2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會登場！名和晃平王座裝置、聚焦台灣展區等10大亮點

第27屆2020台北國際藝術博覽會ART TAIPEI將於10月23日至26日在台北世界貿易中心一館隆重登場！ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年開辦，27年來沒有中斷過，今年在困難中如期舉行，以《登峰 • 造極》為主題，而本篇10大亮點也展現出這個歷經27年，不斷刷新品牌價值的資深博覽會對於亞洲藝術場域的展望與企圖。

一、彼邦 • 吾鄉 — 東南亞戰後留台藝術家特展

ART TAIPEI秉持2017年開創的「學術先行，市場在後」理念，三年來規劃了「台灣前輩藝術家」、「台灣戰後藝術家」以及「台灣解嚴後與當代」三個特展，今年則規劃《彼邦 • 吾鄉 — 東南亞戰後留台藝術家特展》，整理1950年代後期留學台灣的僑生作品，展現留台僑生歸國後如何將汲取自台灣的藝術能量在故土澆灌，培養出藝文的花朵。

二、Art for the Next — 台灣藏家收藏展

2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會以「產、官、學、藏」做為支撐藝術產業鏈的四大區塊，將收藏納入博覽會重點。2020年台灣藏家收藏展呼應ART TAIPEI的英文主題《Art for the Next》，藉著展出藏家藏品進一步強化四大區塊在藝術產業鏈上的契合度。

三、名和晃平羅浮宮金字塔展出之名作《Throne》

此次ART TAIPEI展出日本藝術家名和晃平的作品《Throne》。這件作品曾亮相巴黎羅浮宮金字塔《Japonismes 2018》展覽，金色王座飄浮於金字塔中心，引發人類思考自文明開始所遺留下來的權力體制，並思考未來的可能性。

四、瑞士 MAI 36 畫廊首次參展 ART TAIPEI 

MAI 36 畫廊（MAI 36 GALERIE）1987年創立於瑞士蘇黎士，從1988年開始策劃舉辦展覽，與諸多國際著名藝術家開展合作至今。2019年在台灣設立據點，2020年首次參展，帶來國際知名的杜塞道夫學派的藝術家托馬斯．魯夫（Thomas Ruff）、皮亞．弗萊斯（Pia Fries)，德國藝術家馬格納斯．普萊森（Magnus Plessen）、以及自1988年就由MAI 36 畫廊代理的重要攝影家羅伯特·梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe)的經典系列。藉由觀察 MAI 36 畫廊的佈局，可以看見台灣在藝術領域的耕耘已逐漸於國際嶄露頭角，期許未來台灣藝術版圖能如同本次主題「登峰 • 造極」，以不畏艱難的勇氣邁向山峰，並創造極致氣象。

五、藝術放映室 — 波濤最深處 

探討紀錄片作為美學的一種形式，並訪問亞洲具代表性地區的女詩人群，地理橫跨台灣、印度、斯里蘭卡、菲律賓四國，以她們的共通情境、個人見解及詩篇來反應國家與政府政策，並逐次撥開歷史中的女性悲鳴、傳統壓迫和戰爭對於女性的敵意；同時凸顯變動社會中的女性詩人為爭脫各種束縛，所形成的亞洲新文學運動與豐富的思維世界。

六、表裡之城  Visualizing the City

台北101已經無所不在。站在101觀景台，城市的至高點，層層疊疊的城市地貌，就在眼前舖展，曲直並陳，人們的城市記憶在當下形塑了想像的共同體。《表裡之城》影像展，從101觀看城市，也從城市中凝視101；在視差、全景、座標及鏡像的形式表現裡，體現建築內外，互為表裡的錯縱複雜。

七、「聚焦 • 臺灣 」 MIT 新人推薦特區 X 原住民新銳推薦特區 X 資深原住民藝術家特展

文化部於2008年推動的「MIT新人推薦特區」，自2013年開始與ART TAIPEI合作，透過社團法人中華民國畫廊協會媒合畫廊並代理藝術家於博覽會的展覽銷售事宜，更進一步協助藝術家在展覽的實務上與宣傳銷售的現場接軌。今年MIT新人推薦特區展出8藝術家中有7位具有國外留學、獲獎、展出的經驗，可以觀察出海外青年以國際經驗匯流台灣，回望台灣藝術生態的趨勢。而文化部與原民會2020年起以文化經濟面向考量共同推動原民文化發展政策，在ART TAIPEI展出資深原住民藝術家特展區及新銳原住民藝術家推薦特區，資深原住民的主題策展不談原權、土地、政治等批判性的嚴肅議題，而是從另一個角度來認識台灣瑰寶其文化中生活美好的一面。

八、《 臺灣畫廊 • 產業史年表 》 第二冊出版

《臺灣畫廊 • 產業史年表》第二冊專論為鄭政誠先生執筆，以編年史的方式整理並書寫1981年到1990年間的畫廊產業史。在歷史的截點上，此刻梳理台灣藝術產業史年表，有其關鍵價值與高度；關心台灣美術史發展與延續不只是學者專家的專利，期許每一家畫廊都擁有將藝術家寫入美術史的胸懷，並以學術觀點優化產業質感。此計劃由畫廊協會現任理事長鍾經新女士啟動，歷時四年於2020年7月發表首冊專論，同年10月於ART TAIPEI發表第二冊的專論。1980年代為台灣各個產業的高度起飛期，整體社會氣氛帶動畫廊產業的加速發展，藝文風氣也在報章媒體的推波助瀾下增長，當時的藝文風潮，也催生了持續27年不間斷的ART TAIPEI。

九、ART TAIPEI X Artsy 全球最大藝術品電商合作

2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將與世界最大藝術品消費電商Artsy合作，以藝術博覽會主辦方的角度導入參展畫廊的資料，進而有機會將台灣畫廊行銷至國際；另一方面，此次合作也疏通了與Artsy的交流渠道並建立共好機制，有助提供台灣畫廊未來與國際電商的策略經驗。因應時代趨勢，線上展覽與線上購藏藝術品已成為國際藝術市場必經的賞析渠道，實務上已有不少台'灣畫廊與Artsy進行合作，ART TAIPEI期許透過此次合作，建立畫廊會員與Artsy合作的默契，進而展望未來的合作。

十、非營利藝術空間特展 展現台灣藝術生態多元結構的切面

結合了順益台灣美術館、鴻梅新人獎、麗寶文化藝術基金會、桃園展演中心的TAxT桃園科技藝術節與打開當代藝術工作站、台灣第一代國寶漫畫藝術家「劉興欽」創作65週年特展、中華攝影藝術交流協會、藝術進駐等等非營利藝術空間，藉著集合不同調性的藝術樣貌，在ART TAIPEI呈現台灣土地上多樣繽紛的藝文創作。

2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

時間：2020/10/23(五) 14:00-19:00 ~2020/10/26(一) 11:00-18:00 

地點：台北世界貿易中心一館（台北市信義路五段5號） 

https://art-taipei.com/

資料提供｜ 社團法人中華民國畫廊協會

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00