在這充滿挑戰、高壓的2020年，適合走進大自然裡、讓植物花草療癒心靈，而10月16日起至10月25日於台北松山文創園區有場以「植物」為主題的「松菸風格職人市集-蘵人style」，募集22家台灣手作品牌，並邀請6組藝術家團隊進駐創作。其中，更首度打開松菸80年男澡堂古蹟、菸廠醫護室，帶領民眾走進日治時期製菸工廠神秘場域，一同感受城市裡的「綠意」，並跟著植物來場旅行！

結合台灣文創品牌、藝術團隊現地創作、植物系延伸展區的五感體驗市集

台北市政府文化局為持續提升臺灣文創業者在國內的能見度，委由台北市文化基金會辦理「台北市文化創意產業扶植計畫」，今年10月16日至25日在松山文創園區舉辦「松菸風格職人市集-蘵人style」，並以「植物」為核心，嚴選22家台灣文創品牌、6組藝術團隊現地創作、6處植物系延伸展區，超過40位職人齊聚，同時，首次在日治時期松山菸廠的「醫護室」與有80年歷史的「男澡堂」舉辦新型態五感體驗市集，讓民眾在古蹟中品味最自然且獨特的「森呼吸」。

職人與植物跨界合作　 22家「自然系」台灣文創品牌集結主題市集

此次的松菸風格職人市集以「植物」及「職人」為元素，以「類策展」的型式規劃，打造沉浸式體驗的主題市集，藉由植物界與文創跨界合作，傳遞「艸」字頭「蘵」人的創作精神。而市集中展售的22家「自然系」主題品牌，則是自百件徵選申請案脫穎而出，並集結了「生活家飾」、「手編花藝」、「飾品工藝」、「創意飲食」共四領域的五感體驗創意商品，不僅是讓購買的商品進入生活中，更在品嚐過特色飲食後，用滋味好好記住這場市集。

值得一提的是，「蘵人style」主展區結合松山文創園區製菸工廠於日治時期興建的醫護室，並在該空間配置的手術室、內外科室、藥局等大小型房間，結合醫療場域的概念，擺設燈稱花、麵包樹等具有醫療性植栽、森林聲景音樂，將原醫護室「診療」轉為「植療」，為大家在後疫情時代提供一處尋找療癒身心的解方。

首開松菸80年男澡堂古蹟　台灣藝術家打造植物浴池

此次市集有6組現地藝術創作裝置，其中，Y2K 周巧其＆胡悠揚的生物藝術實驗裝置「Biosignal信釋」移植至昔日松山菸廠男澡堂，以植物的生命訊號作為源頭，透過無機技術與轉化畫面讓觀者感受與植物間的交流互動；旅英藝術家蔡筱淇與吉川公野Kimiya Yoshikawa於文創大街共同創作「爛漫合歡」光影雕塑，白天可見色彩繽紛的花瓣徐徐舒展，夜晚更在光線照耀下如煙火般燦爛綻放。

本質工作室以「藤花」傳統藤繞技法，堆疊而成的人造花形，攀爬於松山文創園區南向辦公廳舍空間廊道，體現藤蔓植物經時間累積而延展的生長樣態。在藝巷空間現地創作的賴怡璋，透過「窗台微縮地景」，觀察分析窗台植栽的多種型態，拼貼成人造城市與自然環境交互拉鋸後的微縮地景。透過藝術裝置的引導，從園區製菸工廠西向走廊進到市集主展區內，逐步沉浸在植物的療癒氛圍中，帶來全新感官式體驗。

6處特色延伸展區　滿足文青身心靈及購物療癒

園區的6處延伸展區中，串聯巧偶花藝．設計「CMYK」主題展、樹園藝「植物專賣店」、山不枯「茶野嚮飛」等系列展覽，並與花狂．狂花、植覺合作開設植物心靈治療、植物觀察學工作坊、花藝等課程，要讓民眾在2020在最嚴峻的這「疫」年，感受城市裡植物的氣息，品味生活裡最自然獨特的一道「呼吸」。

此外，在本次的松菸風格職人市集主視覺設計上，更邀請曾獲得紅點設計獎的插畫家劉經緯操刀，依松山文創園區代表植物──台灣海藻、穗花棋盤腳、茶花、黑板樹、蒲葵等，使用科學圖鑑與早期醫療複寫紙的概念呈現，喚醒對植物的關注。

松菸風格職人市集 蘵人 style

日期｜2020.10.16 – 2020.10.25

時間｜每日 10:00 – 18:00（10.25當日至 17:00 止）

地點｜松山文創園區-藝巷空間、藝思空間、南向辦公廳舍1F、松菸男澡堂

圖片提供｜松山文創園區

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