由勤美璞真文化藝術基金會所進行的革新計劃「工家美術館」，是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，歷經一年的努力與累積，2020年12月再度進行全新企畫，工家美術館2.0邀請了台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）策展，並以「頂樓持續加蓋中心」為主題，顏社搖身一變為「營造廠」！

工家美術館致敬台灣工地精神　推動各式擷取工地面向展覽

由勤美璞真文化藝術基金會策劃的「工家美術館」是「勤美學」向台灣工地精神致敬的計劃，正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，立基於長期深耕街區與生活的能量，集結台灣十組設計師與藝術家之力，擷取各種工地面向在每季推動不同的展覽策劃，藉由設計力的展現讓民眾實際參與並能理解工地文化。

歷經一年的累積，工家美術館2.0正式於12月2日全面開啟，為擴大民眾參與度，於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

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顏社營造：頂樓持續加蓋中心　以音樂為觸媒持續堆砌創意

其中，2樓展覽空間邀請到由張逸聖（迪拉胖）所成立的音樂廠牌《顏社》擔任策畫，顏社為台灣最知名的嘻哈廠牌，由張逸聖（迪拉胖）夥同一群熱愛嘻哈饒舌音樂的夥伴們一起成立，創立十五年來，立基於嘻哈音樂的精神，持續嘗試以更多創意、跨界的形式開展各種可能性。

呼應工地狀態的「進行式」，迪拉提出「顏社營造：頂樓持續加蓋中心」為主題，將顏社類比為營造廠，借用台灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」象徵品牌持續建構的過程。營造業作為世界各國經濟發展及建設的指標性產業，也帶動著上下游產業的發展，顏社創辦人迪拉出身於營造廠家庭，回扣著父親創建營造廠的經驗，帶著志同道合的藝人一起打天下，過程中如同一個沒有完工日期的工程不斷堆疊。

這次展覽，他將成立至今已有15年的音樂廠牌顏社變身為「營造廠」，迪拉認為「在這個平行世界裡繼承了父業，帶領手下六個性情乖張但手藝超群的工人，從地下室開始挖起，用節奏作為鋼筋，以饒舌歌詞作為磚瓦，打造著這棟持續往頂樓加蓋的建案-顏社營造:頂樓持續加蓋中心。」

在都市中從未停歇的空間發展動態，「頂樓加蓋」並非是大樓規劃內的區域，也沒有拆除的保證，這個在公共邊界裡所構築出的區域，帶著一種體制外的精神，深層地與生活連結，相同地，隱於嘻哈音樂之下的文化連結著生活，帶著創意，迪拉扣合工家美術館的精神，從創辦者「迪拉」的故事開始，介紹顏社15年來如何把每一步、每一樓都當作頂樓加蓋建設的心境。

顏社拆解工地中常見的景象作為展覽細節，如同道路挖掘工程的景象象徵顏社創立前，受到許多外國地下文化的啟發。並利用工地中常見的榮譽榜，結合大量拼接的視覺與塗鴉，凸顯每一位藝人的個性、綽號、愛用小物、創作風格與生活，讓民眾更加了解與貼近每位藝人極具獨特的個性。此外，展場更運用3座全息投影，將六個角色的影像生動地展現於民眾眼前。

走至展場末端，則模擬著傳統董事長辦公空間陳設作為創辦人迪拉的辦公座位，一系列與名人的虛擬合照、黑膠唱片、藍圖、名片與透明軟墊，創造豐富而鮮豔的拼貼視覺。

工家美術館2.0-下工作伙來迺

展覽地點：工家美術館

贊助單位：勤美集團、璞真建設

主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展單位：顏社企業有限公司KAO!INC

顏社KAO!INC. 2F展

展覽日期：2020年12月1日～2021年2月28日；週三～週日1500～2000

2/24更新：展期延長至3月7日

粉絲專頁：https://www.facebook.com/kaoinc

展覽票價：45元

資料提供│工家美術館 

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}