去年以「漫畫」做為主軸的臺灣新文化運動紀念館場刊《掛號2》，獲第44屆政府出版品類金鼎獎殊榮，更入圍法國安古蘭漫畫節。邁入第三年的今年，《掛號3》以「遊戲設定集」為主題，將臺灣歷史化身遊戲設定集，傳達台灣1920年代新文化運動時期的歷史。

2020年是臺灣文化協會（文協）成立的第99週年，在邁向百年之際，《掛號３》試圖帶著大家一同探討──「1921年文協成立前發生了什麼事，促使文協的成立？」而此次館刊的重點，將著重於回顧文化協會成立前所經歷過的事件，進而理解文化協會的可貴與定位。

《掛號3》編輯團隊表示：「贊助獨立刊物的辜顯榮、提供獎學金給留學生的林熊徵、飛上東京上空撒傳單的謝文達、奮筆疾書寫著《臺灣青年》的蔡培火、進出北警署還能幽默以對的蔣渭水、在毛毛細雨中與梁啟超相見的林獻堂......，他們不僅僅只是一個扁平的、非黑即白的人名，或者是被神格化的角色。這些青年們有血有肉，與你我一般，心中除了有理想，也可能有著面對現實時不得不的妥協與傲骨。」透過瞭解這一段臺灣歷史上的重要年代紀事，或許你會發現，百年前的臺灣與現代其實有很多相似之處，回顧歷史的同時，更是一段檢視當代與思考未來的探索。

而在今年的刊物設計上，《掛號3》將新文化運動時期上重要的場景與人物，一一轉化為平易近人的像素風格，並賦予每個代表人物不同的稱號與能力值，例如林獻堂因環遊世界的經歷而得到「旅遊達人」稱號、賴和因文學代表作品而得到「反映社會的一桿稱仔」稱號等，細節的設計反映出不同人物的經歷與個性。

在整本刊物中，除了包含日治時期的角色設定集以外，也囊括了1920年代的世界與臺灣年表對比、線上遊戲的入口關卡，更有搭配紙上遊戲等豐富內容，深入檢視新文化運動時期的臺灣。

此外，刊物內也包含深度訪談臺灣新文化運動紀念館的館長與系列活動執行團隊的《大師講堂》、《青年的誕生》特展策展人、以及精彩的《百年催生》舞台劇導演與編劇的專訪，豐富的內容開啟一段最澎拜的閱讀之旅。

《掛號3》設計理念

細節一：兩隻交叉的筆、七彩字樣

對當時的青年來說，「筆」是他們的武器，也是與政府及常民的溝通橋樑。藉由「筆」，他們得以抒發己志、書寫理想，以非武裝的方式推動改變。木雕上的老虎象徵著「臺灣」，而藍底白鶴的筆則象徵「日本」。鋼筆，是日治時期近代化的象徵。在臺灣總督府的殖民統治下，臺灣人同時也接收著當時的國際思潮。逐漸地，文化的根萌發，近代的根茁壯，本土的意識得以成形。當民族自決的思想透過各種文化活動開始流動，生活中所看的電影、報刊、講會中都是一種文化省思。就像鋼筆的墨水一樣，滲透到當時的社會。

封面的「掛號」字樣，經過雷射膜加工，翻轉刊物時會呈現不同的色彩，象徵著新文化運動為臺灣歷史帶來五彩斑斕、思想狂飆、進步思潮齊放的一段黃金歲月！

細節二：遊戲盒上的祕密

《掛號3》將螢光黃的配色、pixel格狀設計，疊加印上紙盒子，將整體刊物設計概念以遊戲盒呈現。讓人在看到外盒的當下，就能夠以「有趣」、「開箱」的心情，開始這個閱讀體驗。

包裝上共印有12個人名與4處地方，他們代表著1920年代臺灣新文化運動的見證者，既是獨立的個體，擁有著迷人的生命歷程；他們也形塑了時代，共同經歷了風起雲湧的臺灣新文化運動。這些人將出現在刊物內，化身遊戲RPG（角色扮演），每個角色與地點都有屬於自己的故事。

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資料提供｜ 文化銀行 Bank of Culture

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。