跟隨著自然生態定律，一片樹葉從嫩綠新葉長成茂密旺盛的綠葉，然後伴著季節轉黃變紅，最終落葉飄零而後歸根，葉子為所有生物製造所需的養分，從長成到凋零的生命旅程卻十分短暫。日本藝術家Lito（リト）運用其巧手將一片片路上落葉拾起保存，透過細微的雕刻和豐富想像力創作出一幅幅令人驚嘆連連的樹葉剪紙畫作。

單純由一片樹葉製成，樹葉剪紙和剪紙藝術一樣，都需要手眼協調以及極度的專注力，這對身患「專注力失調及過度活躍症患者（ADHD）」、長期處於緊張和焦慮狀態的Lito來說，卻成為一種放鬆身心的情緒治癒。

「即使很難連續觀看兩部電影，我還是能夠用10個小時的精力去完成樹葉剪紙的製作。」Lito在與眾人分享作品時表示，雖然在普遍事情上都會出現注意力不足的情況，但在對感興趣的領域卻可以展現出超乎常人的執著和集中力。

在Lito的樹葉剪紙創作中，所使用的樹葉不是透過購買而來，而是從日常望眼所及的路徑尋覓適當的材料。一把刻刀、一片葉子、一雙手，就能創造出充滿靈動的生命。美麗而富有詩意的生活周遭事物，舉凡動物、植物、東西方童話故事或神社廟宇，像是愛麗絲夢遊仙境、不來梅的城市樂手、阿拉丁、京都伏見稻荷大社……取材來自書籍和電影文本，這些都是Lito喜愛的創作題材。

 

 

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リト@葉っぱ切り絵（@lito_leafart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 28 日 上午 5:31 張貼

 

 

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リト@葉っぱ切り絵（@lito_leafart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 8 日 上午 5:15 張貼

 

 

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平均一件樹葉剪紙要至少10小時完成，Lito表示需要相當仔細的將葉子切割成想要的形狀，從正午動工，最快能在黃昏落日前夕完成，「葉片從刻刀一劃下去就開始腐壞損傷，所以在創作的過程，總是與時間賽跑奮鬥。」Lito藉由樹葉剪紙的訓練慢慢提升自己的專注力，因為每天都有新構想的靈感湧現，直到今日仍堅持著每日創作。

「每片樹葉承載著土地氣息，但實際葉片厚度卻是這麼薄，在戶外拍攝一陣風吹來隨時可能被吹走。」每完成一件作品，Lito就會上傳到Instagram與眾人分享。藝術創作唯有見光現形，才能讓作品的藝術性變得完整，這些美麗又兼具趣味的樹葉剪紙不僅展現了她天馬行空的創意與精湛的手技，在陽光底下拍攝，也像是傳遞著植物生命的複雜與曲折性。迫不及待看到新作品？追蹤Lito的Instagram可以看更多精彩藝術創作。

Lito（リト@葉っぱ切り絵）

IG：https://www.instagram.com/lito_leafart/?hl=zh-tw

Twitter：https://twitter.com/Teriyaki_Cheese

text / Daisy Yang

via / designboom

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。