只限一晚不眠的美好藝術體驗！自2016年起響應，邁入第五屆的「2020台北白晝之夜」，今年主舞台選擇南港，並以「南港通電 看見交界」為主題，在10月3日、4日用一整夜的藝術踏查，21件裝置作品、50組表演團隊，邀請民眾走過南港的土地、人文與環境，了解屬於台北的當代藝術城市紋理！

原本又名「黑鄉」的南港，是國家研究園區、中央研究院、國家生技園區的所在地，南港可說是台北經貿、工業、科技發展的中心。而日前開幕的臺北流行音樂中心也於此登場，將原本與重型工業深深結合的南港形象，開啟一條轉化的道路，通往未來流行文化的孵化地。而本次正希望宛如「通電」後的南港，將成為藝術迷們一夜漫遊穿越的奇想場域。

南港通電 七大場域主題亮點

本屆白晝之夜由豪華朗機工林昆穎出任藝術總監  ，號召國內外近百位藝術家共襄盛舉，街區場域橫跨捷運南港站到昆陽站，串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域，以「南港通電 看見交界」一夜體驗，在10月3日這一晚邀請市民化身城市玩家。

藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區，透過文史爬梳與田野調查，定義出南港的「匯流交界」特性，進一步定調「南港通電」，寓含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象。這場彌足珍貴的城市藝術行動，橫跨南港七大場域：「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」，邀請台灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與，以場域為題，提出藝術宣言。21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動，精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動，12小時不停歇，展現臺北都市創新的能量與藝術介入公共空間的近距離魅力！

2020台北白晝之夜 視覺裝置作品亮點

不分視覺或表演藝術，臺灣藝術家傾巢而出，相互組隊，以藝術挑戰南港特色場域。視覺藝術統籌胡忻儀以「共創跨域的實踐」，領軍SUPER ADD、余政達、高德亮、賈茜茹、洪譽豪、Candy Bird、何理互動、許巽翔、林瑜亮、郭奕臣等擅長不同媒材的藝術家，分別以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限，強力訴求一夜限定的藝術與場域共生的必要性。

JR X 林科呈《裡外反轉藝術行動》 台電修護處人員群像

地點：台電修護處

首度被打開的秘境空間—台電修護處，配合2020臺北白晝之夜，在搬遷之前首度揭開神秘面紗。法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫《裡外反轉藝術行動》（Inside Out Project）呼應「南港通電」概念，邀請202位台電修護處工作人員，由攝影師林科呈拍攝的大型群像串接於修護處的建築外表，一盞盞發亮的燈泡，點亮修護工廠外牆。藝術總監林昆穎感性地說道「通電的那一刻，我們都更明白，這是集眾人智慧才得以點起的明亮。」同場進駐多組視覺及表演藝術家，引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。 

豪華朗機工《幻流行光》

地點：北流中心東廣場

《幻流行光》利用舞台編制中的精密機械，重組成新的邏輯，衍伸出資訊時代中的程式語言，在創作中，不斷追求著再往前一步的科技技術。研發、工法、製造之間是互構的演進史，代表著舞台、聲光工具的演變，也代表著細化的專業。選擇電腦燈做為光的發散體，機構上完成擺動的自由，在控制上也代表著資訊同步的進步，這個常見於舞台上的配角，卻是創造現場氛圍的核心角色。在數位時代後持續地發明發展下，光控已有了自體美學的境界，我們以它來作為極簡與純粹的想像，用光的雕塑來思考具體的感受。

Filthy Luker《章魚入侵》

地點：忠孝東路七段周邊（停車場）

來自英國的Filthy Luker以充氣裝置「塗鴉」街頭，只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場，放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默，令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。而此次章魚腳將亮相南港CITYLINK所屬停車場，成為城市中魔幻一角！

高德亮《星火》

地點：瓶蓋工廠臺北製作所外草地

以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木，透過自然物質有機的形態，讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動，讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

莊志維《思念無限／思念習慣／思念烙印》

地點：北流中心西廣場

藝術家莊志維將帶來互動裝置藝術作品，其中《思念烙印》則讓思念想作一首歌。作品以集體創作為核心，透過工作坊搜集參與者書寫的文字，刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號；到了夜晚，在裝置內置的多LED 燈照亮下，這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。

何理互動《頻道》

地點：北流中心東廣場

現代社會中，新科技媒體作為資訊的載體並構成一個複雜的社會網絡。透過這個網絡，人類得以擺脫肉體的限制，僅憑意識，便能飄蕩到不同的時空。《頻道Channels》透過數個巨大而不斷變化的方框，切換著不同的形態，意圖讓觀眾迷失在所處的時空，以此探討著「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

OUCHHH《DataMonolith》

地點：北流中心東廣場

土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH，首度於台灣展出《DataMonolith》，藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。

▲由土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH所打造，以AI技術打造的數位藝術雕塑作品《Data Monolith》將在本次白晝之夜登場 。

新勝景掌中劇團《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》

地點：北流中心西廣場

《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》是新勝景掌中劇團首創將光雕投影結合傳統野台布袋戲的表演型態，此次帶來全新劇目〈武林四大神祕〉之少年初心，是鼓樂結合水墨風格的角色視覺，一齣柔軟優雅的金光戲。此次重返白晝之夜，期待你的歡呼與掌聲，再一次與我們重返野台布袋戲的魅力中。

李語豪《女子》

地點：瓶蓋工廠臺北製造所

《女子》是一支VR短篇動畫，故事聚焦在一名正值青春期的少年，其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽，並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇，是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子，亦或是順從他人的眼光，最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢，利用360度的空間，並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情，同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。

許巽翔《參考線》

地點：世界明珠內部

《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸，具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線，使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。此作品試圖以不尋常的奇觀視覺經驗促使觀看者對於自身身體以及周遭各物體的尺度有不同面向的重新探討及思考。

余政達《法咪咪》

地點：CITYLINK廣場前空地

藝術家探索西方社群媒體中的「網紅」現象，以及名人形象所帶起的飲食趨勢，透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。2019年他在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪《法咪咪》（Fameme），以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤，描繪在當代社會中個人對名望的追求。這次在白晝之夜他將化身一夜代言人，如廣告拍攝的名人形象將置入於展場場域，散發正面與幽默的能量，並首播於紐約時代廣場拍攝的MV。令人不可忽視的六米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭，法咪咪將親臨現場進行唱跳表演與觀眾自拍。

表演藝術統籌陳彥斌Fangas Nayaw與董怡芬則致力於在街區中營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍，從新馬戲、肢體一路到演說式表演，包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等，另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。

2020 白晝之夜
時間：10月3日(六)18:00至10月4日(日)6:00
地點：南港區（捷運南港站─昆陽站）
https://www.nuitblanchetaipei.info/

via 白晝之夜

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX