工家美術館最潮嘻哈展覽！音樂廠牌「顏社」打造期間限定創意營造廠

由勤美璞真文化藝術基金會所進行的革新計劃「工家美術館」，是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，歷經一年的努力與累積，2020年12月再度進行全新企畫，工家美術館2.0邀請了台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）策展，並以「頂樓持續加蓋中心」為主題，顏社搖身一變為「營造廠」！

工家美術館致敬台灣工地精神　推動各式擷取工地面向展覽

由勤美璞真文化藝術基金會策劃的「工家美術館」是「勤美學」向台灣工地精神致敬的計劃，正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，立基於長期深耕街區與生活的能量，集結台灣十組設計師與藝術家之力，擷取各種工地面向在每季推動不同的展覽策劃，藉由設計力的展現讓民眾實際參與並能理解工地文化。

歷經一年的累積，工家美術館2.0正式於12月2日全面開啟，為擴大民眾參與度，於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

▶台中工家美術館變身詹記、Draft Land快閃店！微醺雞尾酒、浪漫屋麻辣燙等特色工地美食

顏社營造：頂樓持續加蓋中心　以音樂為觸媒持續堆砌創意

其中，2樓展覽空間邀請到由張逸聖（迪拉胖）所成立的音樂廠牌《顏社》擔任策畫，顏社為台灣最知名的嘻哈廠牌，由張逸聖（迪拉胖）夥同一群熱愛嘻哈饒舌音樂的夥伴們一起成立，創立十五年來，立基於嘻哈音樂的精神，持續嘗試以更多創意、跨界的形式開展各種可能性。

呼應工地狀態的「進行式」，迪拉提出「顏社營造：頂樓持續加蓋中心」為主題，將顏社類比為營造廠，借用台灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」象徵品牌持續建構的過程。營造業作為世界各國經濟發展及建設的指標性產業，也帶動著上下游產業的發展，顏社創辦人迪拉出身於營造廠家庭，回扣著父親創建營造廠的經驗，帶著志同道合的藝人一起打天下，過程中如同一個沒有完工日期的工程不斷堆疊。

這次展覽，他將成立至今已有15年的音樂廠牌顏社變身為「營造廠」，迪拉認為「在這個平行世界裡繼承了父業，帶領手下六個性情乖張但手藝超群的工人，從地下室開始挖起，用節奏作為鋼筋，以饒舌歌詞作為磚瓦，打造著這棟持續往頂樓加蓋的建案-顏社營造:頂樓持續加蓋中心。」

在都市中從未停歇的空間發展動態，「頂樓加蓋」並非是大樓規劃內的區域，也沒有拆除的保證，這個在公共邊界裡所構築出的區域，帶著一種體制外的精神，深層地與生活連結，相同地，隱於嘻哈音樂之下的文化連結著生活，帶著創意，迪拉扣合工家美術館的精神，從創辦者「迪拉」的故事開始，介紹顏社15年來如何把每一步、每一樓都當作頂樓加蓋建設的心境。

顏社拆解工地中常見的景象作為展覽細節，如同道路挖掘工程的景象象徵顏社創立前，受到許多外國地下文化的啟發。並利用工地中常見的榮譽榜，結合大量拼接的視覺與塗鴉，凸顯每一位藝人的個性、綽號、愛用小物、創作風格與生活，讓民眾更加了解與貼近每位藝人極具獨特的個性。此外，展場更運用3座全息投影，將六個角色的影像生動地展現於民眾眼前。

走至展場末端，則模擬著傳統董事長辦公空間陳設作為創辦人迪拉的辦公座位，一系列與名人的虛擬合照、黑膠唱片、藍圖、名片與透明軟墊，創造豐富而鮮豔的拼貼視覺。

工家美術館2.0-下工作伙來迺

展覽地點：工家美術館

贊助單位：勤美集團、璞真建設

主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展單位：顏社企業有限公司KAO!INC

顏社KAO!INC. 2F展

展覽日期：2020年12月1日～2021年2月28日；週三～週日1500～2000

2/24更新：展期延長至3月7日

粉絲專頁：https://www.facebook.com/kaoinc

展覽票價：45元

資料提供│工家美術館 

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布