用最暖心的影像語言迎接冬季!「2020無限影展」溫柔接住每個等待理解的靈魂

傻傻愛你,傻傻愛我

在疫情時代,我與人之間的接觸被迫減少,旅行的機會更是大幅縮減。相對的,網際網路發達,影像傳播越來越短小輕薄,越來越個人化與隨機化,我們習慣漫遊在瑰麗的網路世界。影像的製作與放映,寄託了人類最私密的生命情感經驗,能夠跨越時空的隔閡,被他者同感共鳴,讓不同的價值觀與世界觀,彼此分享溝通。

而聚在一起看電影,討論彼此的感想,則像是一個古老的儀式,在觀影後的彼此討論中,不同意見的交換,更能夠深化對特定課題的視野與思考,讓不同的個體,凝聚成一個彼此了解的共同體。

光

影像刻畫了人類的集體記憶,而投映的那道光束,便是溝通的橋樑,從過去到未來,從彼端到此端,既可鑑往知來,也能是撫慰抒懷的溫暖光暈。定期沐浴在那一道光中,彼此傾聽互動,便像是由光織成一道社會安全網絡,托住每個需要被理解的靈魂,讓這個世界不孤單。

本次影展聚焦視障、肢障、唐氏症與自閉症的故事,展開三大主軸:

迎向世界,我可以!

用堅毅的正能量隨時面對迎面而來的挑戰,並且大聲說:「我可以,你一定也可以!」。在《花生醬獵鷹的願望》與《傻傻愛你,傻傻愛我》片中,都是偶然際遇裡開啟一段生命旅行,陪著一位唐氏症少年,完成心願,度過生命中的成年禮。《花生醬獵鷹的願望》導演團隊說,這是一部為唐氏症男主角查克格薩根所做的影片;《傻傻愛你,傻傻愛我》則是本土偶像小生藍正龍第一部自導自演的作品,兩者都有細膩的角色刻畫,值得推薦!

傻傻愛你,傻傻愛我

而《一起摸黑去旅行》節目,跟著兩個視障者,撒開雙腳,敞開感官,去感受豐富未知的世界。換個角度看世界,會有意想不到的趣味盎然。《獅子山上》由真實故事改編,講述一位攀岩運動員在車禍癱瘓後,如何帶著輪椅,重新回到熟悉的運動場上;《紙牌人生》視障主角日以繼夜鑽研,摸透了紙牌的特性,直到成為技驚四座的「紙牌修復師」;最讓人動容的是《希望之夏》,在嬉皮年代,一個讓身障者自由自在,惺惺相惜的夏令營,成員們如何在往後的人生中,彼此啟發,呼朋引伴,為改善公共建築物的無障礙設施,一次又一次上街陳情抗議,經歷了三任總統,終於成功修法,讓身心障礙者享有應得的人權。

紙牌人生

照顧者心事誰人知

以鋼鐵的意志,面對不如意的世界,將最柔軟的情感,留給照顧你的好夥伴!這次我們有超過一半的影片,都細膩呈現了照顧者與身心障礙者互動的深刻感情。有兩部更聚焦了照護者不為人知的心情。《光》裡,自閉症哥哥擁有水晶般精緻的聲音天份,照顧他的弟弟則扛住了所有柴米油鹽的心酸,兄弟倆簡直不知誰更讓人心疼;《黃金花》裡,全心照顧自閉與智障的孩子,讓一家人波瀾不驚過一輩子,已是一件不簡單的修行。一旦家庭一角崩塌,心中雖然驚濤駭浪,仍需帶著孩子穿越迷霧風波,不讓自己愁雲慘霧。身心障礙者的照護,沒有光環與掌聲,照顧者沈默的支持力量,亦經常被社會忽視。但相信所有的被照顧者都知道,不論你輸掉或贏得整個世界,家人總是那個接住你的人。

黃金花

多元價值,尊重接納

這次影展還有兩部難以歸類的影片,不但精彩好看,而且觸動了觀眾心裡複雜的多元價值辯證,讓人餘音繞樑。《小丑》平實道出,一個被社會傷害排擠的邊緣人,重力加速度下墜的過程。編導跳脫類型電影的框架,卻對類型電影旁徵博引。演員飽滿內斂的詮釋,導演流暢的敘事節奏掌握,讓人深入小丑的內在世界,全片像一位人道主義辯護律師,感性揭示了社會共犯結構加諸於弱勢邊緣人的傷害。也讓人悚然而驚:自己是否曾是推他人入地獄的一員?

金魚俱樂部

而《金魚俱樂部》則完全相反,是一部大膽挖苦身心障礙者與看護的瘋狂喜劇。男主角是位半身癱瘓的投資金童,跟療養院的夥伴們通力合作,展開一場保護財富的冒險旅行。一台巴士就像個小世界,展現了眾人不同的慾望與價值觀。觀眾隨著劇中人開心煩惱,一會兒卻又對他們的行徑捧腹大笑,一場旅行結束,觀眾恍如被治療過一般,心裏湧出了一股汨汨暖流。

生命是場旅行,每個未知都是寶藏。當你尋找心中的光,撒開腳步,走出生命的視野。每次的迷路、跌倒,都會轉化成獨特的生活智慧。當你回顧足跡,你已織出一片風景。每個體驗都值得收藏。電影是淬鍊過的人生故事。當我們以電影品嚐生命的盛宴,你是否覺得,迎向全世界並不難?流著汗水,向自己,也向這個世界的刻板印象挑戰,活出你該有的樣子。如果生命是一場華麗的冒險旅程,讓我們盡興樂活,出發吧!

2020無限影展

時間|10/17-11/15

地點|三創生活園區、南港喜樂時代影城

影展場次共21場,皆免費入場,請先上網索票。索票請洽【無限影展】官網,或上FB搜尋【無限影展】。

文|陳怡君

圖片提供|2020無限影展

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走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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