在這充滿挑戰、高壓的2020年，適合走進大自然裡、讓植物花草療癒心靈，而10月16日起至10月25日於台北松山文創園區有場以「植物」為主題的「松菸風格職人市集-蘵人style」，募集22家台灣手作品牌，並邀請6組藝術家團隊進駐創作。其中，更首度打開松菸80年男澡堂古蹟、菸廠醫護室，帶領民眾走進日治時期製菸工廠神秘場域，一同感受城市裡的「綠意」，並跟著植物來場旅行！

結合台灣文創品牌、藝術團隊現地創作、植物系延伸展區的五感體驗市集

台北市政府文化局為持續提升臺灣文創業者在國內的能見度，委由台北市文化基金會辦理「台北市文化創意產業扶植計畫」，今年10月16日至25日在松山文創園區舉辦「松菸風格職人市集-蘵人style」，並以「植物」為核心，嚴選22家台灣文創品牌、6組藝術團隊現地創作、6處植物系延伸展區，超過40位職人齊聚，同時，首次在日治時期松山菸廠的「醫護室」與有80年歷史的「男澡堂」舉辦新型態五感體驗市集，讓民眾在古蹟中品味最自然且獨特的「森呼吸」。

職人與植物跨界合作　 22家「自然系」台灣文創品牌集結主題市集

此次的松菸風格職人市集以「植物」及「職人」為元素，以「類策展」的型式規劃，打造沉浸式體驗的主題市集，藉由植物界與文創跨界合作，傳遞「艸」字頭「蘵」人的創作精神。而市集中展售的22家「自然系」主題品牌，則是自百件徵選申請案脫穎而出，並集結了「生活家飾」、「手編花藝」、「飾品工藝」、「創意飲食」共四領域的五感體驗創意商品，不僅是讓購買的商品進入生活中，更在品嚐過特色飲食後，用滋味好好記住這場市集。

值得一提的是，「蘵人style」主展區結合松山文創園區製菸工廠於日治時期興建的醫護室，並在該空間配置的手術室、內外科室、藥局等大小型房間，結合醫療場域的概念，擺設燈稱花、麵包樹等具有醫療性植栽、森林聲景音樂，將原醫護室「診療」轉為「植療」，為大家在後疫情時代提供一處尋找療癒身心的解方。

首開松菸80年男澡堂古蹟　台灣藝術家打造植物浴池

此次市集有6組現地藝術創作裝置，其中，Y2K 周巧其＆胡悠揚的生物藝術實驗裝置「Biosignal信釋」移植至昔日松山菸廠男澡堂，以植物的生命訊號作為源頭，透過無機技術與轉化畫面讓觀者感受與植物間的交流互動；旅英藝術家蔡筱淇與吉川公野Kimiya Yoshikawa於文創大街共同創作「爛漫合歡」光影雕塑，白天可見色彩繽紛的花瓣徐徐舒展，夜晚更在光線照耀下如煙火般燦爛綻放。

本質工作室以「藤花」傳統藤繞技法，堆疊而成的人造花形，攀爬於松山文創園區南向辦公廳舍空間廊道，體現藤蔓植物經時間累積而延展的生長樣態。在藝巷空間現地創作的賴怡璋，透過「窗台微縮地景」，觀察分析窗台植栽的多種型態，拼貼成人造城市與自然環境交互拉鋸後的微縮地景。透過藝術裝置的引導，從園區製菸工廠西向走廊進到市集主展區內，逐步沉浸在植物的療癒氛圍中，帶來全新感官式體驗。

6處特色延伸展區　滿足文青身心靈及購物療癒

園區的6處延伸展區中，串聯巧偶花藝．設計「CMYK」主題展、樹園藝「植物專賣店」、山不枯「茶野嚮飛」等系列展覽，並與花狂．狂花、植覺合作開設植物心靈治療、植物觀察學工作坊、花藝等課程，要讓民眾在2020在最嚴峻的這「疫」年，感受城市裡植物的氣息，品味生活裡最自然獨特的一道「呼吸」。

此外，在本次的松菸風格職人市集主視覺設計上，更邀請曾獲得紅點設計獎的插畫家劉經緯操刀，依松山文創園區代表植物──台灣海藻、穗花棋盤腳、茶花、黑板樹、蒲葵等，使用科學圖鑑與早期醫療複寫紙的概念呈現，喚醒對植物的關注。

松菸風格職人市集 蘵人 style

日期｜2020.10.16 – 2020.10.25

時間｜每日 10:00 – 18:00（10.25當日至 17:00 止）

地點｜松山文創園區-藝巷空間、藝思空間、南向辦公廳舍1F、松菸男澡堂

圖片提供｜松山文創園區

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}