2020台北白晝之夜在南港！AI數位巨石碑、章魚入侵停車場等21件視覺裝置作品

只限一晚不眠的美好藝術體驗！自2016年起響應，邁入第五屆的「2020台北白晝之夜」，今年主舞台選擇南港，並以「南港通電 看見交界」為主題，在10月3日、4日用一整夜的藝術踏查，21件裝置作品、50組表演團隊，邀請民眾走過南港的土地、人文與環境，了解屬於台北的當代藝術城市紋理！

原本又名「黑鄉」的南港，是國家研究園區、中央研究院、國家生技園區的所在地，南港可說是台北經貿、工業、科技發展的中心。而日前開幕的臺北流行音樂中心也於此登場，將原本與重型工業深深結合的南港形象，開啟一條轉化的道路，通往未來流行文化的孵化地。而本次正希望宛如「通電」後的南港，將成為藝術迷們一夜漫遊穿越的奇想場域。

南港通電 七大場域主題亮點

本屆白晝之夜由豪華朗機工林昆穎出任藝術總監  ，號召國內外近百位藝術家共襄盛舉，街區場域橫跨捷運南港站到昆陽站，串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域，以「南港通電 看見交界」一夜體驗，在10月3日這一晚邀請市民化身城市玩家。

藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區，透過文史爬梳與田野調查，定義出南港的「匯流交界」特性，進一步定調「南港通電」，寓含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象。這場彌足珍貴的城市藝術行動，橫跨南港七大場域：「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」，邀請台灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與，以場域為題，提出藝術宣言。21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動，精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動，12小時不停歇，展現臺北都市創新的能量與藝術介入公共空間的近距離魅力！

2020台北白晝之夜 視覺裝置作品亮點

不分視覺或表演藝術，臺灣藝術家傾巢而出，相互組隊，以藝術挑戰南港特色場域。視覺藝術統籌胡忻儀以「共創跨域的實踐」，領軍SUPER ADD、余政達、高德亮、賈茜茹、洪譽豪、Candy Bird、何理互動、許巽翔、林瑜亮、郭奕臣等擅長不同媒材的藝術家，分別以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限，強力訴求一夜限定的藝術與場域共生的必要性。

JR X 林科呈《裡外反轉藝術行動》 台電修護處人員群像

地點：台電修護處

首度被打開的秘境空間—台電修護處，配合2020臺北白晝之夜，在搬遷之前首度揭開神秘面紗。法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫《裡外反轉藝術行動》（Inside Out Project）呼應「南港通電」概念，邀請202位台電修護處工作人員，由攝影師林科呈拍攝的大型群像串接於修護處的建築外表，一盞盞發亮的燈泡，點亮修護工廠外牆。藝術總監林昆穎感性地說道「通電的那一刻，我們都更明白，這是集眾人智慧才得以點起的明亮。」同場進駐多組視覺及表演藝術家，引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。 

豪華朗機工《幻流行光》

地點：北流中心東廣場

《幻流行光》利用舞台編制中的精密機械，重組成新的邏輯，衍伸出資訊時代中的程式語言，在創作中，不斷追求著再往前一步的科技技術。研發、工法、製造之間是互構的演進史，代表著舞台、聲光工具的演變，也代表著細化的專業。選擇電腦燈做為光的發散體，機構上完成擺動的自由，在控制上也代表著資訊同步的進步，這個常見於舞台上的配角，卻是創造現場氛圍的核心角色。在數位時代後持續地發明發展下，光控已有了自體美學的境界，我們以它來作為極簡與純粹的想像，用光的雕塑來思考具體的感受。

Filthy Luker《章魚入侵》

地點：忠孝東路七段周邊（停車場）

來自英國的Filthy Luker以充氣裝置「塗鴉」街頭，只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場，放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默，令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。而此次章魚腳將亮相南港CITYLINK所屬停車場，成為城市中魔幻一角！

高德亮《星火》

地點：瓶蓋工廠臺北製作所外草地

以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木，透過自然物質有機的形態，讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動，讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

莊志維《思念無限／思念習慣／思念烙印》

地點：北流中心西廣場

藝術家莊志維將帶來互動裝置藝術作品，其中《思念烙印》則讓思念想作一首歌。作品以集體創作為核心，透過工作坊搜集參與者書寫的文字，刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號；到了夜晚，在裝置內置的多LED 燈照亮下，這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。

