本文選自La Vie雜誌2020/10月號《人設訂製術》

從1998年的66家乾貨超市，一路發展成市佔第一的生鮮超市，全聯不但出現在婆婆媽媽的買菜日常，更出現在年輕世代的社群話題，今年還變身成一間火鍋店，但全聯真的想跨足餐飲嗎？又會如何為1,014家門市鋪下更長遠的銷售之路？

能在不同世代心中建立不同品牌優點，可以見得全聯的努力非常到位。對長輩而言，全聯便宜有好貨；對24∼39歲的千禧世代而言，全聯與奧美合作的廣告與社群，樹立了幽默、親民又充滿創意的品牌形象；那麼，對更年輕的Z世代來說，全聯有不同的形象嗎？

9月剛開幕的全火鍋或許是答案。這個由全聯第二代接班人林弘斌一手主導的火鍋店，空間內部的工業風格，跟位於總部的新創團隊作風非常相似，42歲的林弘斌不但喜歡工業風，對outdoor商品也很有感，因此負責提案的青森設計主理人吳勝文（Vincent）提出以廣受年輕人歡迎的「台潮」風格打造全火鍋，他非常樂於嘗試。

全火鍋以亮橘色貫穿整體視覺，入口燈管字掛上大大的#請支援收銀，各個看來有型的服務生身著台灣服裝品牌WISDOM設計的超潮制服；連湯壺都是使用戶外名牌Snow Peak熱水壺，牆面秀著整排與柏克金合作的玻璃瓶啤酒，角落的周邊商品區甚至還出了年輕人愛穿的長襪、紙膠帶、T恤；啤酒、口罩等聯名商品更導回門市繼續開賣，細節巧思之多，很難相信它只是一間快閃150天的食材體驗店。

用hashtag找出年輕人眼中的全聯

在短短10個月內一手催生全火鍋的新創專案課長林思妤（Linda）提到：「我以前在行銷部門擔任全聯小編時，就會追蹤全聯的相關hashtag，發現年輕人有形成這股標籤#請支援收銀的現象，但也不是在抱怨，而是轉化成幽默的呈現。」同樣發現這個梗的還有Vincent，「我公司附近的全聯，生意好的時候收銀員不夠，櫃台真的會拼命按請支援收銀廣播，這件事在社群上也有人畫成梗圖。」

「其實企業跟人一樣，會比較抗拒把負面形象加在自己身上，但我不覺得它是全聯的痛點，反而是不一樣的觀點。」Vincent舉出身邊朋友的觀察：全聯不少收銀員是二度就業的中年人，雖然動作不若年輕人俐落，但能讓消費者感受全聯在企業社會責任（CSR）的用心，於是他放膽提出這個slogan。對於幽自己一默，全聯經驗豐富，「從2006年的廣告『找不到篇』、『豪華旗艦店篇』，我們當時就會先把自己的缺點曝光給大家知道，那時候還會自嘲不能刷卡。」廣告一推出，根據當年市調，全聯在消費者最常購物賣場的佔比中從22.8%一舉升到29.4%，恰到好處地自嘲，對不斷進化的全聯反而有形象加乘的反差感。

跨業快閃體驗　觸及潛在消費者

店內座位約36人，根據估算，快閃至明年1月底的來客數極大值是2萬人，消費平均落在500元以下，營利很明顯不是目的，「體驗」與「口碑」才是。籌備之初甚至連臉書都不想成立，只鎖定使用者更年輕的Instagram，也不公開全聯的身分，希望消費者有口皆碑再公布答案，「後來投入越來越多請支援收銀的相關商品，就覺得應該是會被發現，不承認也怕被說成矯情。」Linda解釋。

9月15日開放10月的訂位，3,224個位子1分鐘內秒殺，還有網友怒標#請支援訂位，既然那麼努力搶到位子，在社群炫耀是一定要的，「想跟年輕人溝通：話題、能被分享的視覺潛力都是必備，若社群持續延燒，研究廣告、行銷科系的學生也會跟著做出比較細緻的觀察。」政治大學傳播學院教授孫秀蕙分析，「全聯身為快速消費品（FMCG）的通路，這次的行為偏向開發（年輕）市場，而非鞏固既有市場，加上餐飲對社群使用者非常有吸睛效果，Food Presentation能帶來不少關注，未來是否能說服年輕人吃好一點，去全聯買生鮮簡單地料理，或許也是全火鍋快閃店的核心概念。」藉由體驗提升品牌年輕形象的跨業快閃體驗，國內外也有許多案例可循，像是保養品牌契爾氏（Kiehl's）2017年在信義區開設全球第一間咖啡快閃店，將最經典的金盞花成分與香氣融入飲品中，便是從飲食切入，將保養產品與咖啡文化做結合，觸及喜愛輕食咖啡的年輕消費者。

疫情下的消費行為移轉

在新創團隊中負責PX Pay等行動支付業務的協理初貴民談到：「其實全聯原本的主顧客一直都很熟悉我們，這次價位定在這裡，主要就是希望能讓年輕人體驗我們品質優良的生鮮。」全聯今年的生鮮營收預估達300億，截至目前展店1,014家，2014年至今與各品牌聯名推出上百款火鍋湯底，在全火鍋中，與網路知名的廚師聖凱師一起特製的麻辣湯頭，也將於10月中在全聯通路上架，若以粽子頭來比喻湯底，後面拉起的一大串關聯性購買商品如生鮮、乾貨與酒水，是全聯的廣大商機。

但未來全聯最大的競爭對手，恐怕不是同質性的通路，「20~30歲左右的年輕人，是最不常在家料理的族群，平日用餐時，他們的使用習慣可能會更傾向外送平台，疫情之下，這個狀況威脅了整體餐飲業。」孫秀蕙教授說的不只是24歲以下的族群，經濟能力不錯的千禧世代也出現了消費行為移轉的現象，不可逆的趨勢要如何應對......

文｜張芝維

圖片提供｜全聯

完整內容以及更多全火鍋商業策略，請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》