訪問時，發現陳彥安的全身曬得黝黑，像連續去了一個月的海上衝浪一樣。事實上，他的確親近大海，但並非玩樂，而是為了工作。他的工作是擔任「2020基隆潮藝術」的策展人。

陳彥安原本從事設計。2013年和夥伴共同創立設計品牌，但工作一陣子後，他開始思考，在產品設計的領域之外，自己的專業是否能有更多的影響力？是否能對社會對人有更多實質上的幫助？

為了解惑，他於2015年前往荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）主修社會設計，學習用另一種角度思考，並在過程中接觸了策展。「策展其實也是一種設計。傳遞訊息不見得要靠消費，也可以是體驗。而策展對我來說，就是給大家這樣一種體驗。」他說。

2017年，他自薦成為荷蘭艾恩霍芬考古學博物館（Erfgoedhuis）首位跨國策展人，將館藏的科學繪圖重製成立體物件，訴說物件細節蘊含的故事，告訴大眾看似嚴肅的考古機構，一直從事的其實是很有意義和趣味的工作，一週內便吸引兩萬人參觀。

打造反映地域日常的藝術祭品牌

「藝術的創作應該要有更不一樣更自由的姿態，這是做為地區型藝術季可以供給創作者的養分，也是進入美術館型藝術殿堂前，藝術家可以練習向環境與人學習的機會。」宜東文化執行長羅健毓表示，基隆潮藝術已經在當地舉辦多年，基隆文化局一直希望能有清晰的定位，去年（2019）由宜東文化承辦，透過共同討論後確立潮藝術的個性，不需要去仿效美術館或雙年展，而是一個面向大眾、擁抱整座城市的慶典，又推出「海上美術館」等亮點展區，引起不少關注，才讓這塊藝術季品牌開始變得鮮明。

宜東文化邀請具有相同想法，甫自荷蘭返台的陳彥安，成為「2020基隆潮藝術」的策展人。

「潮藝術的品牌一旦形塑，就能成為全台獨具特色的親海藝術平台，不一定需要靠有名的學術策展人、或知名藝術家來拉抬。基隆可以更有信心，透過每年的潮藝術，凝聚更多能掌握地域關係、充滿能量與創意的創作者來發揮。」羅健毓說。

去年已經讓大家眼睛一亮，今年必須更進一步強化和地方的關係──這不僅是文化局的期待，也是宜東文化真正想做到的事。不要從它地移植作品，而是讓整場展覽由地方「長」出來。也因為如此，羅健毓認為陳彥安是策展人的不二人選：一方面他重視實用層面的設計背景與旅歐資源，和長期耕耘台灣當代藝術領域的羅健毓，剛好可以互補；另一方面，除了琢磨策展論述與紙上談兵，陳彥安更看重親自「下海」和藝術家一起工作。被曬黑的肌膚也是這麼來的，藝術家進駐當地多久，他也跟著進駐多久。

▲ 宜東文化執行長羅健毓（左）和「2020基隆潮藝術」策展人陳彥安（右）。羅健毓誇讚陳彥安是「非典型的策展人」，不是學院派出身的他，以很「街頭」的方式全程參與籌備過程中，與藝術家、在地單位的互動溝通也有很多討論的空間，很彈性。陳彥安笑說和當地人搏感情真的不簡單，只能靠一次次的拜訪來讓當地人信任並開啟合作。（攝影◎楊峻翔）

創作，從認識當地開始

然而，「走入地方」乍聽浪漫，卻不是容易的事。比起台灣近年其它的大地藝術祭，多發生在離生活圈有一段距離的曠野或廣場，「2020基隆潮藝術」的展區正濱漁港，幾乎和在地每日的生活與工作範圍貼合，再加上漁港周邊土地的管轄權屬於漁會與產發處，想去「別人家裡辦活動」，大量的溝通和搏感情，便成為重要的功課。

於是陳彥安和宜東文化團隊陪著藝術家，先從里長開始，透過介紹，逐一拜訪周圍的工廠和居民。一次吃閉門羹，就再去兩趟、三趟，努力聊天，讓對方知道他們真心想辦好展覽。像這次為了在阿根納造船廠，製作全台最大的船型光雕作品，造訪了旁邊的船廠，起初對方忙於工作不願理會，最後老闆卻分享非常多船廠的故事和知識。「很多這種資料是沒有的，必須靠當地耆老口述，我們才會知道。」羅健毓說。

另一位墨西哥籍藝術家Lua Rivera，對海膽有興趣，便帶他一起去水產養殖所、海科館，又拜訪80幾歲的海女阿嬤，了解當地人採集海膽的方式。陳彥安笑道，儘管一般認為「靠海吃飯」的人們比較「悍」，但相處之後，會發現他們很真性情，同時也為自己的工作驕傲。至於「走入地方」雖然辛苦，但在荷蘭受的也是這樣的訓練，所以也不覺得苦了。「更何況，」他說，「很多事情你只有真的做了才知道。」

▶2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點

居民也有感，才算成功

藝術家從基隆汲取靈感，並使用在地物件創作，使「2020基隆潮藝術」像一面鏡子，讓外界看見基隆，也讓當地居民看見自己。

例如藝術家楊水源，觀察到在地人習慣自行改造五金，包括魚鉤、漁網的鐵鍊等，遂打造一台名為「正濱五金」的攤車，陳列這些大智慧小物件，還搭配放送如電台廣播一般，關於物件的訪問。另一位創作者陳穎亭，蒐集工作手套，利用鐵鏽染的方式，將各種工具接觸手套的部位染色，凸顯每日的勞動狀態。曾奪下臺北美術獎首獎的王煜松，則利用港邊空地，將海港回收而來的保麗龍箱等，堆疊成如基隆地貌般幾何丘陵，讓來訪的人們以不同的姿態感受城市的聚散。呼應本屆主題「海的一日」所想表述的概念：從白晝到入夜，基隆港邊都有樸實而美麗的畫面值得發掘。

「這是一個當地人可以有感的展覽。我們希望作品down to earth，當地人看到，會覺得這和自己的生命經驗有關。」比起做一檔「漂亮」大展，陳彥安和宜東文化更在意是否連結在地。讓藝術走進生活，發現平日所做的事也有詩意的一面，聽起來磅礡的海洋藝術祭，其真諦或許便存在於這樣微小的日常反饋也不一定。

2020 基隆潮藝術：海的一日

展覽時間｜2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

展覽地點｜正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍　

指導單位｜文化部

主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局

執行單位｜宜東文化創意有限公司

策展人｜陳彥安

參展藝術家｜丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請｜吳天章

FB「基隆潮藝術」

文／歐陽辰柔 

攝影／張藝霖 、楊峻翔

圖片提供／宜東文化

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此