被自然植栽圍繞的城市生活!太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢

被自然植栽圍繞的城市生活!太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢

「假設這麼大的城市,一個綠地都沒有,就會變工業區。」景觀設計師吳書原這麼說。的確,扣除自家的綠植栽,都市人最後一片綠地,很有可能就寄託在公共空間的綠化。從國外趨勢、植栽選擇到綠化手法,以永續思維進行把關,讓大自然的天生野味,保存在日常之中。

倫敦從1920年代開始,便以「Garden City」 田園城市的觀念進行都市改造實驗;百年後,進一步提出「City in the Garden」概念,「只要有人開車進入倫敦市中心,監視器拍你車牌,10鎊帳單就會寄到你家,也就是所謂的塞車稅。」這樣的都市設計策略,10年下來成效顯著,隨著自駕車比例減少,大眾也習慣搭乘地鐵、巴士等大眾交通工具,許多道路紛紛轉作綠化人行空間,都市綠意成為顯學,曾在倫敦從事景觀設計工作長達十載的吳書原如此分析。

 太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢!被自然植栽圍繞的城市生活
Seoullo 7017 Skygarden位於韓國首爾,最初為高架道路,後由MVRDV與當地建築公司聯手改造為一座綠化人行陸橋,植栽全為韓國原生種。

不只是英國,MVRDV台灣項目總監廖慧昕也分享荷蘭都市綠化現況,這些年,越來越多私宅都有頂樓花園,「從創辦人Winy Maas 這幾年演講中也可以發現,以前主題多半是『What’s next』,好比城市擴張之下,亞洲未來城市樣貌;後來變成『Everything is urbanism』,甚至今年一場以講述未來城市為主軸的經濟論壇,講題就是『Everything is landscape』。」可見城市景觀、都市規畫、建築物三者緊密連結的趨勢。

至於台灣,並肩作戰的思維尚未普及,都市大樓的景觀設計多在填補建築縫隙,「比如台中七期豪宅、台北帝寶,都是建築放上去之後,景觀設計師才進來,幫建築師填補花台、種植花草樹,其實怎麼做都脫不了填縫的角色,綠地之間是不連貫的;可是一塊土地,建地30-40%,剩下70%其實都是開放空間。」因此,吳書原認為,建築師和景觀設計師應該在設計初期,就一起規畫公園綠地整體架構,再將建築輕放上去,甚至建築本身也可以透過挑高透明的大廳設計,和周圍景觀進行對話,增添綠意的綿延感。

野放景觀最對味

歐美許多知名公園早與荒野畫上等號,例如英國海德公園(Hyde Park)整片森林野地感十足,兼具皇家獵場功能;或是倫敦近郊漢普斯特得(Hampstead)山丘,數百年來未經人為干預,倫敦高級住宅區也隱身於此;還有德國慕尼黑英國花園(English Garden)、美國中央公園(Central Park)、日本明治神宮的原始樹林等,通通以不雕琢的野放觀念種植而成。

 太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢!被自然植栽圍繞的城市生活
「不只是圖書館─澡堂花園」由太研設計操刀,混植的植栽與歷史牆面並置、揉合,彷彿一座微型荒野。

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「荒野不等於荒廢,荒野在都市裡的定義是:有控制的自然。那既然要變成供人使用的自然空間,就必須讓設計手法介入,進行『不留痕跡』的整理。」例如位在松菸的「不只是圖書館─澡堂花園」,操刀此案的吳書原表示,最初這裡是一處荒廢中庭,勘景時還看到老鼠和蛇,如今搖身成充滿詩意的微型荒野,呼應松菸的斑駁牆面,靈感來自英國鄉間老式建築凋零後無人看管、野花草在屋縫間恣意生長的樣子。仔細走一圈可發現,花園植物種類多元,這是由於中庭各隅日照角度不同,透過電腦運算,模擬日光從早到晚、春夏秋冬的狀態,就能根據不同日照區塊選擇相應的植物種類,例如銀灰色植物陽光需求大,日光死角則種植蕨類植物為佳等等,植物編排上具備一定程度的科學邏輯。

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「水交社文化園區」以水平開展式地景為設計核心,成為台南重要的文化歷史場域及城市中央公園。

不同於松菸的小尺度庭園,「台南水交社文化園區」則是一個8,000坪眷村基地,從日治時代便屹立至今,為了跳脫眷村改造常見的獨門獨院、紅色鐵門樣式,將戶戶之間的圍牆拆掉,只保留幾個門柱和牆基,以水平開展式地景為設計的核心概念,沿途種滿台灣所有禾本科植物,野放景致一覽無遺;眷舍則變身一件件藝術品,安放於水平地景之上,市民漫遊其中,整個空間充滿流動感,再加上園區前後兩座公園,這裡成為台南最大的中央公園──療癒身心的「不私房」場域。

公共空間綠化新想像

談到由MVRDV設計、預計於今年下半年完工的「台南新化果菜批發市場」時,廖慧昕先舉公司代表作鹿特丹市場(Markthal)為例,和巴賽隆納、巴黎等隨處可見的戶外傳統市集有所不同,由於荷蘭人對於「飲食」的重視程度較低,公部門期望構建一棟拱門狀的室內市場,以精緻的攤販區域設計為亮點,藉此推動荷蘭飲食文化,果真成功吸引當地人、甚至各國旅客慕名朝聖,顯示設計因地制宜的重要性。

 太研設計吳書原、MVRDV 廖慧昕談都市綠化趨勢!被自然植栽圍繞的城市生活
MVRDV的鹿特丹市場內媲美高級百貨的攤販設計,成功推廣荷蘭飲食文化,此建築也成為外國旅客必訪之地。

那麼屬於台灣的果菜批發市場又是什麼模樣?「我們當初提案時就覺得一定要在『屋頂』作文章。」近年地方創生能量滿滿,台南食農教育也實行徹底,滿足基本批發、零售功能之餘,MVRDV將屋頂打造成山形梯田,作為人們親近自然的新去處,更期待落成後,梯田屋頂能成為在地農產行銷大平台,例如舉辦小農市集、食農教育活動等;創造新穎視覺衝擊的同時,空間機能也進化了。

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預計於2021下半年完工的台南新化果菜批發市場,最大亮點為屋頂的綿延梯田。

屋頂是綠化的好所在,說到植栽來源,鹿特丹博物館公園(Museumpark Rotterdam)全新博物館暨館藏所(Depot Boijmans Van Beuningen)的屋頂花園,植栽就是來自原基地,施工初期將基地原生樹木移至苗圃種植、同時栽種新樹,綠化植栽生長期與工程期並進。過程中,廖慧昕也領會溝通之必要,當初不只樹保團體,附近的醫院、兒福安置機構其實各有立場,如何透過多次協商會議磨合彼此意見十足關鍵,「要一步步讓每個團體都覺得沒有損失,終於,大家目標一致,這其實蠻難得的。」

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鹿特丹博物館暨館藏所的屋頂花園,MVRDV巧妙將基地原生樹木移植頂樓,形成一處空中迷你森林。

都市人的田園交響曲

「台灣過去30年景觀設計的發展,多半沿襲日式庭園,以純視覺欣賞為主,例如Zen Garden(禪庭)我們都是坐在簷廊往外看,庭園你是不能走進去的。」吳書原說,此與人類最早生活在森林裡的狀態相悖,「許多現代人關在都市水泥盒裡而不自知,但關久了,DNA裡自然會產生一股渴望回歸的心,就像週末會去爬山、露營,其實都在回應對大自然的鄉愁。」

都市計畫之所以規畫大規模綠地,其實就在回應人類的這份渴望,吳書原以「空總C-LAB都市美學公園」為例,除了視覺體驗,還結合其他感官,「比如聞一聞迷迭香,碰觸植物、感受質地,或是所種植的植物也可能吸引蜜蜂、蝴蝶、鳥,甚至讓附近居民摘下來炒菜,變成可食性地景。」加入五感,形成所謂「療癒式庭園」,舒緩現代人身處高壓環境的不適感。

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「空總C-LAB都市美學公園」土星環的構造與地景相呼應,塑造多用途的都市口袋空間,供市民休憩使用。

要和生態有所對話,透過環境藝術的方式實踐也是一個好方法。廖慧昕回憶居住阿姆斯特丹時,住家街區的公共藝術裝置「Bee’s tables」設有蜂窩,「當時附近每戶人家都收到花種,鼓勵我們在陽台種花,讓蜜蜂來採蜜。」這個藝術裝置成功引導居民落實綠化行動,也彰顯永續概念的重要性;當綠化意識融於生活,人人都可以成為都市園丁!

吳書原

太研設計Motif Planning & Design Consultants主持人/設計總監。畢業於東海大學景觀學系、英國AA建築學院景觀都市學碩士,在倫敦及台北累積多年工作資歷,為2018臺中世界花卉博覽會策展人,作品曾獲世界景觀建築師學會IFLA傑出獎、倫敦設計獎金獎、德國iF設計獎、金點設計獎最佳設計,也是亞洲第一人獲得美國多年生植物學會所頒發的植物設計大賞。

廖慧昕

MVRDV Senior Associate協理/台灣項目總監。出生臺北,現居荷蘭鹿特丹,2005年加入荷蘭MVRDV建築團隊至今。參與了各種規模的地區或國際項目,主要負責台灣與亞洲等區域的項目,從台北忠泰建築與藝術基金會的明日博物館《垂直村落》展覽、到近年來的台南中國城廣場與海安路景觀規畫方案、台南新化果菜市場、桃園美術館競圖等。

文|曾智怡

圖片提供|太研設計Motif Planning & Design Consultants、MVRDV

更多設計新知以及建築專題,皆在La Vie 2021年2月號《創意人的自學關鍵字》  

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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