2020台北白晝之夜在南港!AI數位巨石碑、章魚入侵停車場等21件視覺裝置作品

2020台北白晝之夜在南港!

只限一晚不眠的美好藝術體驗!自2016年起響應,邁入第五屆的「2020台北白晝之夜」,今年主舞台選擇南港,並以「南港通電 看見交界」為主題,在10月3日、4日用一整夜的藝術踏查,21件裝置作品、50組表演團隊,邀請民眾走過南港的土地、人文與環境,了解屬於台北的當代藝術城市紋理!

原本又名「黑鄉」的南港,是國家研究園區、中央研究院、國家生技園區的所在地,南港可說是台北經貿、工業、科技發展的中心。而日前開幕的臺北流行音樂中心也於此登場,將原本與重型工業深深結合的南港形象,開啟一條轉化的道路,通往未來流行文化的孵化地。而本次正希望宛如「通電」後的南港,將成為藝術迷們一夜漫遊穿越的奇想場域。

2020台北白晝之夜在南港!

南港通電 七大場域主題亮點

本屆白晝之夜由豪華朗機工林昆穎出任藝術總監  ,號召國內外近百位藝術家共襄盛舉,街區場域橫跨捷運南港站到昆陽站,串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域,以「南港通電 看見交界」一夜體驗,在10月3日這一晚邀請市民化身城市玩家。

臺北流行音樂中心表演廳

藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區,透過文史爬梳與田野調查,定義出南港的「匯流交界」特性,進一步定調「南港通電」,寓含著「集合眾人智慧,讓電流通,便展現出強大光亮」的豐富意象。這場彌足珍貴的城市藝術行動,橫跨南港七大場域:「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」,邀請台灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與,以場域為題,提出藝術宣言。21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動,精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動,12小時不停歇,展現臺北都市創新的能量與藝術介入公共空間的近距離魅力!

2020台北白晝之夜 視覺裝置作品亮點

不分視覺或表演藝術,臺灣藝術家傾巢而出,相互組隊,以藝術挑戰南港特色場域。視覺藝術統籌胡忻儀以「共創跨域的實踐」,領軍SUPER ADD、余政達、高德亮、賈茜茹、洪譽豪、Candy Bird、何理互動、許巽翔、林瑜亮、郭奕臣等擅長不同媒材的藝術家,分別以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限,強力訴求一夜限定的藝術與場域共生的必要性。

JR X 林科呈《裡外反轉藝術行動》 台電修護處人員群像

地點:台電修護處

首度被打開的秘境空間—台電修護處,配合2020臺北白晝之夜,在搬遷之前首度揭開神秘面紗。法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫《裡外反轉藝術行動》(Inside Out Project)呼應「南港通電」概念,邀請202位台電修護處工作人員,由攝影師林科呈拍攝的大型群像串接於修護處的建築外表,一盞盞發亮的燈泡,點亮修護工廠外牆。藝術總監林昆穎感性地說道「通電的那一刻,我們都更明白,這是集眾人智慧才得以點起的明亮。」同場進駐多組視覺及表演藝術家,引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。 

豪華朗機工《幻流行光》

地點:北流中心東廣場

《幻流行光》利用舞台編制中的精密機械,重組成新的邏輯,衍伸出資訊時代中的程式語言,在創作中,不斷追求著再往前一步的科技技術。研發、工法、製造之間是互構的演進史,代表著舞台、聲光工具的演變,也代表著細化的專業。選擇電腦燈做為光的發散體,機構上完成擺動的自由,在控制上也代表著資訊同步的進步,這個常見於舞台上的配角,卻是創造現場氛圍的核心角色。在數位時代後持續地發明發展下,光控已有了自體美學的境界,我們以它來作為極簡與純粹的想像,用光的雕塑來思考具體的感受。


Filthy Luker《章魚入侵》

地點:忠孝東路七段周邊(停車場)

來自英國的Filthy Luker以充氣裝置「塗鴉」街頭,只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場,放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默,令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。而此次章魚腳將亮相南港CITYLINK所屬停車場,成為城市中魔幻一角!

