2020基隆潮藝術的策展美學!窺探如何打造讓當地人有感的海洋祭典

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

訪問時,發現陳彥安的全身曬得黝黑,像連續去了一個月的海上衝浪一樣。事實上,他的確親近大海,但並非玩樂,而是為了工作。他的工作是擔任「2020基隆潮藝術」的策展人。


陳彥安原本從事設計。2013年和夥伴共同創立設計品牌,但工作一陣子後,他開始思考,在產品設計的領域之外,自己的專業是否能有更多的影響力?是否能對社會對人有更多實質上的幫助?


為了解惑,他於2015年前往荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)主修社會設計,學習用另一種角度思考,並在過程中接觸了策展。「策展其實也是一種設計。傳遞訊息不見得要靠消費,也可以是體驗。而策展對我來說,就是給大家這樣一種體驗。」他說。


2017年,他自薦成為荷蘭艾恩霍芬考古學博物館(Erfgoedhuis)首位跨國策展人,將館藏的科學繪圖重製成立體物件,訴說物件細節蘊含的故事,告訴大眾看似嚴肅的考古機構,一直從事的其實是很有意義和趣味的工作,一週內便吸引兩萬人參觀。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


打造反映地域日常的藝術祭品牌

「藝術的創作應該要有更不一樣更自由的姿態,這是做為地區型藝術季可以供給創作者的養分,也是進入美術館型藝術殿堂前,藝術家可以練習向環境與人學習的機會。」宜東文化執行長羅健毓表示,基隆潮藝術已經在當地舉辦多年,基隆文化局一直希望能有清晰的定位,去年(2019)由宜東文化承辦,透過共同討論後確立潮藝術的個性,不需要去仿效美術館或雙年展,而是一個面向大眾、擁抱整座城市的慶典,又推出「海上美術館」等亮點展區,引起不少關注,才讓這塊藝術季品牌開始變得鮮明。


宜東文化邀請具有相同想法,甫自荷蘭返台的陳彥安,成為「2020基隆潮藝術」的策展人。


「潮藝術的品牌一旦形塑,就能成為全台獨具特色的親海藝術平台,不一定需要靠有名的學術策展人、或知名藝術家來拉抬。基隆可以更有信心,透過每年的潮藝術,凝聚更多能掌握地域關係、充滿能量與創意的創作者來發揮。」羅健毓說。


去年已經讓大家眼睛一亮,今年必須更進一步強化和地方的關係──這不僅是文化局的期待,也是宜東文化真正想做到的事。不要從它地移植作品,而是讓整場展覽由地方「長」出來。也因為如此,羅健毓認為陳彥安是策展人的不二人選:一方面他重視實用層面的設計背景與旅歐資源,和長期耕耘台灣當代藝術領域的羅健毓,剛好可以互補;另一方面,除了琢磨策展論述與紙上談兵,陳彥安更看重親自「下海」和藝術家一起工作。被曬黑的肌膚也是這麼來的,藝術家進駐當地多久,他也跟著進駐多久。

2020基隆潮藝術_宜東文化執行長羅健毓(左),策展人陳彥安(右)

宜東文化執行長羅健毓(左)和「2020基隆潮藝術」策展人陳彥安(右)。羅健毓誇讚陳彥安是「非典型的策展人」,不是學院派出身的他,以很「街頭」的方式全程參與籌備過程中,與藝術家、在地單位的互動溝通也有很多討論的空間,很彈性。陳彥安笑說和當地人搏感情真的不簡單,只能靠一次次的拜訪來讓當地人信任並開啟合作。(攝影◎楊峻翔)


創作,從認識當地開始

然而,「走入地方」乍聽浪漫,卻不是容易的事。比起台灣近年其它的大地藝術祭,多發生在離生活圈有一段距離的曠野或廣場,「2020基隆潮藝術」的展區正濱漁港,幾乎和在地每日的生活與工作範圍貼合,再加上漁港周邊土地的管轄權屬於漁會與產發處,想去「別人家裡辦活動」,大量的溝通和搏感情,便成為重要的功課。

2020基隆潮藝術_藝術團隊木罐子設計製作走訪阿根納週邊船廠,和當地耆老訪問當年船廠風華。


於是陳彥安和宜東文化團隊陪著藝術家,先從里長開始,透過介紹,逐一拜訪周圍的工廠和居民。一次吃閉門羹,就再去兩趟、三趟,努力聊天,讓對方知道他們真心想辦好展覽。像這次為了在阿根納造船廠,製作全台最大的船型光雕作品,造訪了旁邊的船廠,起初對方忙於工作不願理會,最後老闆卻分享非常多船廠的故事和知識。「很多這種資料是沒有的,必須靠當地耆老口述,我們才會知道。」羅健毓說。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


另一位墨西哥籍藝術家Lua Rivera,對海膽有興趣,便帶他一起去水產養殖所、海科館,又拜訪80幾歲的海女阿嬤,了解當地人採集海膽的方式。陳彥安笑道,儘管一般認為「靠海吃飯」的人們比較「悍」,但相處之後,會發現他們很真性情,同時也為自己的工作驕傲。至於「走入地方」雖然辛苦,但在荷蘭受的也是這樣的訓練,所以也不覺得苦了。「更何況,」他說,「很多事情你只有真的做了才知道。」

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


▶2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點


居民也有感,才算成功

藝術家從基隆汲取靈感,並使用在地物件創作,使「2020基隆潮藝術」像一面鏡子,讓外界看見基隆,也讓當地居民看見自己。


例如藝術家楊水源,觀察到在地人習慣自行改造五金,包括魚鉤、漁網的鐵鍊等,遂打造一台名為「正濱五金」的攤車,陳列這些大智慧小物件,還搭配放送如電台廣播一般,關於物件的訪問。另一位創作者陳穎亭,蒐集工作手套,利用鐵鏽染的方式,將各種工具接觸手套的部位染色,凸顯每日的勞動狀態。曾奪下臺北美術獎首獎的王煜松,則利用港邊空地,將海港回收而來的保麗龍箱等,堆疊成如基隆地貌般幾何丘陵,讓來訪的人們以不同的姿態感受城市的聚散。呼應本屆主題「海的一日」所想表述的概念:從白晝到入夜,基隆港邊都有樸實而美麗的畫面值得發掘。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典
2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

「這是一個當地人可以有感的展覽。我們希望作品down to earth,當地人看到,會覺得這和自己的生命經驗有關。」比起做一檔「漂亮」大展,陳彥安和宜東文化更在意是否連結在地。讓藝術走進生活,發現平日所做的事也有詩意的一面,聽起來磅礡的海洋藝術祭,其真諦或許便存在於這樣微小的日常反饋也不一定。


2020 基隆潮藝術:海的一日

展覽時間|2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

展覽地點|正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍 

指導單位|文化部

主辦單位|基隆市政府、基隆市文化局

執行單位|宜東文化創意有限公司

策展人|陳彥安

參展藝術家|丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請|吳天章

FB「基隆潮藝術」

文/歐陽辰柔 

攝影/張藝霖 、楊峻翔

圖片提供/宜東文化

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
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終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

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