工家美術館最潮嘻哈展覽!音樂廠牌「顏社」打造期間限定創意營造廠

工家美術館超潮嘻哈展覽_01

由勤美璞真文化藝術基金會所進行的革新計劃「工家美術館」,是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所,歷經一年的努力與累積,2020年12月再度進行全新企畫,工家美術館2.0邀請了台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司(KAO!INC.)策展,並以「頂樓持續加蓋中心」為主題,顏社搖身一變為「營造廠」!


工家美術館致敬台灣工地精神 推動各式擷取工地面向展覽

由勤美璞真文化藝術基金會策劃的「工家美術館」是「勤美學」向台灣工地精神致敬的計劃,正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館,立基於長期深耕街區與生活的能量,集結台灣十組設計師與藝術家之力,擷取各種工地面向在每季推動不同的展覽策劃,藉由設計力的展現讓民眾實際參與並能理解工地文化。


歷經一年的累積,工家美術館2.0正式於12月2日全面開啟,為擴大民眾參與度,於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活,邀請台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司(KAO!INC.)、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中,為人們解碼下工後的創意視角,進而邀請更多人走進現場,走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

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顏社營造:頂樓持續加蓋中心 以音樂為觸媒持續堆砌創意

其中,2樓展覽空間邀請到由張逸聖(迪拉胖)所成立的音樂廠牌《顏社》擔任策畫,顏社為台灣最知名的嘻哈廠牌,由張逸聖(迪拉胖)夥同一群熱愛嘻哈饒舌音樂的夥伴們一起成立,創立十五年來,立基於嘻哈音樂的精神,持續嘗試以更多創意、跨界的形式開展各種可能性。


呼應工地狀態的「進行式」,迪拉提出「顏社營造:頂樓持續加蓋中心」為主題,將顏社類比為營造廠,借用台灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」象徵品牌持續建構的過程。營造業作為世界各國經濟發展及建設的指標性產業,也帶動著上下游產業的發展,顏社創辦人迪拉出身於營造廠家庭,回扣著父親創建營造廠的經驗,帶著志同道合的藝人一起打天下,過程中如同一個沒有完工日期的工程不斷堆疊。



這次展覽,他將成立至今已有15年的音樂廠牌顏社變身為「營造廠」,迪拉認為「在這個平行世界裡繼承了父業,帶領手下六個性情乖張但手藝超群的工人,從地下室開始挖起,用節奏作為鋼筋,以饒舌歌詞作為磚瓦,打造著這棟持續往頂樓加蓋的建案-顏社營造:頂樓持續加蓋中心。」


在都市中從未停歇的空間發展動態,「頂樓加蓋」並非是大樓規劃內的區域,也沒有拆除的保證,這個在公共邊界裡所構築出的區域,帶著一種體制外的精神,深層地與生活連結,相同地,隱於嘻哈音樂之下的文化連結著生活,帶著創意,迪拉扣合工家美術館的精神,從創辦者「迪拉」的故事開始,介紹顏社15年來如何把每一步、每一樓都當作頂樓加蓋建設的心境。


顏社拆解工地中常見的景象作為展覽細節,如同道路挖掘工程的景象象徵顏社創立前,受到許多外國地下文化的啟發。並利用工地中常見的榮譽榜,結合大量拼接的視覺與塗鴉,凸顯每一位藝人的個性、綽號、愛用小物、創作風格與生活,讓民眾更加了解與貼近每位藝人極具獨特的個性。此外,展場更運用3座全息投影,將六個角色的影像生動地展現於民眾眼前。


走至展場末端,則模擬著傳統董事長辦公空間陳設作為創辦人迪拉的辦公座位,一系列與名人的虛擬合照、黑膠唱片、藍圖、名片與透明軟墊,創造豐富而鮮豔的拼貼視覺。

工家美術館2.0-下工作伙來迺

展覽地點:工家美術館

贊助單位:勤美集團、璞真建設

主辦單位:勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展單位:顏社企業有限公司KAO!INC

顏社KAO!INC. 2F展

展覽日期:2020年12月1日~2021年2月28日;週三~週日1500~2000

2/24更新:展期延長至3月7日

粉絲專頁:https://www.facebook.com/kaoinc

展覽票價:45元

資料提供│工家美術館 

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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