沉沒大堡礁的澳洲海底博物館！英國雕塑家Jason deCaires Taylor以藝術點燃海洋保護意識

澳洲昆士蘭因壯觀的大堡礁，年年吸引世界各地的遊客造訪，但隨著溫室效應、海洋污染及沿海快速發展等威脅加劇，不得不向大眾嚴正呼籲生態的重要性。澳洲海底藝術博物館（MOUA）便為此找來英國雕塑家 Jason deCaires Taylor，企圖利用「珊瑚溫室」（Coral Greenhouse ）和「海洋女妖」（Ocean Siren）兩項作品，喚醒世人保護珊瑚礁與海洋的意識。

珊瑚溫室位於大堡礁海洋公園的中心，以混凝土、不鏽鋼製成總重量約 165 公噸的海底奇幻世界；為了讓珊瑚自然生長，Jason deCaires Taylor 特地將用材的酸鹼值限縮為中性，更設計方便魚群、章魚、海星等穿梭覓食、躲避天敵的網狀縫隙：「此設計是為了符合生物形態，其形式取決於自然的力量。當這個溫室逐漸被珊瑚佔據，最終將與周遭環境融為一體。」

除了巨大的三角形主要結構外，溫室內還有 20 座人像雕塑，其原型是進行珊瑚研究或觀察的學生們，該雕塑家認為孩童們必要也必須為自己的未來開疆闢土，得努力和海洋世界建立不同的關係，並體認到海洋的珍貴、脆弱，還有亟需被保護。

作為地球上最大、最壯觀的熱帶珊瑚礁，大堡礁也難逃因海水暖化造成的大規模白化危機，而站立於海面上、高舉著貝殼的海洋女妖，就是對人類發出的深刻警示。海洋女妖高約四公尺，內有太陽能面板供電的 202 個 LED 燈，這些燈會根據氣象站提供的海水溫度資料作出顏色變化，總計十種模式從藍、黃、橘，一直到最高溫的紅色，警告著溫暖水域對附近珊瑚礁的影響有多嚴峻。

Jason deCaires Taylor 與澳洲海底藝術博物館的共同願景是，透過藝術裝置激發人們對珊瑚礁與海洋的保護行動。另外，此處也提供科學家、海洋相關科系的學生和遊客，一個學習和付諸行動的機會，希望澳洲海底藝術博物館能成為一個起點，從這裡開始到全球，推動更多人投入珊瑚礁保育的技術開發與研究。

文字：Hannah Chu

圖片來源：Jason deCaires Taylor

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）