與南港，是最完整的台北市全景。而橫跨達6頁的「台北夜景」，則是從內湖碧山巖看台北盆地，有台北燈火最燦爛的東區，也有燈火微弱而溫暖的景美、東湖等，完整展現台北的萬種風情。

《台北上河圖》一書有助於觀察、思考與反省在這座城市的我們，進而有能力創造更美好城市。即日起於全台誠品書店及誠品網路書店獨家販售。

via / 誠品書局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。