絕美碎葉押花拼畫！英國藝術家Helen Ahpornsiri將樹葉花草、蕨類製成精緻動物圖

落葉歸根是自然生態不變的定律，但來自英國藝術家Helen Ahpornsiri卻選擇將這些已經逝去的花草落葉拾起，使用一把刻刀透過另外一種方式保存了下來。只要看見Helen Ahpornsiri植物拼貼作品肯定會發出驚嘆，這些拼貼畫由成上千片、經過精心剪裁的花草、蕨類佈置在紙上，拼湊成一隻隻精緻又栩栩如生的動物圖，從哺乳動物、鳥類、昆蟲到海洋生物皆有，從中彷彿看見了自然世界的多樣性。

Helen Ahpornsiri作品中所使用的樹葉、花材不是透過購買而來，而是從她自己的花園及自然景點中尋覓材料，在這些材料中還可發現，使用最多的是蕨類植物，大多數人經常會忽略這些蕨類植物，原因在於他們並沒有如花一般華麗的外表，也大多生長在森林的陰暗之處，但對她來說，越平凡普通的事物，卻越能激發她的創造力。

有趣的是，在某些作品中，Helen Ahpornsiri甚至使用了特定的花材來與圖案主題相呼應。好比有一件作品使用了細小的紅色海藻製作成海馬；而另一件則是使用壓製的海藻創作成雄偉藍鯨，這些海藻都是Helen Ahpornsiri從英格蘭南方海岸找到的，「我從繩索以及岩塘中找到這些細碎的海藻，不去破壞大自然本來的生態系統」Helen Ahpornsiri表示。

在著手製作花草拼圖前，Helen Ahpornsiri會將採集到的植物放置到壓花器中，經過一到六週的時間，再取出已經脫水且平坦的葉子和花瓣，就初步完成了作品材料的準備。不過，壓花過程中多少會碰到顏色流失的問題，但因為不是太過嚴重，所以並不會額外做染色處理，單純地保留了自然的本色。

Helen Ahpornsiri在使用花草來料拼貼動物畫的過程，可比擬外科手術的高難度。首先，要完成一平方英吋的畫面就需耗費她三小時以上的時間；第二，她需要相當仔細的將葉子切割成想要的形狀，再進行精密的縫合，在這樣的過程當中，她同時還得掌握作品的和諧與平衡，這也是每個仔細觀察過其作品的人會如此驚嘆的原因。

這些作品不僅展現了她精緻的手工藝與創意，也好似傳遞著植物生命的複雜與曲折性。欲看更多Helen Ahpornsiri精彩作品可點此：https://www.instagram.com/helenahpornsiri/。

Text：Stephanie Hung

All Images by Helen Ahpornsiri

via／mymodernmet

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網