2020基隆潮藝術的策展美學!窺探如何打造讓當地人有感的海洋祭典

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

訪問時,發現陳彥安的全身曬得黝黑,像連續去了一個月的海上衝浪一樣。事實上,他的確親近大海,但並非玩樂,而是為了工作。他的工作是擔任「2020基隆潮藝術」的策展人。


陳彥安原本從事設計。2013年和夥伴共同創立設計品牌,但工作一陣子後,他開始思考,在產品設計的領域之外,自己的專業是否能有更多的影響力?是否能對社會對人有更多實質上的幫助?


為了解惑,他於2015年前往荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)主修社會設計,學習用另一種角度思考,並在過程中接觸了策展。「策展其實也是一種設計。傳遞訊息不見得要靠消費,也可以是體驗。而策展對我來說,就是給大家這樣一種體驗。」他說。


2017年,他自薦成為荷蘭艾恩霍芬考古學博物館(Erfgoedhuis)首位跨國策展人,將館藏的科學繪圖重製成立體物件,訴說物件細節蘊含的故事,告訴大眾看似嚴肅的考古機構,一直從事的其實是很有意義和趣味的工作,一週內便吸引兩萬人參觀。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


打造反映地域日常的藝術祭品牌

「藝術的創作應該要有更不一樣更自由的姿態,這是做為地區型藝術季可以供給創作者的養分,也是進入美術館型藝術殿堂前,藝術家可以練習向環境與人學習的機會。」宜東文化執行長羅健毓表示,基隆潮藝術已經在當地舉辦多年,基隆文化局一直希望能有清晰的定位,去年(2019)由宜東文化承辦,透過共同討論後確立潮藝術的個性,不需要去仿效美術館或雙年展,而是一個面向大眾、擁抱整座城市的慶典,又推出「海上美術館」等亮點展區,引起不少關注,才讓這塊藝術季品牌開始變得鮮明。


宜東文化邀請具有相同想法,甫自荷蘭返台的陳彥安,成為「2020基隆潮藝術」的策展人。


「潮藝術的品牌一旦形塑,就能成為全台獨具特色的親海藝術平台,不一定需要靠有名的學術策展人、或知名藝術家來拉抬。基隆可以更有信心,透過每年的潮藝術,凝聚更多能掌握地域關係、充滿能量與創意的創作者來發揮。」羅健毓說。


去年已經讓大家眼睛一亮,今年必須更進一步強化和地方的關係──這不僅是文化局的期待,也是宜東文化真正想做到的事。不要從它地移植作品,而是讓整場展覽由地方「長」出來。也因為如此,羅健毓認為陳彥安是策展人的不二人選:一方面他重視實用層面的設計背景與旅歐資源,和長期耕耘台灣當代藝術領域的羅健毓,剛好可以互補;另一方面,除了琢磨策展論述與紙上談兵,陳彥安更看重親自「下海」和藝術家一起工作。被曬黑的肌膚也是這麼來的,藝術家進駐當地多久,他也跟著進駐多久。

2020基隆潮藝術_宜東文化執行長羅健毓(左),策展人陳彥安(右)

宜東文化執行長羅健毓(左)和「2020基隆潮藝術」策展人陳彥安(右)。羅健毓誇讚陳彥安是「非典型的策展人」,不是學院派出身的他,以很「街頭」的方式全程參與籌備過程中,與藝術家、在地單位的互動溝通也有很多討論的空間,很彈性。陳彥安笑說和當地人搏感情真的不簡單,只能靠一次次的拜訪來讓當地人信任並開啟合作。(攝影◎楊峻翔)


創作,從認識當地開始

然而,「走入地方」乍聽浪漫,卻不是容易的事。比起台灣近年其它的大地藝術祭,多發生在離生活圈有一段距離的曠野或廣場,「2020基隆潮藝術」的展區正濱漁港,幾乎和在地每日的生活與工作範圍貼合,再加上漁港周邊土地的管轄權屬於漁會與產發處,想去「別人家裡辦活動」,大量的溝通和搏感情,便成為重要的功課。

