走入巴黎時裝週的日式花藝師安代哈維！《KINFOLK》帶大家一探她的日式植物美學

現居倫敦的日本裔植物藝術家安代・哈維Yasuyo Harvey（以下簡稱安代），以自己獨特的日式花藝美感，在倫敦開設花藝教室，指導當地日本人植物的生活美學，但她更進一步帶著植物走進巴黎時裝週，讓時尚與日式植物藝術有了巧妙的結合，日本生活風格雜誌《KINFOLK》邀請安代，談談她獨特的植物美學理念，以及她與植物相處的日常生活。

Chapter1：照顧花園

大自然總是會自己想辦法成長茁壯。來認識以溫柔馴服狂野自然的人們。

對安代．哈維而言，觀察大自然細微的奇妙之處，也是呵護自然的一種方式。她在南倫敦的家中展示了植物生命奇特的和諧感，例如滿是壓花樹葉的牆面、雕塑般的乾燥樹枝集合藝術，以及時常更換的切花藝術。

受日本血統影響的創作靈感

安代的家是一棟一九三〇年代的房屋，外觀來看與社區其他建築大同小異，室內則是以花卉點綴的極簡靜心空間。灰泥塗料與白色的牆面，木質紋路的家具，與插著大理花、木蘭花和山棉花的瓷器形成對比，一旁還有落葉松、挪威楓和綻放的櫻花樹枝。哈維是植物藝術家，她的創作靈感不僅源於自然本質，也深受其日本血統影響。

展開倫敦花藝設計之路

在京都長大的她自小喜愛花卉，學習日式插花。二〇〇四年，她到倫敦讀書，後來在皮卡迪利圓環附近找到一份花藝師的工作，替企業活動和婚禮等各種場合布置花卉。這幾年來，除了替倫敦的日本人開設花藝課程，她也開始參加巴黎時裝週，認識了設計師菲與艾莉卡．涂古德（Faye & Erica Toogood）並展開合作，因此接下更多攝影和室內裝潢的花藝設計。

把植物做成雕塑

「我喜歡把植物做成雕塑。這是我表達自己的一種方式。」安代指著客廳壁爐旁上了液態乳膠、瘦骨嶙峋的葉子作品。「我常會想，人們為什麼用乾燥花來裝飾房屋。就某種意義上來說，這就像是木乃伊。所以我對於用雕塑來捕捉植物凋零的樣貌一直很感興趣。」

呼應日本傳統美學的作品

安代與丈夫菲爾及兒子諾亞同住，家中隨處可見精緻的乾燥植物、蕨類、芒草、種莢、海草和珊瑚。比起俗豔的盛開花朵，她更喜歡能展現結構的低調花草。她習慣在自家花園或外出散步時採集材料，或是去經常光顧的量販花店選購，然後把這些素材做成雕塑、拼貼或插花藝術，來表現生長和凋零的循環。從這個層面來看，她的作品與日本傳統美學中的自然與稍縱即逝互相呼應。但是她不願用「侘寂」一詞來描述自己的作品。

安代希望她的創作可以讓人注意到植物本身，甚至是自然環境中的層次與細節。「我沒有什麼特別的哲學，但我確實能從大自然與植物看見其他人容易忽略的小東西。」她建議大家走出戶外，即使只是在林中散步，也能激發我們對花草樹木的興趣。

 ▲ （左圖）安代手中的是嚏根草與貝利氏相思 （Acacia baileyana）繫成的小花束。

▲（左圖）兔腳芒（Humata tyermanii），其可愛名稱來自植株上毛茸茸的根莖。

受訪者：安代．哈維 YASUYO HARVEY

居住地：英國 / 倫敦 United Kingdom, London

本文出自《KINFOLK 綠藝：打造生活中的每一景綠意盎然》三采文化

圖片來源｜《KINFOLK 綠藝》三采文化 © Renée Kemps

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