高德亮《星火》

地點:瓶蓋工廠臺北製作所外草地

以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木,透過自然物質有機的形態,讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線,並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火,並隱喻著自然生命中內在的能量流動,讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

莊志維《思念無限/思念習慣/思念烙印》

地點:北流中心西廣場

藝術家莊志維將帶來互動裝置藝術作品,其中《思念烙印》則讓思念想作一首歌。作品以集體創作為核心,透過工作坊搜集參與者書寫的文字,刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號;到了夜晚,在裝置內置的多LED 燈照亮下,這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。


何理互動《頻道》

地點:北流中心東廣場

現代社會中,新科技媒體作為資訊的載體並構成一個複雜的社會網絡。透過這個網絡,人類得以擺脫肉體的限制,僅憑意識,便能飄蕩到不同的時空。《頻道Channels》透過數個巨大而不斷變化的方框,切換著不同的形態,意圖讓觀眾迷失在所處的時空,以此探討著「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

OUCHHH《DataMonolith》

地點:北流中心東廣場

土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH,首度於台灣展出《DataMonolith》,藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據,轉化為抽象視覺圖像,在白晝之夜這一晚將古今通電,燦目展現人類文明發展。

▲由土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH所打造,以AI技術打造的數位藝術雕塑作品《Data Monolith》將在本次白晝之夜登場 。

新勝景掌中劇團《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》

地點:北流中心西廣場

《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》是新勝景掌中劇團首創將光雕投影結合傳統野台布袋戲的表演型態,此次帶來全新劇目〈武林四大神祕〉之少年初心,是鼓樂結合水墨風格的角色視覺,一齣柔軟優雅的金光戲。此次重返白晝之夜,期待你的歡呼與掌聲,再一次與我們重返野台布袋戲的魅力中。

南俠一生傳_新勝景掌中劇團_01

李語豪《女子》

地點:瓶蓋工廠臺北製造所

《女子》是一支VR短篇動畫,故事聚焦在一名正值青春期的少年,其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽,並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇,是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子,亦或是順從他人的眼光,最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢,利用360度的空間,並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情,同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。

女子_李語豪_01

許巽翔《參考線》

地點:世界明珠內部

《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸,具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線,使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。此作品試圖以不尋常的奇觀視覺經驗促使觀看者對於自身身體以及周遭各物體的尺度有不同面向的重新探討及思考。

UltraLine_許巽翔_01

余政達《法咪咪》

地點:CITYLINK廣場前空地

藝術家探索西方社群媒體中的「網紅」現象,以及名人形象所帶起的飲食趨勢,透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。2019年他在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪《法咪咪》(Fameme),以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤,描繪在當代社會中個人對名望的追求。這次在白晝之夜他將化身一夜代言人,如廣告拍攝的名人形象將置入於展場場域,散發正面與幽默的能量,並首播於紐約時代廣場拍攝的MV。令人不可忽視的六米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭,法咪咪將親臨現場進行唱跳表演與觀眾自拍。

法咪咪(Fameme)_余政達_01

表演藝術統籌陳彥斌Fangas Nayaw與董怡芬則致力於在街區中營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍,從新馬戲、肢體一路到演說式表演,包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等,另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。

白晝之夜表演團隊

2020 白晝之夜
時間:10月3日(六)18:00至10月4日(日)6:00
地點:南港區(捷運南港站─昆陽站)
https://www.nuitblanchetaipei.info/

via 白晝之夜

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聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13X-site計畫評選結果出爐,由做白工作室以《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念,利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面,下方用細柱支撐,實現「拉起廣場地表」的創作構想,重塑廣場地貌;亦透過鏡面反射與地面紋理相映,為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

談及《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲獎關鍵,評審團認為此作以簡潔有力的手法,重新詮釋了北美館的入口意象,並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面,暗示廣場下方有地下展演空間;同時利用鏡面的反射功能,讓作品與廣場環境產生互動,共織既真實又夢幻的風景,也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

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