2020基隆潮藝術_藝術團隊木罐子設計製作走訪阿根納週邊船廠,和當地耆老訪問當年船廠風華。


於是陳彥安和宜東文化團隊陪著藝術家,先從里長開始,透過介紹,逐一拜訪周圍的工廠和居民。一次吃閉門羹,就再去兩趟、三趟,努力聊天,讓對方知道他們真心想辦好展覽。像這次為了在阿根納造船廠,製作全台最大的船型光雕作品,造訪了旁邊的船廠,起初對方忙於工作不願理會,最後老闆卻分享非常多船廠的故事和知識。「很多這種資料是沒有的,必須靠當地耆老口述,我們才會知道。」羅健毓說。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


另一位墨西哥籍藝術家Lua Rivera,對海膽有興趣,便帶他一起去水產養殖所、海科館,又拜訪80幾歲的海女阿嬤,了解當地人採集海膽的方式。陳彥安笑道,儘管一般認為「靠海吃飯」的人們比較「悍」,但相處之後,會發現他們很真性情,同時也為自己的工作驕傲。至於「走入地方」雖然辛苦,但在荷蘭受的也是這樣的訓練,所以也不覺得苦了。「更何況,」他說,「很多事情你只有真的做了才知道。」

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


▶2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點


居民也有感,才算成功

藝術家從基隆汲取靈感,並使用在地物件創作,使「2020基隆潮藝術」像一面鏡子,讓外界看見基隆,也讓當地居民看見自己。


例如藝術家楊水源,觀察到在地人習慣自行改造五金,包括魚鉤、漁網的鐵鍊等,遂打造一台名為「正濱五金」的攤車,陳列這些大智慧小物件,還搭配放送如電台廣播一般,關於物件的訪問。另一位創作者陳穎亭,蒐集工作手套,利用鐵鏽染的方式,將各種工具接觸手套的部位染色,凸顯每日的勞動狀態。曾奪下臺北美術獎首獎的王煜松,則利用港邊空地,將海港回收而來的保麗龍箱等,堆疊成如基隆地貌般幾何丘陵,讓來訪的人們以不同的姿態感受城市的聚散。呼應本屆主題「海的一日」所想表述的概念:從白晝到入夜,基隆港邊都有樸實而美麗的畫面值得發掘。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典
2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

「這是一個當地人可以有感的展覽。我們希望作品down to earth,當地人看到,會覺得這和自己的生命經驗有關。」比起做一檔「漂亮」大展,陳彥安和宜東文化更在意是否連結在地。讓藝術走進生活,發現平日所做的事也有詩意的一面,聽起來磅礡的海洋藝術祭,其真諦或許便存在於這樣微小的日常反饋也不一定。


2020 基隆潮藝術:海的一日

展覽時間|2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

展覽地點|正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍 

指導單位|文化部

主辦單位|基隆市政府、基隆市文化局

執行單位|宜東文化創意有限公司

策展人|陳彥安

參展藝術家|丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請|吳天章

FB「基隆潮藝術」

文/歐陽辰柔 

攝影/張藝霖 、楊峻翔

圖片提供/宜東文化

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【編輯看劇】看現代舞卻想起《地獄廚房》——劉奕伶《Game On》從舞者經驗出發,生動演出「競合」的微妙心理

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》

《Game on》在2023年11月底晚間上演,地點是臺北表演藝術中心7樓的排練場;那陣子,我正好在重看《地獄廚房》(Hell’s Kitchen)。

不知道是追得太入迷、或這支舞作真的與廚藝實境秀共振,當下看舞者們跳著、拉扯著,腦中竟然默默浮現《地獄廚房》裡名廚Gordon Ramsay飆罵、廚師們互相嗆聲的場景。想法閃進腦袋的瞬間,覺得荒唐;但隨著舞碼持續推演,配上編舞家劉奕伶於會後座談的分享,漸漸搞清楚那份既視感到底從何而來。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
編舞家劉奕伶。(攝影:Eric Politzer)

從舞者經驗出發,表現「競合」微妙心理

若用一句話概括,《Game On》是「為舞蹈人而生的作品」,以「競爭」和「較量」為主題,重現了科班出身的舞者毫不陌生的場景——不斷排練、不停競賽,次次與熟悉的人,亦敵亦友的微妙關係悄然發酵。就算不學舞,你我生活中總有過競爭,也能從舞蹈編排、舞者互動、道具安排中看見似曾相識的情景。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

