由日本作家戶田智弘所著的《不只是寓言》，精選77則世界各地的寓言，「青蛙爬山」藉由挑戰爬山的青蛙，告誡人不可太過膽小，但也不能過度膽大冒進，如何在這之間取得最佳的平衡點，會是一道必修的人生課題。

所謂「寓言」，多是藉由口耳相傳的簡短故事傳達某些人生哲理以激勵、訓誡、啟發人心。一個寓言故事不見得僅能對應一種道理，每個人都可以根據自己的成長背景與經歷做出不同的解讀。而寓言在未盡之處產生的留白，正是刺激我們的想像力與拓展思考深度的空間。 戶田智弘從大眾耳熟能詳的伊索寓言到莊子、柏拉圖、蘇格拉底等哲人的對話，分為「視野」、「工作」、「生死」、「良知」等面相，在每則寓言的解說與延伸思考處更旁徵博引提出獨到見解，讓人從簡單的故事中自然體悟各種受用無窮的人生道理。 

寓言故事：青蛙爬山

有十隻想要體驗登山的青蛙聚在一處，牠們決定要一起去爬山，便在山腳下集合。前來送行的同伴們卻喝倒彩說：「爬不上去的啦！去也沒用！放棄吧，放棄吧。」

十隻青蛙在同伴的冷言冷語之中踏上旅程，蹦著短小的腿朝山頂邁進。

約莫到了半山腰，遇見一群兔子。聽到青蛙們講述攻頂的目標之後，兔子立刻回應：「什麼？你們要爬到山頂？不可能、不可能，這座山很高的。蹬著這麼短的腿哪有可能爬到山頂啊！」其中五隻累到不行的青蛙，聽了當下決定撤退。

在剩下來的五隻青蛙面前，還有更險峻的坡等著牠們。好不容易進到冷杉的樹海，這次遇到的是土撥鼠。「想要攻頂，對青蛙來說是不可能的。簡直是有勇無謀，不知天高地厚！」土撥鼠的這一番話又讓兩隻青蛙退出了。

剩下的三隻仍然繼續前行，牠們一跳一蹬地朝山頂慢慢前近。

這次總算遇到棲息在高峰處的山羊，照例被嘲笑一番「趕緊就此打道回府吧。看你們的樣子，再花一個月的時間也到不了山頂啊。」於是又有兩隻脫隊。

最後只剩下一隻青蛙。牠花了好長一段時間，終於爬到山頂。

等那隻青蛙下山之後，所有的人同聲問牠：「你是怎麼辦到的？」。那青蛙只反問一句「什麼？」，大家只好再大聲問一次：「你是怎麼完成如此壯舉的？」。

結果牠的回答還是老樣子：「什麼？什麼？什麼？」

原來那隻青蛙是個聾子。

筆者解析：介於膽小與大膽之間的勇氣

這是述說挑戰爬山的青蛙的故事。

故事裡的青蛙大致可分成兩派。一派是一開始就沒有想要爬山，只是前來送行的青蛙。但牠們不是來幫其他夥伴加油的，而是用冷嘲熱諷的態度勸告對方放棄。另一派是挑戰登山的青蛙。

這則寓言給我們的第一個啟發是，提起勇氣挑戰問題。「每種美德都處於兩種惡習之間的頂端」，是哲學家亞里斯多德的名言。他在《尼各馬科倫理學》裡提到如下。

在彼方的一端有個叫「不懂瞻前顧後」的惡習，另一端是名為「膽小」的惡習，位在兩個惡習之間、處於頂端的，是名為「勇氣」的美德。亞里斯多德是在建議，人不可膽小怕事，也不可過於冒進，拿出位在兩者之間最高點的勇氣，向前邁進。

他還提出了更有趣的建議是，從感覺來說，勇氣並非介於冒進與膽小的正中間。就人的自然習性而言，常會傾向採取靠近膽小的行動。因此，把勇氣定位在冒然行動的前一步是比較好的。基於此，「不要當個膽小怕事的人！」是個好的建議，而「這麼做感覺有點魯莽……」正是勇氣的恰當位置。

把另一派「挑戰登山的青蛙」做分類之後，可以得到第二個教訓是，不可因為他人不負責任的發言，產生放棄挑戰的制約反應。

除了最後一隻青蛙，其他的在途中相繼放棄挑戰，原因是別人說「你不可能做到」。成功登頂的青蛙，因為耳聾聽不到而能完成壯舉。

為什麼兔子、土撥鼠和山羊要做此發言，可以想到的理由有二。

一是擔心失敗和挫折會讓青蛙受傷。可以解釋成是基於母親過度保護孩子般的心理，而說出「你不可能做到」的話。另一個理由是，不希望青蛙成功。也許是因為兔子、土撥鼠和山羊在年輕的時候曾有過想要攻頂，但中途放棄的痛苦經驗所致。又或者是打一開始就放棄，從未想過要挑戰也說不定。

總而言之，就是沒有成功過，所以也不希望青蛙成功。不願見到青蛙超越自己，希望牠們能停留在跟自己一樣的地方。

從這一層意思來說，必需慎選朋友。跟經常鼓勵彼此「好像可行，來試試看吧」的人交往，遠離老是把「不可能的，還是放棄吧」掛在嘴上的人。與其結交過於小看你的人，不如選擇過於看得起自己的人。

更多哲理故事，請見La Vie出版《不只是寓言》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。