倫敦設計博物館《球鞋開箱：從工作室到街頭》展覽4月登場！從運動到街頭潮流超過200雙經典球鞋一次公開

說到顛覆世代的經典設計，怎能錯過球鞋這項街頭名品？倫敦設計博物館（Design Museum）今年四月將推出《球鞋開箱：從工作室到街頭》（Sneakers Unboxed: Studio to Street）大展，帶領球鞋迷們開箱超過200雙經典球鞋、理解球鞋的設計過程、探究3D列印等高科技如何輔助球鞋製作，並一探球鞋產業的永續未來！

從今年4月30日到10月24日，《球鞋開箱：從工作室到街頭》將分為「風格」（Style）和「性能」（Performance）兩大軸線，並以多元角度切入，探討球鞋如何成為一種時代現象，啟發青年文化，甚至撼動整個時尚界。

深入設計歷史，探究球鞋如何成為現象級單品

其中最令球鞋迷們引頸期盼的，莫過於《球鞋開箱：從工作室到街頭》將展出的超過200款經典球鞋。值得一提的是，這上百款球鞋中，包含Converse All Star與籃球員查克泰勒（Chuck Taylor）的合作款式、Puma Disc專業跑鞋，以及Nike Alpha fly Next%競速跑鞋等最初為特定運動設計的鞋款，讓觀眾了解這些球鞋如何成為當代的文化象徵。與此同時，展覽也將帶領觀眾了解街頭服飾與設計師品牌聯名所掀起的時尚旋風，像是Adidas與山本耀司聯名球鞋等。

除了深究球鞋的文化意義，《球鞋開箱：從工作室到街頭》也展示高科技球鞋的研發過程，從技術層面探索Converse Big 9、Nike Alpha fly Next%以及PUMA Fit Intelligence等球鞋，在製作過程中所應用的創新材料和頂尖科技。不僅如此，展覽也將公開Adidas將微型電子顯示器嵌入球鞋中打造出的Adidas Micropacer球款，以及讓人穿上後彷彿赤足跑步般的Vibram finger 5五趾鞋，至於Adidas透過造鞋機器人、3D針織科技製作出的Future.Craft Strung球鞋也無疑是展覽亮點。

球鞋不只好看好跑，更要環境永續

而在環保當道的現在，《球鞋開箱：從工作室到街頭》沒忘記球鞋的「升級再造與修復」（Upcycling and Repair）、「循環設計」（Circular Design）、「材質考量」（Consideration of Materials）等永續議題，並在展中加入麥卡尼（Stella McCartney）、克爾肯（Helen Kirkum）、泰勒（Alex Taylor）等設計師的永續觀點。

《球鞋開箱：從工作室到街頭》策展人莎拉薩（Ligaya Salazar）表示，「《球鞋開箱：從工作室到街頭》展現來自不同背景的年輕人，如何讓球鞋成為時尚指標，並帶動高達數十億產值的產業。這檔展覽也提供關於球鞋升級再造和永續設計的幕後觀點、讓大家看到設計原型如何預測未來的性能設計，並展現街頭服裝和時尚界的合作，如何改變整個產業的面貌。」

如果你也好奇球鞋如何從產地來到家中，又會如何顛覆時尚界的現在與未來，或許倫敦博物館的《球鞋開箱：從工作室到街頭》大展，將能提供你思考的新方向！

Info／《球鞋開箱：從工作室到街頭》

圖片提供／Design Museum

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}