較量之前/生命共同體

《Game On》由5位舞者共演,開場時他們是夥伴,一同排練,只要有人失誤就得從頭來過,彷彿生命共同體。隨著不停重練,耐心消磨、笑容淡去,摩擦逐漸產生;但小情緒無妨,出了排練場便消散,真正的考驗還在後頭。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與他人較量/競爭的複雜心緒湧現

練習是為了磨練技藝,磨練是為了沒有破綻、接近完美,完美是自我追求、也是賽場上的最佳武器。來到舞作中段,「競爭」逐漸開展,舞者們互相拉扯、推擠、爭執,每一次肢體碰上地面的重響,都為競爭現場再澆上熱油,求勝的、憤怒的、自責的火燒得越來越旺。他們爭什麼?首席、出賽代表、成功的可能⋯⋯這是象徵表層的慾望;而成就感、害怕失敗的心緒、擔心自己沒天份的心魔⋯⋯或許才是內裏盤根錯節的思緒。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

「參賽者」在競爭過程中被定義、被抉擇、被決定離去或留下,半推半就地更深入了解自己與對手。不過微妙的是,舞者們不只是對手,下了場更是同學、朋友,或必須合作完成演出的夥伴。這樣的「競合」關係,微妙而難解——因合作而互相欣賞或不滿,也因競爭而彼此爭鬥或相惜。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與自己較量/崩潰邊緣的自我傷害

各種情緒在內心碰撞,崩潰感漸漸襲來。《Game On》也把這樣的激烈碰撞舞了出來,成為全作中令人印象最深刻的橋段——舞者們不停重複一樣的動作,有人跳躍旋轉、有人極致伸展扭曲身體⋯⋯力度從小到大,最後每個人都耗盡力氣。劉奕伶將這段取名為「自殘」,呼應著追求目標的途中,身心不可避免的不適感。面對低谷,每個人各有紓解的辦法,而在《Game On》當中,舞者將其演繹得微妙,「一開始蠻唯美的,怎麼後來越來越不對勁⋯⋯」劉奕伶打趣說道。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

結合現實狀態與表演性,是《Game On》最大挑戰

為了重現「競合」狀態的矛盾心理,劉奕伶與舞者花了非常多時間回憶過去,回想地方舞蹈班的學習經歷、幾乎不會流動的同學與對手、無數次的舞蹈比賽⋯⋯藉此找回彼時面對矛盾人際關係的心態,讓表演更為生動。這對劉奕伶本人來說,並不是陌生的課題,她從小習舞,跳進北藝大、再跳入紐約美國比爾提瓊斯舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Company)擔任專職舞者,舞蹈生涯歷經大大小小的比賽,最終回到台灣用心做舞蹈教育。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

這段舞者互相自我揭露的過程,也延伸出《Game On》最具挑戰性的細節,「要怎麼把現實狀態用表演的方式自然傳達,像是舞者要同時在舞台拿出最好的一面,又要用自然的小表情演出平常互動、或比賽輸了的狀態⋯⋯」劉奕伶解釋。全作細節花了很多心思堆砌,藏在現代舞與傳統戲曲身段交融的姿態裡,也埋在舞作與古典鋼琴配樂《帕格尼尼主題狂想曲》和《藍色狂想曲》的互動當中。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

現代舞與火爆實境秀

所以說,看現代舞表演怎麼會想到火爆的廚師競賽秀?追《地獄廚房》時,時常想為何廚師們常因雞毛蒜皮的小事就情緒潰堤?為什麼這麼容易耐心失守,瘋狂抱怨同事?這些存在我心中不怎麼重要的疑惑,卻意外從《Game On》找到解答——因為「競合」而生的微妙心理,在「高壓」環境下不停被催化,終將爆發。身為局外人的我們,平時難以參透舞台/螢幕前後的難處,而《Game On》就像一座藝術橋樑,為觀眾搬演了融入表演張力的部分現實。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

