本文選自La Vie雜誌2020/10月號《人設訂製術》

從1998年的66家乾貨超市，一路發展成市佔第一的生鮮超市，全聯不但出現在婆婆媽媽的買菜日常，更出現在年輕世代的社群話題，今年還變身成一間火鍋店，但全聯真的想跨足餐飲嗎？又會如何為1,014家門市鋪下更長遠的銷售之路？

能在不同世代心中建立不同品牌優點，可以見得全聯的努力非常到位。對長輩而言，全聯便宜有好貨；對24∼39歲的千禧世代而言，全聯與奧美合作的廣告與社群，樹立了幽默、親民又充滿創意的品牌形象；那麼，對更年輕的Z世代來說，全聯有不同的形象嗎？

9月剛開幕的全火鍋或許是答案。這個由全聯第二代接班人林弘斌一手主導的火鍋店，空間內部的工業風格，跟位於總部的新創團隊作風非常相似，42歲的林弘斌不但喜歡工業風，對outdoor商品也很有感，因此負責提案的青森設計主理人吳勝文（Vincent）提出以廣受年輕人歡迎的「台潮」風格打造全火鍋，他非常樂於嘗試。

全火鍋以亮橘色貫穿整體視覺，入口燈管字掛上大大的#請支援收銀，各個看來有型的服務生身著台灣服裝品牌WISDOM設計的超潮制服；連湯壺都是使用戶外名牌Snow Peak熱水壺，牆面秀著整排與柏克金合作的玻璃瓶啤酒，角落的周邊商品區甚至還出了年輕人愛穿的長襪、紙膠帶、T恤；啤酒、口罩等聯名商品更導回門市繼續開賣，細節巧思之多，很難相信它只是一間快閃150天的食材體驗店。

用hashtag找出年輕人眼中的全聯

在短短10個月內一手催生全火鍋的新創專案課長林思妤（Linda）提到：「我以前在行銷部門擔任全聯小編時，就會追蹤全聯的相關hashtag，發現年輕人有形成這股標籤#請支援收銀的現象，但也不是在抱怨，而是轉化成幽默的呈現。」同樣發現這個梗的還有Vincent，「我公司附近的全聯，生意好的時候收銀員不夠，櫃台真的會拼命按請支援收銀廣播，這件事在社群上也有人畫成梗圖。」

「其實企業跟人一樣，會比較抗拒把負面形象加在自己身上，但我不覺得它是全聯的痛點，反而是不一樣的觀點。」Vincent舉出身邊朋友的觀察：全聯不少收銀員是二度就業的中年人，雖然動作不若年輕人俐落，但能讓消費者感受全聯在企業社會責任（CSR）的用心，於是他放膽提出這個slogan。對於幽自己一默，全聯經驗豐富，「從2006年的廣告『找不到篇』、『豪華旗艦店篇』，我們當時就會先把自己的缺點曝光給大家知道，那時候還會自嘲不能刷卡。」廣告一推出，根據當年市調，全聯在消費者最常購物賣場的佔比中從22.8%一舉升到29.4%，恰到好處地自嘲，對不斷進化的全聯反而有形象加乘的反差感。

跨業快閃體驗　觸及潛在消費者

店內座位約36人，根據估算，快閃至明年1月底的來客數極大值是2萬人，消費平均落在500元以下，營利很明顯不是目的，「體驗」與「口碑」才是。籌備之初甚至連臉書都不想成立，只鎖定使用者更年輕的Instagram，也不公開全聯的身分，希望消費者有口皆碑再公布答案，「後來投入越來越多請支援收銀的相關商品，就覺得應該是會被發現，不承認也怕被說成矯情。」Linda解釋。

9月15日開放10月的訂位，3,224個位子1分鐘內秒殺，還有網友怒標#請支援訂位，既然那麼努力搶到位子，在社群炫耀是一定要的，「想跟年輕人溝通：話題、能被分享的視覺潛力都是必備，若社群持續延燒，研究廣告、行銷科系的學生也會跟著做出比較細緻的觀察。」政治大學傳播學院教授孫秀蕙分析，「全聯身為快速消費品（FMCG）的通路，這次的行為偏向開發（年輕）市場，而非鞏固既有市場，加上餐飲對社群使用者非常有吸睛效果，Food Presentation能帶來不少關注，未來是否能說服年輕人吃好一點，去全聯買生鮮簡單地料理，或許也是全火鍋快閃店的核心概念。」藉由體驗提升品牌年輕形象的跨業快閃體驗，國內外也有許多案例可循，像是保養品牌契爾氏（Kiehl's）2017年在信義區開設全球第一間咖啡快閃店，將最經典的金盞花成分與香氣融入飲品中，便是從飲食切入，將保養產品與咖啡文化做結合，觸及喜愛輕食咖啡的年輕消費者。

疫情下的消費行為移轉

在新創團隊中負責PX Pay等行動支付業務的協理初貴民談到：「其實全聯原本的主顧客一直都很熟悉我們，這次價位定在這裡，主要就是希望能讓年輕人體驗我們品質優良的生鮮。」全聯今年的生鮮營收預估達300億，截至目前展店1,014家，2014年至今與各品牌聯名推出上百款火鍋湯底，在全火鍋中，與網路知名的廚師聖凱師一起特製的麻辣湯頭，也將於10月中在全聯通路上架，若以粽子頭來比喻湯底，後面拉起的一大串關聯性購買商品如生鮮、乾貨與酒水，是全聯的廣大商機。

但未來全聯最大的競爭對手，恐怕不是同質性的通路，「20~30歲左右的年輕人，是最不常在家料理的族群，平日用餐時，他們的使用習慣可能會更傾向外送平台，疫情之下，這個狀況威脅了整體餐飲業。」孫秀蕙教授說的不只是24歲以下的族群，經濟能力不錯的千禧世代也出現了消費行為移轉的現象，不可逆的趨勢要如何應對......

文｜張芝維

圖片提供｜全聯

完整內容以及更多全火鍋商業策略，請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及台灣Maison Kitsuné官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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