何理互動《頻道》

地點：北流中心東廣場

現代社會中，新科技媒體作為資訊的載體並構成一個複雜的社會網絡。透過這個網絡，人類得以擺脫肉體的限制，僅憑意識，便能飄蕩到不同的時空。《頻道Channels》透過數個巨大而不斷變化的方框，切換著不同的形態，意圖讓觀眾迷失在所處的時空，以此探討著「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

OUCHHH《DataMonolith》

地點：北流中心東廣場

土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH，首度於台灣展出《DataMonolith》，藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。

▲由土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH所打造，以AI技術打造的數位藝術雕塑作品《Data Monolith》將在本次白晝之夜登場 。

新勝景掌中劇團《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》

地點：北流中心西廣場

《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》是新勝景掌中劇團首創將光雕投影結合傳統野台布袋戲的表演型態，此次帶來全新劇目〈武林四大神祕〉之少年初心，是鼓樂結合水墨風格的角色視覺，一齣柔軟優雅的金光戲。此次重返白晝之夜，期待你的歡呼與掌聲，再一次與我們重返野台布袋戲的魅力中。

李語豪《女子》

地點：瓶蓋工廠臺北製造所

《女子》是一支VR短篇動畫，故事聚焦在一名正值青春期的少年，其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽，並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇，是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子，亦或是順從他人的眼光，最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢，利用360度的空間，並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情，同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。

許巽翔《參考線》

地點：世界明珠內部

《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸，具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線，使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。此作品試圖以不尋常的奇觀視覺經驗促使觀看者對於自身身體以及周遭各物體的尺度有不同面向的重新探討及思考。

余政達《法咪咪》

地點：CITYLINK廣場前空地

藝術家探索西方社群媒體中的「網紅」現象，以及名人形象所帶起的飲食趨勢，透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。2019年他在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪《法咪咪》（Fameme），以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤，描繪在當代社會中個人對名望的追求。這次在白晝之夜他將化身一夜代言人，如廣告拍攝的名人形象將置入於展場場域，散發正面與幽默的能量，並首播於紐約時代廣場拍攝的MV。令人不可忽視的六米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭，法咪咪將親臨現場進行唱跳表演與觀眾自拍。

表演藝術統籌陳彥斌Fangas Nayaw與董怡芬則致力於在街區中營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍，從新馬戲、肢體一路到演說式表演，包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等，另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。

2020 白晝之夜
時間：10月3日(六)18:00至10月4日(日)6:00
地點：南港區（捷運南港站─昆陽站）
https://www.nuitblanchetaipei.info/

via 白晝之夜

就像是走進夢境中，在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知，聽起來有點神祕虛幻，但如此場景正在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分，由日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》，將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來，皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中，由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳，更以新舊建築交疊的張力，成為館內最令人印象深刻的空間，並持續透過當代藝術介入，讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中，日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受，任濃密白霧在空間流動聚散，當人們走入其中，身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失，在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年，現年93歲的中谷芙二子，是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」（Experiments in Art and Technology，E.A.T.）成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點，卻很快受到運動狀態與自然現象啟發，進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心，但中谷芙二子並非再現自然景觀，而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時，她與工程師Thomas Mee合作，發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統，並首次於1970年大阪萬博會的百事館（Pepsi Pavilion）上亮相。自此之後，她便持續運用高壓造霧技術，在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品，像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識，也源自強烈的藝術信念，她希望觀眾能夠穿越作品，不只是觀看，更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成，但風、濕度、溫度、空氣流動，以及觀眾身體在空間中的移動，都會改變霧的形狀與密度，也讓每天觀看感受皆不同。對她而言，霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見，使人意識到自己與環境之間那些看似無形，卻一直存在的關係。

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》，則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成，並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴，將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴，使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳，人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時，原本視角是360度極其開闊的場域，因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊，其局部而稍縱即逝的透明感，讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態，一下清晰可見，一下卻又模糊不清，進而創造出一種新的感知體驗。

作品也可以從不同角度欣賞觀看，從上向下俯瞰時，整個圓廳如同一片漂浮的雲海；當人走入地面層，身體則被濃霧吞沒，視線只剩下局部而短暫的透明，反而能讓身體自行去感受，與不知從何飄散而來的雲霧共存，在可見與不可見之間移動。

《Cloud #07156》
地點：2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期：2026/6/4～9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜皮諾私人美術館官網

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）