2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸「河光」、「光電獸」等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸、〈河光〉〈光電獸〉等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節繼2020年以「共生」為概念出發、「相依的總和」為命題,慶祝國際藝術村開村10週年;今年則以「棲息在光中」為引線,藉由「光」為媒介說故事,帶出「家」的構想,並聚集洪鈞元、王宇光、姚仲涵、跨校協作工作營等13組藝術家及團隊,將展覽分為3大概念,以自身家族記憶與個人生命角度,詮釋對「家」不同的定位。光節將於3月27日至5月9日登場,開幕週末活動與「野鵝快跑」聯手,以市集、音樂演出拉開序幕,此外,更增設信義誠品衛星展區及常設展「迴盪之聲」,帶給民眾豐富多元的觀展體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節以「家」為題分3大展覽主軸

「家」的定義為何?可以是某個人、某個空間或某個聚落,它隱含人對於出發與回歸的想望、人我關係、個體與環境之間的多變狀態等等。因此,本次將展覽分成「個體之思」「家屋之形」「自然之境」等3大概念,帶領觀眾在寶藏巖的蜿蜒小路上,循著光一層一層探索。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

個體之思-以「個體」視角觀看自身與空間、群體的關係

洪鈞元的作品大多圍繞在原生家庭的情感連結上,此次以〈縫:被撐開的記憶〉探討個體對「家」的各樣內在矛盾,如同中文字的「縫」在語音上具有兩種相對性的意義:讀四聲為描述缺口的「縫」、讀二聲則為修補之意的「縫」。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

受到家族旁市場廢墟的啟發,張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動,目睹各種動植物的蔓生佔領,探討人與空間的關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

編舞家王宇光將2019年在寶藏巖駐村時創作雙人舞〈捺撇〉的雛形,化為宣紙上的墨痕,探索個體之間的依存關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間,快樂與痛苦並存的心境。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

家屋之形-以空間雛形帶出對家的記憶

洪梓倪以家中「門」與「光」的互動出發,作品〈直角〉將光束藏在木門後,運用每一次的開啟與關閉之間,製造空間的昏暗與溫暖、隱蔽性與親密感。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

林瑜亮〈藍天、綠地與被固定的場所〉透過一條軌道裝置載著投影機移動,將影像打在寶藏巖家屋中,一塊有著窗戶、門與冷氣機的牆面上,在聚焦與失焦中,串連這些帶有居家意味的素材,構築起「家」的虛擬風景。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

蔡宜婷以一面擋風玻璃的車窗,與兩支搖擺的雨刷作為〈永恆的變量〉動力裝置作品,與寶藏巖半樓廣場上的窗框相對應,將窗外都市環境移動的景象,轉化為玻璃上光影的變化,呈現視覺上的交錯感,藉以探討時間與記憶之間的變動關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

姚仲涵〈光電獸#21-痕跡掃描〉照亮寶藏巖蒼白的房舍與歷史斷面,運用聲光配合的效果,製造宛如大自然與建築齊心協力的劇場表演。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
觀者可以用手機掃描解說板上的QR Code連結到〈光電獸#21-痕跡掃描〉的音檔,同時欣賞光與音樂的流動節奏。

自然之境-以大自然造景探索個體與生態間的關係

顧廣毅作品〈變態的正常,正常的變態〉探索人類與蝸牛性活動之間的連結,藉以探討物種的「性別流動性」,促使觀眾反思人類社會對於性的認知的僵化。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

莊志雄採集寶藏巖的水文背景,創作出以柔軟薄膜素材隱喻脆弱與消逝過往的〈河光〉,建議在傍晚、接近天黑時分欣賞,享受最佳觀影體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

陳家翊以植物園繞工地場域的影像場景,打造〈未知的場域系列:寶藏巖計畫〉,藉以呈現當代城市面貌的遷移和記憶。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

本次加碼信義誠品「衛星展區」 & 常設展「迴盪之聲」

除了上述分布在寶藏巖村落的藝術作品,本次也增設「衛星展區」,將藝術家陳家翊的作品〈未知記憶〉帶進信義誠品三樓,讓民眾以多樣性的觀看角度欣賞;此外,寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」也將展出藝居多年的藝術家作品,更深入探討寶藏巖的歷史脈絡。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「迴盪之聲-寶藏巖文史常設展」作品〈聲音臉譜〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈防空洞廣場〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈山城53號展間外平台〉

本次為期一個半月的展覽活動,不僅帶來豐富的藝術作品,開幕週末活動更與「野鵝快跑」聯手,在7組歌手、樂團表演及市集中,打造多元的觀展體驗。趁週末到寶藏巖走走,享受漫步於村落光影之中的浪漫吧!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節 棲息在光中

展期|2021年3月27日(六)-2021年5月9日(日)

時間|11:00-22:00(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|洪鈞元/顧廣毅/洪梓倪/陳家翊/林瑜亮/張乃仁/王宇光 x 微光製造/林明彥/蔡宜婷/莊志維/姚仲涵/輕量級 – 跨校協作工作營/臺北市影視音實驗教育機構

藝術總監|李曉雯

展覽策劃|王正馨

寶藏巖光節 x 野鵝快跑

音樂演出

地點|寶藏巖國際藝術村 綠野地

時間| 2021年3月27日(六)15:10-19:50

表演者|葉穎/十九兩樂團/Little Shy on Allen Street/王榆鈞與時間樂隊

時間|2021年3月28日(日)14:20-18:00

表演者|詹森淮/春麵樂隊/吳志寧

市集

地點|寶藏巖國際藝術村 河岸廣場、歷史斷面

時間|2021年3月27日(六)12:00-20:00/2021年3月28日(日)12:00-18:00

寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」

展期|2021年3月27日(六)-2022年2月6日(日)(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|鄭亭亭/黃立慧/吳修銘

展覽策劃|施雅恬

信義誠品「衛星展區」

展期|2021年3月19日(五)-2021年5月9日(日)

地點|信義誠品3樓

參展藝術家及團隊|陳家翊

更多活動詳情請上「寶藏巖國際藝術村」官方粉專→ https://www.facebook.com/artthav

圖片提供|寶藏巖國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 官方粉絲專頁

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT