訪問時，發現陳彥安的全身曬得黝黑，像連續去了一個月的海上衝浪一樣。事實上，他的確親近大海，但並非玩樂，而是為了工作。他的工作是擔任「2020基隆潮藝術」的策展人。

陳彥安原本從事設計。2013年和夥伴共同創立設計品牌，但工作一陣子後，他開始思考，在產品設計的領域之外，自己的專業是否能有更多的影響力？是否能對社會對人有更多實質上的幫助？

為了解惑，他於2015年前往荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）主修社會設計，學習用另一種角度思考，並在過程中接觸了策展。「策展其實也是一種設計。傳遞訊息不見得要靠消費，也可以是體驗。而策展對我來說，就是給大家這樣一種體驗。」他說。

2017年，他自薦成為荷蘭艾恩霍芬考古學博物館（Erfgoedhuis）首位跨國策展人，將館藏的科學繪圖重製成立體物件，訴說物件細節蘊含的故事，告訴大眾看似嚴肅的考古機構，一直從事的其實是很有意義和趣味的工作，一週內便吸引兩萬人參觀。

打造反映地域日常的藝術祭品牌

「藝術的創作應該要有更不一樣更自由的姿態，這是做為地區型藝術季可以供給創作者的養分，也是進入美術館型藝術殿堂前，藝術家可以練習向環境與人學習的機會。」宜東文化執行長羅健毓表示，基隆潮藝術已經在當地舉辦多年，基隆文化局一直希望能有清晰的定位，去年（2019）由宜東文化承辦，透過共同討論後確立潮藝術的個性，不需要去仿效美術館或雙年展，而是一個面向大眾、擁抱整座城市的慶典，又推出「海上美術館」等亮點展區，引起不少關注，才讓這塊藝術季品牌開始變得鮮明。

宜東文化邀請具有相同想法，甫自荷蘭返台的陳彥安，成為「2020基隆潮藝術」的策展人。

「潮藝術的品牌一旦形塑，就能成為全台獨具特色的親海藝術平台，不一定需要靠有名的學術策展人、或知名藝術家來拉抬。基隆可以更有信心，透過每年的潮藝術，凝聚更多能掌握地域關係、充滿能量與創意的創作者來發揮。」羅健毓說。

去年已經讓大家眼睛一亮，今年必須更進一步強化和地方的關係──這不僅是文化局的期待，也是宜東文化真正想做到的事。不要從它地移植作品，而是讓整場展覽由地方「長」出來。也因為如此，羅健毓認為陳彥安是策展人的不二人選：一方面他重視實用層面的設計背景與旅歐資源，和長期耕耘台灣當代藝術領域的羅健毓，剛好可以互補；另一方面，除了琢磨策展論述與紙上談兵，陳彥安更看重親自「下海」和藝術家一起工作。被曬黑的肌膚也是這麼來的，藝術家進駐當地多久，他也跟著進駐多久。

▲ 宜東文化執行長羅健毓（左）和「2020基隆潮藝術」策展人陳彥安（右）。羅健毓誇讚陳彥安是「非典型的策展人」，不是學院派出身的他，以很「街頭」的方式全程參與籌備過程中，與藝術家、在地單位的互動溝通也有很多討論的空間，很彈性。陳彥安笑說和當地人搏感情真的不簡單，只能靠一次次的拜訪來讓當地人信任並開啟合作。（攝影◎楊峻翔）

創作，從認識當地開始

然而，「走入地方」乍聽浪漫，卻不是容易的事。比起台灣近年其它的大地藝術祭，多發生在離生活圈有一段距離的曠野或廣場，「2020基隆潮藝術」的展區正濱漁港，幾乎和在地每日的生活與工作範圍貼合，再加上漁港周邊土地的管轄權屬於漁會與產發處，想去「別人家裡辦活動」，大量的溝通和搏感情，便成為重要的功課。

於是陳彥安和宜東文化團隊陪著藝術家，先從里長開始，透過介紹，逐一拜訪周圍的工廠和居民。一次吃閉門羹，就再去兩趟、三趟，努力聊天，讓對方知道他們真心想辦好展覽。像這次為了在阿根納造船廠，製作全台最大的船型光雕作品，造訪了旁邊的船廠，起初對方忙於工作不願理會，最後老闆卻分享非常多船廠的故事和知識。「很多這種資料是沒有的，必須靠當地耆老口述，我們才會知道。」羅健毓說。

另一位墨西哥籍藝術家Lua Rivera，對海膽有興趣，便帶他一起去水產養殖所、海科館，又拜訪80幾歲的海女阿嬤，了解當地人採集海膽的方式。陳彥安笑道，儘管一般認為「靠海吃飯」的人們比較「悍」，但相處之後，會發現他們很真性情，同時也為自己的工作驕傲。至於「走入地方」雖然辛苦，但在荷蘭受的也是這樣的訓練，所以也不覺得苦了。「更何況，」他說，「很多事情你只有真的做了才知道。」

▶2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點

居民也有感，才算成功

藝術家從基隆汲取靈感，並使用在地物件創作，使「2020基隆潮藝術」像一面鏡子，讓外界看見基隆，也讓當地居民看見自己。

例如藝術家楊水源，觀察到在地人習慣自行改造五金，包括魚鉤、漁網的鐵鍊等，遂打造一台名為「正濱五金」的攤車，陳列這些大智慧小物件，還搭配放送如電台廣播一般，關於物件的訪問。另一位創作者陳穎亭，蒐集工作手套，利用鐵鏽染的方式，將各種工具接觸手套的部位染色，凸顯每日的勞動狀態。曾奪下臺北美術獎首獎的王煜松，則利用港邊空地，將海港回收而來的保麗龍箱等，堆疊成如基隆地貌般幾何丘陵，讓來訪的人們以不同的姿態感受城市的聚散。呼應本屆主題「海的一日」所想表述的概念：從白晝到入夜，基隆港邊都有樸實而美麗的畫面值得發掘。

「這是一個當地人可以有感的展覽。我們希望作品down to earth，當地人看到，會覺得這和自己的生命經驗有關。」比起做一檔「漂亮」大展，陳彥安和宜東文化更在意是否連結在地。讓藝術走進生活，發現平日所做的事也有詩意的一面，聽起來磅礡的海洋藝術祭，其真諦或許便存在於這樣微小的日常反饋也不一定。

2020 基隆潮藝術：海的一日

展覽時間｜2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

展覽地點｜正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍　

指導單位｜文化部

主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局

執行單位｜宜東文化創意有限公司

策展人｜陳彥安

參展藝術家｜丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請｜吳天章

FB「基隆潮藝術」

文／歐陽辰柔 

攝影／張藝霖 、楊峻翔

圖片提供／宜東文化

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此