從藝術看見與生活連接的可能

還記得當晚《Game On》演畢,正思考著將平時予人高冷印象的現代舞作,連結接地氣的實境秀,真的妥當嗎?正好有人向劉奕伶提問:「希望別人怎麼理解你的作品?」她思量後回答,「我當然在意自己的作品,能不能讓觀眾讀到什麼,但那是我的課題。」因此在創作《Game On》這支敘說舞者故事的作品時,她不停假想、猜測、實驗如何讓擁有不同生命經驗的人讀懂作品,最後她說,「不會將想法強壓在觀者身上,只要可以從作品中聯想到什麼,跟自己的生活做連結就好了。」這或許呼應了Camping Asia藝術計畫「Open for all」的理念,讓藝術面向大眾、彼此理解,從表演藝術中看見與生活串接的可能。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

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用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

每年夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的展場,引領訪客觀看各式空間提案,也親身走入藝術。繼《藍屋》與結合翹翹板結構的《途中》之後,2024年X-site計畫由「感想工作室」以提案《林木林》(Analogue Forest)獲得首獎,其將都市中的臨時結構類比自然,邀請觀者步入這座自由建築,體驗置身森林般的體感。

05_《途中》示意圖(從廣場西北角遠眺),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

2024年X-site計畫首獎作品《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

不尋常的建築結構,都市廣場上的森林

《林木林》預計由25座高度介於1.8至4.8公尺之間的立柱組成,並以覆於柱子上的鋼纜、針織網布(PE)繫接,形成一個動態的平衡結構系統。結構如何產生動能?感想工作室藉由數值計算得到的弧形基底與地面相接,柱體將隨外力而產生微小的搖擺與轉向,也就是說,動態的柱網將會轉化風力、雨水、甚至人群的觸碰,進而產生位移。

03_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

中央的立柱則是整個結構系統的核心,配合可讓光線、氣流和雨水通過的網布,朝四面降下的坡頂將創造出大面積的遮蔭。訪客可自由地在這座如「森林」般的帳篷輪廓中漫遊、穿越或停留,感受光影在其中游移的氛圍。

02_《林木林》示意圖(中山北路方向入口),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

為何將森林引入北美館?

考量到《林木林》將設於北美館前的戶外廣場,這裡是訪客步入美術館前的必經之地,整體由青色的蛇紋岩板鋪就而成,四周植栽錯落。因此,感想工作室解構、重組繁茂枝葉相互疊襯的意象,嘗試在結構中引入漫步林中的體感記憶與空間經驗。

整體的建築輪廓採取類比式的設計,即擷取事物的造形、結構及輪廓作為推類的依據,進而創造出一座「廣場上的森林」。

01_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

評審親解得獎原因!

評審團認為《林木林》打破了北美館前方廣場的主體性,藉由作品尺度上的開放性脈絡,擴張基地固有的界線。另一方面,作品以多個點狀架起的輕盈屋頂,在廣場上創造出有別於過往建築結構體的形象語彙,同時透過森林意象,讓參觀者的身體進入宛若沉浸式場域般的感知體驗。

「設計團隊以空間和地景的概念生成、想像出一個可親的環境,與一種不經意相遇與穿越的自然互動模式。」


04_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

X-site計畫:激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年,北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來,入選作品橫跨多領域和學科,涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角,透過為期一季的慢閃式展出,進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫,同時鼓勵跨領域、多元的創作參與,讓廣場成為一種靈感,激發人們對空間的再想像。

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2022年X-site計畫得獎作品《藍屋》。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024年X-site計畫徵件數共26件,多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式為切點。經過兩階段評選後,最終由《林木林》脫穎而出獲得首獎;另5組入圍團隊依名次排序分別為:在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》。根據過往X-site計畫展期,《林木林》預計於2024年5月正式登場!

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2023年X-site計畫得獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

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2023年X-site計畫首獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館2024 X-site計畫首獎《林木林》

預定展出日期|2024.5.11- 2024.7.21

展出地點|臺北市立美術館戶外廣場

創作團隊|感想工作室(office one senses, OOS)

由鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈組成,他們現居於歐洲、日本與台灣各地,在《林木林》的創作過程中跨時區、跨文化,從自身周圍環境與感知出發,整合建築、設計與藝術,共同探索空間/經驗的可能性。

資料、圖片|臺北市立美術館

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