工家美術館最潮嘻哈展覽!音樂廠牌「顏社」打造期間限定創意營造廠

工家美術館超潮嘻哈展覽_01

由勤美璞真文化藝術基金會所進行的革新計劃「工家美術館」,是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所,歷經一年的努力與累積,2020年12月再度進行全新企畫,工家美術館2.0邀請了台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司(KAO!INC.)策展,並以「頂樓持續加蓋中心」為主題,顏社搖身一變為「營造廠」!


工家美術館致敬台灣工地精神 推動各式擷取工地面向展覽

由勤美璞真文化藝術基金會策劃的「工家美術館」是「勤美學」向台灣工地精神致敬的計劃,正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館,立基於長期深耕街區與生活的能量,集結台灣十組設計師與藝術家之力,擷取各種工地面向在每季推動不同的展覽策劃,藉由設計力的展現讓民眾實際參與並能理解工地文化。


歷經一年的累積,工家美術館2.0正式於12月2日全面開啟,為擴大民眾參與度,於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活,邀請台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司(KAO!INC.)、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中,為人們解碼下工後的創意視角,進而邀請更多人走進現場,走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

▶台中工家美術館變身詹記、Draft Land快閃店!微醺雞尾酒、浪漫屋麻辣燙等特色工地美食


顏社營造:頂樓持續加蓋中心 以音樂為觸媒持續堆砌創意

其中,2樓展覽空間邀請到由張逸聖(迪拉胖)所成立的音樂廠牌《顏社》擔任策畫,顏社為台灣最知名的嘻哈廠牌,由張逸聖(迪拉胖)夥同一群熱愛嘻哈饒舌音樂的夥伴們一起成立,創立十五年來,立基於嘻哈音樂的精神,持續嘗試以更多創意、跨界的形式開展各種可能性。


呼應工地狀態的「進行式」,迪拉提出「顏社營造:頂樓持續加蓋中心」為主題,將顏社類比為營造廠,借用台灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」象徵品牌持續建構的過程。營造業作為世界各國經濟發展及建設的指標性產業,也帶動著上下游產業的發展,顏社創辦人迪拉出身於營造廠家庭,回扣著父親創建營造廠的經驗,帶著志同道合的藝人一起打天下,過程中如同一個沒有完工日期的工程不斷堆疊。



這次展覽,他將成立至今已有15年的音樂廠牌顏社變身為「營造廠」,迪拉認為「在這個平行世界裡繼承了父業,帶領手下六個性情乖張但手藝超群的工人,從地下室開始挖起,用節奏作為鋼筋,以饒舌歌詞作為磚瓦,打造著這棟持續往頂樓加蓋的建案-顏社營造:頂樓持續加蓋中心。」


在都市中從未停歇的空間發展動態,「頂樓加蓋」並非是大樓規劃內的區域,也沒有拆除的保證,這個在公共邊界裡所構築出的區域,帶著一種體制外的精神,深層地與生活連結,相同地,隱於嘻哈音樂之下的文化連結著生活,帶著創意,迪拉扣合工家美術館的精神,從創辦者「迪拉」的故事開始,介紹顏社15年來如何把每一步、每一樓都當作頂樓加蓋建設的心境。


顏社拆解工地中常見的景象作為展覽細節,如同道路挖掘工程的景象象徵顏社創立前,受到許多外國地下文化的啟發。並利用工地中常見的榮譽榜,結合大量拼接的視覺與塗鴉,凸顯每一位藝人的個性、綽號、愛用小物、創作風格與生活,讓民眾更加了解與貼近每位藝人極具獨特的個性。此外,展場更運用3座全息投影,將六個角色的影像生動地展現於民眾眼前。


走至展場末端,則模擬著傳統董事長辦公空間陳設作為創辦人迪拉的辦公座位,一系列與名人的虛擬合照、黑膠唱片、藍圖、名片與透明軟墊,創造豐富而鮮豔的拼貼視覺。

工家美術館2.0-下工作伙來迺

展覽地點:工家美術館

贊助單位:勤美集團、璞真建設

主辦單位:勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展單位:顏社企業有限公司KAO!INC

顏社KAO!INC. 2F展

展覽日期:2020年12月1日~2021年2月28日;週三~週日1500~2000

2/24更新:展期延長至3月7日

粉絲專頁:https://www.facebook.com/kaoinc

展覽票價:45元

資料提供│工家美術館 

延伸閱讀

RECOMMEND

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

延伸閱讀

RECOMMEND

走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND