被自然植栽圍繞的城市生活！太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢

「假設這麼大的城市，一個綠地都沒有，就會變工業區。」景觀設計師吳書原這麼說。的確，扣除自家的綠植栽，都市人最後一片綠地，很有可能就寄託在公共空間的綠化。從國外趨勢、植栽選擇到綠化手法，以永續思維進行把關，讓大自然的天生野味，保存在日常之中。

倫敦從1920年代開始，便以「Garden City」 田園城市的觀念進行都市改造實驗；百年後，進一步提出「City in the Garden」概念，「只要有人開車進入倫敦市中心，監視器拍你車牌，10鎊帳單就會寄到你家，也就是所謂的塞車稅。」這樣的都市設計策略，10年下來成效顯著，隨著自駕車比例減少，大眾也習慣搭乘地鐵、巴士等大眾交通工具，許多道路紛紛轉作綠化人行空間，都市綠意成為顯學，曾在倫敦從事景觀設計工作長達十載的吳書原如此分析。

不只是英國，MVRDV台灣項目總監廖慧昕也分享荷蘭都市綠化現況，這些年，越來越多私宅都有頂樓花園，「從創辦人Winy Maas 這幾年演講中也可以發現，以前主題多半是『What’s next』，好比城市擴張之下，亞洲未來城市樣貌；後來變成『Everything is urbanism』，甚至今年一場以講述未來城市為主軸的經濟論壇，講題就是『Everything is landscape』。」可見城市景觀、都市規畫、建築物三者緊密連結的趨勢。

至於台灣，並肩作戰的思維尚未普及，都市大樓的景觀設計多在填補建築縫隙，「比如台中七期豪宅、台北帝寶，都是建築放上去之後，景觀設計師才進來，幫建築師填補花台、種植花草樹，其實怎麼做都脫不了填縫的角色，綠地之間是不連貫的；可是一塊土地，建地30-40％，剩下70％其實都是開放空間。」因此，吳書原認為，建築師和景觀設計師應該在設計初期，就一起規畫公園綠地整體架構，再將建築輕放上去，甚至建築本身也可以透過挑高透明的大廳設計，和周圍景觀進行對話，增添綠意的綿延感。

野放景觀最對味

歐美許多知名公園早與荒野畫上等號，例如英國海德公園（Hyde Park）整片森林野地感十足，兼具皇家獵場功能；或是倫敦近郊漢普斯特得（Hampstead）山丘，數百年來未經人為干預，倫敦高級住宅區也隱身於此；還有德國慕尼黑英國花園（English Garden）、美國中央公園（Central Park）、日本明治神宮的原始樹林等，通通以不雕琢的野放觀念種植而成。

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「荒野不等於荒廢，荒野在都市裡的定義是：有控制的自然。那既然要變成供人使用的自然空間，就必須讓設計手法介入，進行『不留痕跡』的整理。」例如位在松菸的「不只是圖書館─澡堂花園」，操刀此案的吳書原表示，最初這裡是一處荒廢中庭，勘景時還看到老鼠和蛇，如今搖身成充滿詩意的微型荒野，呼應松菸的斑駁牆面，靈感來自英國鄉間老式建築凋零後無人看管、野花草在屋縫間恣意生長的樣子。仔細走一圈可發現，花園植物種類多元，這是由於中庭各隅日照角度不同，透過電腦運算，模擬日光從早到晚、春夏秋冬的狀態，就能根據不同日照區塊選擇相應的植物種類，例如銀灰色植物陽光需求大，日光死角則種植蕨類植物為佳等等，植物編排上具備一定程度的科學邏輯。

不同於松菸的小尺度庭園，「台南水交社文化園區」則是一個8,000坪眷村基地，從日治時代便屹立至今，為了跳脫眷村改造常見的獨門獨院、紅色鐵門樣式，將戶戶之間的圍牆拆掉，只保留幾個門柱和牆基，以水平開展式地景為設計的核心概念，沿途種滿台灣所有禾本科植物，野放景致一覽無遺；眷舍則變身一件件藝術品，安放於水平地景之上，市民漫遊其中，整個空間充滿流動感，再加上園區前後兩座公園，這裡成為台南最大的中央公園──療癒身心的「不私房」場域。

公共空間綠化新想像

談到由MVRDV設計、預計於今年下半年完工的「台南新化果菜批發市場」時，廖慧昕先舉公司代表作鹿特丹市場（Markthal）為例，和巴賽隆納、巴黎等隨處可見的戶外傳統市集有所不同，由於荷蘭人對於「飲食」的重視程度較低，公部門期望構建一棟拱門狀的室內市場，以精緻的攤販區域設計為亮點，藉此推動荷蘭飲食文化，果真成功吸引當地人、甚至各國旅客慕名朝聖，顯示設計因地制宜的重要性。

那麼屬於台灣的果菜批發市場又是什麼模樣？「我們當初提案時就覺得一定要在『屋頂』作文章。」近年地方創生能量滿滿，台南食農教育也實行徹底，滿足基本批發、零售功能之餘，ＭVRDV將屋頂打造成山形梯田，作為人們親近自然的新去處，更期待落成後，梯田屋頂能成為在地農產行銷大平台，例如舉辦小農市集、食農教育活動等；創造新穎視覺衝擊的同時，空間機能也進化了。

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屋頂是綠化的好所在，說到植栽來源，鹿特丹博物館公園（Museumpark Rotterdam）全新博物館暨館藏所（Depot Boijmans Van Beuningen）的屋頂花園，植栽就是來自原基地，施工初期將基地原生樹木移至苗圃種植、同時栽種新樹，綠化植栽生長期與工程期並進。過程中，廖慧昕也領會溝通之必要，當初不只樹保團體，附近的醫院、兒福安置機構其實各有立場，如何透過多次協商會議磨合彼此意見十足關鍵，「要一步步讓每個團體都覺得沒有損失，終於，大家目標一致，這其實蠻難得的。」

都市人的田園交響曲

「台灣過去30年景觀設計的發展，多半沿襲日式庭園，以純視覺欣賞為主，例如Zen Garden（禪庭）我們都是坐在簷廊往外看，庭園你是不能走進去的。」吳書原說，此與人類最早生活在森林裡的狀態相悖，「許多現代人關在都市水泥盒裡而不自知，但關久了，DNA裡自然會產生一股渴望回歸的心，就像週末會去爬山、露營，其實都在回應對大自然的鄉愁。」

都市計畫之所以規畫大規模綠地，其實就在回應人類的這份渴望，吳書原以「空總C-LAB都市美學公園」為例，除了視覺體驗，還結合其他感官，「比如聞一聞迷迭香，碰觸植物、感受質地，或是所種植的植物也可能吸引蜜蜂、蝴蝶、鳥，甚至讓附近居民摘下來炒菜，變成可食性地景。」加入五感，形成所謂「療癒式庭園」，舒緩現代人身處高壓環境的不適感。

要和生態有所對話，透過環境藝術的方式實踐也是一個好方法。廖慧昕回憶居住阿姆斯特丹時，住家街區的公共藝術裝置「Bee’s tables」設有蜂窩，「當時附近每戶人家都收到花種，鼓勵我們在陽台種花，讓蜜蜂來採蜜。」這個藝術裝置成功引導居民落實綠化行動，也彰顯永續概念的重要性；當綠化意識融於生活，人人都可以成為都市園丁！

吳書原

太研設計Motif Planning & Design Consultants主持人／設計總監。畢業於東海大學景觀學系、英國AA建築學院景觀都市學碩士，在倫敦及台北累積多年工作資歷，為2018臺中世界花卉博覽會策展人，作品曾獲世界景觀建築師學會IFLA傑出獎、倫敦設計獎金獎、德國iF設計獎、金點設計獎最佳設計，也是亞洲第一人獲得美國多年生植物學會所頒發的植物設計大賞。

廖慧昕

MVRDV Senior Associate協理／台灣項目總監。出生臺北，現居荷蘭鹿特丹，2005年加入荷蘭MVRDV建築團隊至今。參與了各種規模的地區或國際項目，主要負責台灣與亞洲等區域的項目，從台北忠泰建築與藝術基金會的明日博物館《垂直村落》展覽、到近年來的台南中國城廣場與海安路景觀規畫方案、台南新化果菜市場、桃園美術館競圖等。

文｜曾智怡

圖片提供｜太研設計Motif Planning & Design Consultants、MVRDV

更多設計新知以及建築專題，皆在La Vie 2021年2月號《創意人的自學關鍵字》  

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。