台北松菸植物主題市集「蘵人style」!80年男澡堂古蹟空間 集結22家品牌、6組藝術創作

蘵人style風格市集

在這充滿挑戰、高壓的2020年,適合走進大自然裡、讓植物花草療癒心靈,而10月16日起至10月25日於台北松山文創園區有場以「植物」為主題的「松菸風格職人市集-蘵人style」,募集22家台灣手作品牌,並邀請6組藝術家團隊進駐創作。其中,更首度打開松菸80年男澡堂古蹟、菸廠醫護室,帶領民眾走進日治時期製菸工廠神秘場域,一同感受城市裡的「綠意」,並跟著植物來場旅行!

蘵人style風格市集

結合台灣文創品牌、藝術團隊現地創作、植物系延伸展區的五感體驗市集

台北市政府文化局為持續提升臺灣文創業者在國內的能見度,委由台北市文化基金會辦理「台北市文化創意產業扶植計畫」,今年10月16日至25日在松山文創園區舉辦「松菸風格職人市集-蘵人style」,並以「植物」為核心,嚴選22家台灣文創品牌、6組藝術團隊現地創作、6處植物系延伸展區,超過40位職人齊聚,同時,首次在日治時期松山菸廠的「醫護室」與有80年歷史的「男澡堂」舉辦新型態五感體驗市集,讓民眾在古蹟中品味最自然且獨特的「森呼吸」。

 

蘵人style風格市集

職人與植物跨界合作  22家「自然系」台灣文創品牌集結主題市集

此次的松菸風格職人市集以「植物」及「職人」為元素,以「類策展」的型式規劃,打造沉浸式體驗的主題市集,藉由植物界與文創跨界合作,傳遞「艸」字頭「蘵」人的創作精神。而市集中展售的22家「自然系」主題品牌,則是自百件徵選申請案脫穎而出,並集結了「生活家飾」、「手編花藝」、「飾品工藝」、「創意飲食」共四領域的五感體驗創意商品,不僅是讓購買的商品進入生活中,更在品嚐過特色飲食後,用滋味好好記住這場市集。

蘵人style風格市集

值得一提的是,「蘵人style」主展區結合松山文創園區製菸工廠於日治時期興建的醫護室,並在該空間配置的手術室、內外科室、藥局等大小型房間,結合醫療場域的概念,擺設燈稱花、麵包樹等具有醫療性植栽、森林聲景音樂,將原醫護室「診療」轉為「植療」,為大家在後疫情時代提供一處尋找療癒身心的解方。

 

蘵人style風格市集

首開松菸80年男澡堂古蹟 台灣藝術家打造植物浴池

此次市集有6組現地藝術創作裝置,其中,Y2K 周巧其&胡悠揚的生物藝術實驗裝置「Biosignal信釋」移植至昔日松山菸廠男澡堂,以植物的生命訊號作為源頭,透過無機技術與轉化畫面讓觀者感受與植物間的交流互動;旅英藝術家蔡筱淇與吉川公野Kimiya Yoshikawa於文創大街共同創作「爛漫合歡」光影雕塑,白天可見色彩繽紛的花瓣徐徐舒展,夜晚更在光線照耀下如煙火般燦爛綻放。

信釋

浪漫合歡

本質工作室以「藤花」傳統藤繞技法,堆疊而成的人造花形,攀爬於松山文創園區南向辦公廳舍空間廊道,體現藤蔓植物經時間累積而延展的生長樣態。在藝巷空間現地創作的賴怡璋,透過「窗台微縮地景」,觀察分析窗台植栽的多種型態,拼貼成人造城市與自然環境交互拉鋸後的微縮地景。透過藝術裝置的引導,從園區製菸工廠西向走廊進到市集主展區內,逐步沉浸在植物的療癒氛圍中,帶來全新感官式體驗。

松菸風格職人市集 蘵人 style【裝置藝術】藤花-本質創作室

6處特色延伸展區 滿足文青身心靈及購物療癒

園區的6處延伸展區中,串聯巧偶花藝.設計「CMYK」主題展、樹園藝「植物專賣店」、山不枯「茶野嚮飛」等系列展覽,並與花狂.狂花、植覺合作開設植物心靈治療、植物觀察學工作坊、花藝等課程,要讓民眾在2020在最嚴峻的這「疫」年,感受城市裡植物的氣息,品味生活裡最自然獨特的一道「呼吸」。

此外,在本次的松菸風格職人市集主視覺設計上,更邀請曾獲得紅點設計獎的插畫家劉經緯操刀,依松山文創園區代表植物──台灣海藻、穗花棋盤腳、茶花、黑板樹、蒲葵等,使用科學圖鑑與早期醫療複寫紙的概念呈現,喚醒對植物的關注。

蘵人style風格市集

 

松菸風格職人市集 蘵人 style

日期|2020.10.16 – 2020.10.25

時間|每日 10:00 – 18:00(10.25當日至 17:00 止)

地點|松山文創園區-藝巷空間、藝思空間、南向辦公廳舍1F、松菸男澡堂

圖片提供|松山文創園區

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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