工家美術館最潮嘻哈展覽！音樂廠牌「顏社」打造期間限定創意營造廠

由勤美璞真文化藝術基金會所進行的革新計劃「工家美術館」，是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，歷經一年的努力與累積，2020年12月再度進行全新企畫，工家美術館2.0邀請了台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）策展，並以「頂樓持續加蓋中心」為主題，顏社搖身一變為「營造廠」！

工家美術館致敬台灣工地精神　推動各式擷取工地面向展覽

由勤美璞真文化藝術基金會策劃的「工家美術館」是「勤美學」向台灣工地精神致敬的計劃，正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，立基於長期深耕街區與生活的能量，集結台灣十組設計師與藝術家之力，擷取各種工地面向在每季推動不同的展覽策劃，藉由設計力的展現讓民眾實際參與並能理解工地文化。

歷經一年的累積，工家美術館2.0正式於12月2日全面開啟，為擴大民眾參與度，於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

▶台中工家美術館變身詹記、Draft Land快閃店！微醺雞尾酒、浪漫屋麻辣燙等特色工地美食

顏社營造：頂樓持續加蓋中心　以音樂為觸媒持續堆砌創意

其中，2樓展覽空間邀請到由張逸聖（迪拉胖）所成立的音樂廠牌《顏社》擔任策畫，顏社為台灣最知名的嘻哈廠牌，由張逸聖（迪拉胖）夥同一群熱愛嘻哈饒舌音樂的夥伴們一起成立，創立十五年來，立基於嘻哈音樂的精神，持續嘗試以更多創意、跨界的形式開展各種可能性。

呼應工地狀態的「進行式」，迪拉提出「顏社營造：頂樓持續加蓋中心」為主題，將顏社類比為營造廠，借用台灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」象徵品牌持續建構的過程。營造業作為世界各國經濟發展及建設的指標性產業，也帶動著上下游產業的發展，顏社創辦人迪拉出身於營造廠家庭，回扣著父親創建營造廠的經驗，帶著志同道合的藝人一起打天下，過程中如同一個沒有完工日期的工程不斷堆疊。

這次展覽，他將成立至今已有15年的音樂廠牌顏社變身為「營造廠」，迪拉認為「在這個平行世界裡繼承了父業，帶領手下六個性情乖張但手藝超群的工人，從地下室開始挖起，用節奏作為鋼筋，以饒舌歌詞作為磚瓦，打造著這棟持續往頂樓加蓋的建案-顏社營造:頂樓持續加蓋中心。」

在都市中從未停歇的空間發展動態，「頂樓加蓋」並非是大樓規劃內的區域，也沒有拆除的保證，這個在公共邊界裡所構築出的區域，帶著一種體制外的精神，深層地與生活連結，相同地，隱於嘻哈音樂之下的文化連結著生活，帶著創意，迪拉扣合工家美術館的精神，從創辦者「迪拉」的故事開始，介紹顏社15年來如何把每一步、每一樓都當作頂樓加蓋建設的心境。

顏社拆解工地中常見的景象作為展覽細節，如同道路挖掘工程的景象象徵顏社創立前，受到許多外國地下文化的啟發。並利用工地中常見的榮譽榜，結合大量拼接的視覺與塗鴉，凸顯每一位藝人的個性、綽號、愛用小物、創作風格與生活，讓民眾更加了解與貼近每位藝人極具獨特的個性。此外，展場更運用3座全息投影，將六個角色的影像生動地展現於民眾眼前。

走至展場末端，則模擬著傳統董事長辦公空間陳設作為創辦人迪拉的辦公座位，一系列與名人的虛擬合照、黑膠唱片、藍圖、名片與透明軟墊，創造豐富而鮮豔的拼貼視覺。

工家美術館2.0-下工作伙來迺

展覽地點：工家美術館

贊助單位：勤美集團、璞真建設

主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展單位：顏社企業有限公司KAO!INC

顏社KAO!INC. 2F展

展覽日期：2020年12月1日～2021年2月28日；週三～週日1500～2000

2/24更新：展期延長至3月7日

粉絲專頁：https://www.facebook.com/kaoinc

展覽票價：45元

資料提供│工家美術館 

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。