「奈良美智特展」臺南市美術館開展!全面免費入場採ibon預約制

「奈良美智特展」7月高雄美術館

奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出,並以ibon系統預約,並同步開放現場候補名額。台灣台南站,最後一場預約參觀時間於2022年01月17日(一)中午12:00開放預約。

參觀期間:

01月25日(二)-01月30日(日)、

02月02日(三)-02月06日(日)/春節(初二至初六)、

02月08日(二)-02月13日(日)。

第六梯次參觀期間:1/25 - 2/13,

1/31 除夕及 2/1 初一休館,不開放預約。

這次台南場的展品包含:首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品;高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品,以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

>> 「奈良美智特展」台南開展!5大看展必知重點總整理

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奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間,創作能量爆發、靈感湧現,產出非常多新作,這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前;較於前兩站50餘件展品,「奈良美智特展」臺南最終站,將展出大大小小計逾180件作品,是三場巡迴當中作品量最多的一站。

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奈良美智特展台南場將展出近180件作品。

 

奈良美智特展台南場如何預約?

最終回預約,採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 (自行擇一):

1. 線上預約方式:ibon訂票網址 可線上預約 

(建議預先儲存連結,並於開放預約前開啟預約系統連結。)

2. 機台操作:至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順:訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員(可在家從電腦上操作)

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序:訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意:若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費,電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間,可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢」查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定,每位會員限預約一組(上限為2位,嬰幼兒亦列入人數計算)

2. 取消分階段釋出名額,開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票(QR CODE)、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券,需持取票序號至全台門市內機台取券,無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票(QR CODE)或實體票券驗證入場;若無持 QR CODE 或紙本票券,恕無法入場

5. 成功預約後,預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統?

自12月20日起,改用 ibon 售票系統預約,因為前三梯預約觀眾不斷反映,預約系統塞爆了,系統關閉何時才會開啟?為什麼無法修改訂單?為了改善這些問題,自12月20日(第四梯次)起,特展參觀預約將改用ibon售票系統,同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元,民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

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奈良美智特展改採ibon系統預約

【奈良美智特展】12 月 9 日(四)起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段( 1 小時為 1 時段)

每週日、週二–五|各有 8 個時段,每日候補名額共 120 人

每周六|有 11 個時段,候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10:10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌,每時段 15 位候補名額,每人限領一張(嬰幼兒亦列入人數計算),可選擇當日參觀時段,發完為止!

2. 每場次 20 分開放入場參觀(10:20、11:20、12:20…依此類推),參觀時間至各場次 55 分(55 分進行清場),請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場,逾場次時間不可入場。

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奈良美智特展開放現場候補名額

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺,而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出,此次可說是「微熱少女」的海外初登場,非常難得。奈良美智提到,這件作品與過去的作品有著明顯不同,他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌,並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

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奈良美智此次也特別指定《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展,提起關於台南的印象,曾數度造訪台灣的他說,「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來,我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示,當他看到南美館一館的空間照片時,便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」,並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

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奈良美智形容南美館一館的空間有經歷時間洗禮的美。

 

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南,多次來到台灣的奈良美智說:「我覺得在數度造訪的台灣城市裡,台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為,若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話,台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示,當他看到南美館一館的空間照片時,便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」,並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外,台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制,詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

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除了先前奈良美智特展台北場與高雄場的展品,此次也會有奈良美智在隔離期間的新作展出。

台南站「奈良美智特展」

展覽日期|2021年11月16日至2022年2月13日
展覽時間|週二至週日10:00~18:00,週六延長至 21:00
展覽地點|臺南市美術館 1 館 I、J 展間

主辦單位|中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位|文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府


「奈良美智特展」第二站,高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出,而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是,奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作,包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成,也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》,還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品,希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心,加上先前台北關渡美術館展出的53件展品,一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

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高美館《奈良美智特展》展場一景_1(圖片來源:主辦單位–文化總會、高美館)
奈良美智特展高雄市立美術館

此外,展覽日期將配合防疫措施調整,詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁高美館官網公布。 

高美館《奈良美智特展》展場一景_4(圖片來源:主辦單位–文化總會、高美館)
奈良美智特展高雄市立美術館

奈良美智特展高雄場

展覽時間|2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點|高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位|中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位|文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註:免費參觀,採線上預約制

展覽、線上預約資訊


「奈良美智特展」第一站,台北關渡美術館,2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦,不單有多幅去年在「STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品,亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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奈良美智特展主視覺2-文化總會提供(請遵守使用規範)_1

奈良美智特展主視覺2-文化總會提供(請遵守使用規範)_1




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文字|Adela Cheng    

圖片|文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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