用最暖心的影像語言迎接冬季！「2020無限影展」溫柔接住每個等待理解的靈魂

在疫情時代，我與人之間的接觸被迫減少，旅行的機會更是大幅縮減。相對的，網際網路發達，影像傳播越來越短小輕薄，越來越個人化與隨機化，我們習慣漫遊在瑰麗的網路世界。影像的製作與放映，寄託了人類最私密的生命情感經驗，能夠跨越時空的隔閡，被他者同感共鳴，讓不同的價值觀與世界觀，彼此分享溝通。

而聚在一起看電影，討論彼此的感想，則像是一個古老的儀式，在觀影後的彼此討論中，不同意見的交換，更能夠深化對特定課題的視野與思考，讓不同的個體，凝聚成一個彼此了解的共同體。

影像刻畫了人類的集體記憶，而投映的那道光束，便是溝通的橋樑，從過去到未來，從彼端到此端，既可鑑往知來，也能是撫慰抒懷的溫暖光暈。定期沐浴在那一道光中，彼此傾聽互動，便像是由光織成一道社會安全網絡，托住每個需要被理解的靈魂，讓這個世界不孤單。

本次影展聚焦視障、肢障、唐氏症與自閉症的故事，展開三大主軸：

迎向世界，我可以！

用堅毅的正能量隨時面對迎面而來的挑戰，並且大聲說：「我可以，你一定也可以！」。在《花生醬獵鷹的願望》與《傻傻愛你，傻傻愛我》片中，都是偶然際遇裡開啟一段生命旅行，陪著一位唐氏症少年，完成心願，度過生命中的成年禮。《花生醬獵鷹的願望》導演團隊說，這是一部為唐氏症男主角查克格薩根所做的影片；《傻傻愛你，傻傻愛我》則是本土偶像小生藍正龍第一部自導自演的作品，兩者都有細膩的角色刻畫，值得推薦！

而《一起摸黑去旅行》節目，跟著兩個視障者，撒開雙腳，敞開感官，去感受豐富未知的世界。換個角度看世界，會有意想不到的趣味盎然。《獅子山上》由真實故事改編，講述一位攀岩運動員在車禍癱瘓後，如何帶著輪椅，重新回到熟悉的運動場上；《紙牌人生》視障主角日以繼夜鑽研，摸透了紙牌的特性，直到成為技驚四座的「紙牌修復師」；最讓人動容的是《希望之夏》，在嬉皮年代，一個讓身障者自由自在，惺惺相惜的夏令營，成員們如何在往後的人生中，彼此啟發，呼朋引伴，為改善公共建築物的無障礙設施，一次又一次上街陳情抗議，經歷了三任總統，終於成功修法，讓身心障礙者享有應得的人權。

照顧者心事誰人知

以鋼鐵的意志，面對不如意的世界，將最柔軟的情感，留給照顧你的好夥伴！這次我們有超過一半的影片，都細膩呈現了照顧者與身心障礙者互動的深刻感情。有兩部更聚焦了照護者不為人知的心情。《光》裡，自閉症哥哥擁有水晶般精緻的聲音天份，照顧他的弟弟則扛住了所有柴米油鹽的心酸，兄弟倆簡直不知誰更讓人心疼；《黃金花》裡，全心照顧自閉與智障的孩子，讓一家人波瀾不驚過一輩子，已是一件不簡單的修行。一旦家庭一角崩塌，心中雖然驚濤駭浪，仍需帶著孩子穿越迷霧風波，不讓自己愁雲慘霧。身心障礙者的照護，沒有光環與掌聲，照顧者沈默的支持力量，亦經常被社會忽視。但相信所有的被照顧者都知道，不論你輸掉或贏得整個世界，家人總是那個接住你的人。

多元價值，尊重接納

這次影展還有兩部難以歸類的影片，不但精彩好看，而且觸動了觀眾心裡複雜的多元價值辯證，讓人餘音繞樑。《小丑》平實道出，一個被社會傷害排擠的邊緣人，重力加速度下墜的過程。編導跳脫類型電影的框架，卻對類型電影旁徵博引。演員飽滿內斂的詮釋，導演流暢的敘事節奏掌握，讓人深入小丑的內在世界，全片像一位人道主義辯護律師，感性揭示了社會共犯結構加諸於弱勢邊緣人的傷害。也讓人悚然而驚：自己是否曾是推他人入地獄的一員？

而《金魚俱樂部》則完全相反，是一部大膽挖苦身心障礙者與看護的瘋狂喜劇。男主角是位半身癱瘓的投資金童，跟療養院的夥伴們通力合作，展開一場保護財富的冒險旅行。一台巴士就像個小世界，展現了眾人不同的慾望與價值觀。觀眾隨著劇中人開心煩惱，一會兒卻又對他們的行徑捧腹大笑，一場旅行結束，觀眾恍如被治療過一般，心裏湧出了一股汨汨暖流。

生命是場旅行，每個未知都是寶藏。當你尋找心中的光，撒開腳步，走出生命的視野。每次的迷路、跌倒，都會轉化成獨特的生活智慧。當你回顧足跡，你已織出一片風景。每個體驗都值得收藏。電影是淬鍊過的人生故事。當我們以電影品嚐生命的盛宴，你是否覺得，迎向全世界並不難？流著汗水，向自己，也向這個世界的刻板印象挑戰，活出你該有的樣子。如果生命是一場華麗的冒險旅程，讓我們盡興樂活，出發吧！

2020無限影展

時間｜10/17-11/15

地點｜三創生活園區、南港喜樂時代影城

影展場次共21場，皆免費入場，請先上網索票。索票請洽【無限影展】官網，或上FB搜尋【無限影展】。

文｜陳怡君

圖片提供｜2020無限影展

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展