2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸「河光」、「光電獸」等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸、〈河光〉〈光電獸〉等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節繼2020年以「共生」為概念出發、「相依的總和」為命題,慶祝國際藝術村開村10週年;今年則以「棲息在光中」為引線,藉由「光」為媒介說故事,帶出「家」的構想,並聚集洪鈞元、王宇光、姚仲涵、跨校協作工作營等13組藝術家及團隊,將展覽分為3大概念,以自身家族記憶與個人生命角度,詮釋對「家」不同的定位。光節將於3月27日至5月9日登場,開幕週末活動與「野鵝快跑」聯手,以市集、音樂演出拉開序幕,此外,更增設信義誠品衛星展區及常設展「迴盪之聲」,帶給民眾豐富多元的觀展體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節以「家」為題分3大展覽主軸

「家」的定義為何?可以是某個人、某個空間或某個聚落,它隱含人對於出發與回歸的想望、人我關係、個體與環境之間的多變狀態等等。因此,本次將展覽分成「個體之思」「家屋之形」「自然之境」等3大概念,帶領觀眾在寶藏巖的蜿蜒小路上,循著光一層一層探索。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

個體之思-以「個體」視角觀看自身與空間、群體的關係

洪鈞元的作品大多圍繞在原生家庭的情感連結上,此次以〈縫:被撐開的記憶〉探討個體對「家」的各樣內在矛盾,如同中文字的「縫」在語音上具有兩種相對性的意義:讀四聲為描述缺口的「縫」、讀二聲則為修補之意的「縫」。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

受到家族旁市場廢墟的啟發,張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動,目睹各種動植物的蔓生佔領,探討人與空間的關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

編舞家王宇光將2019年在寶藏巖駐村時創作雙人舞〈捺撇〉的雛形,化為宣紙上的墨痕,探索個體之間的依存關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間,快樂與痛苦並存的心境。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

家屋之形-以空間雛形帶出對家的記憶

洪梓倪以家中「門」與「光」的互動出發,作品〈直角〉將光束藏在木門後,運用每一次的開啟與關閉之間,製造空間的昏暗與溫暖、隱蔽性與親密感。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

林瑜亮〈藍天、綠地與被固定的場所〉透過一條軌道裝置載著投影機移動,將影像打在寶藏巖家屋中,一塊有著窗戶、門與冷氣機的牆面上,在聚焦與失焦中,串連這些帶有居家意味的素材,構築起「家」的虛擬風景。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

蔡宜婷以一面擋風玻璃的車窗,與兩支搖擺的雨刷作為〈永恆的變量〉動力裝置作品,與寶藏巖半樓廣場上的窗框相對應,將窗外都市環境移動的景象,轉化為玻璃上光影的變化,呈現視覺上的交錯感,藉以探討時間與記憶之間的變動關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

姚仲涵〈光電獸#21-痕跡掃描〉照亮寶藏巖蒼白的房舍與歷史斷面,運用聲光配合的效果,製造宛如大自然與建築齊心協力的劇場表演。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
觀者可以用手機掃描解說板上的QR Code連結到〈光電獸#21-痕跡掃描〉的音檔,同時欣賞光與音樂的流動節奏。

自然之境-以大自然造景探索個體與生態間的關係

顧廣毅作品〈變態的正常,正常的變態〉探索人類與蝸牛性活動之間的連結,藉以探討物種的「性別流動性」,促使觀眾反思人類社會對於性的認知的僵化。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

莊志雄採集寶藏巖的水文背景,創作出以柔軟薄膜素材隱喻脆弱與消逝過往的〈河光〉,建議在傍晚、接近天黑時分欣賞,享受最佳觀影體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

陳家翊以植物園繞工地場域的影像場景,打造〈未知的場域系列:寶藏巖計畫〉,藉以呈現當代城市面貌的遷移和記憶。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

本次加碼信義誠品「衛星展區」 & 常設展「迴盪之聲」

除了上述分布在寶藏巖村落的藝術作品,本次也增設「衛星展區」,將藝術家陳家翊的作品〈未知記憶〉帶進信義誠品三樓,讓民眾以多樣性的觀看角度欣賞;此外,寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」也將展出藝居多年的藝術家作品,更深入探討寶藏巖的歷史脈絡。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「迴盪之聲-寶藏巖文史常設展」作品〈聲音臉譜〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈防空洞廣場〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈山城53號展間外平台〉

本次為期一個半月的展覽活動,不僅帶來豐富的藝術作品,開幕週末活動更與「野鵝快跑」聯手,在7組歌手、樂團表演及市集中,打造多元的觀展體驗。趁週末到寶藏巖走走,享受漫步於村落光影之中的浪漫吧!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節 棲息在光中

展期|2021年3月27日(六)-2021年5月9日(日)

時間|11:00-22:00(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|洪鈞元/顧廣毅/洪梓倪/陳家翊/林瑜亮/張乃仁/王宇光 x 微光製造/林明彥/蔡宜婷/莊志維/姚仲涵/輕量級 – 跨校協作工作營/臺北市影視音實驗教育機構

藝術總監|李曉雯

展覽策劃|王正馨

寶藏巖光節 x 野鵝快跑

音樂演出

地點|寶藏巖國際藝術村 綠野地

時間| 2021年3月27日(六)15:10-19:50

表演者|葉穎/十九兩樂團/Little Shy on Allen Street/王榆鈞與時間樂隊

時間|2021年3月28日(日)14:20-18:00

表演者|詹森淮/春麵樂隊/吳志寧

市集

地點|寶藏巖國際藝術村 河岸廣場、歷史斷面

時間|2021年3月27日(六)12:00-20:00/2021年3月28日(日)12:00-18:00

寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」

展期|2021年3月27日(六)-2022年2月6日(日)(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|鄭亭亭/黃立慧/吳修銘

展覽策劃|施雅恬

信義誠品「衛星展區」

展期|2021年3月19日(五)-2021年5月9日(日)

地點|信義誠品3樓

參展藝術家及團隊|陳家翊

更多活動詳情請上「寶藏巖國際藝術村」官方粉專→ https://www.facebook.com/artthav

圖片提供|寶藏巖國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 官方粉絲專頁

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《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

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由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 × 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

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4月,桃園市兒童美術館(以下簡稱桃兒美館)正式營運,並帶來開館首檔展覽《探險未來!》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙,一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」,揭開其中的設計巧思,探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」?

如果人有精力值血條,宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。只要有空,王宗欣就會帶兒子出去放放電,而因為「職業病」加上在業界的好人緣,兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。

看展之外,王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動,近年親身跨足兒少領域的策展後,宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現,隨著孩子的生活經驗一天天豐富,有趣的行為也越來越多,「他有自己的規則,也會腦補很多情境,譬如在路上走磁磚,就會故意不走黑色只能走白色,說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時,這件事會更明顯,很像他有一副自己的AR眼鏡,帶著它在看和體驗一切。」

然而,即便宙宙很能自得其樂,這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的,除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線,王宗欣認為更核心的,是策展內容背後的思維。

(攝影: Rafael Wu)
桃兒美館由甫獲2024年普立茲克建築獎的山本理顯、台灣石昭永建築師事務所聯手設計,輕盈通透的空間形如山丘,三層次戶外坡道蜿蜒其上,與青埔城鎮和山水對望。(攝影: Rafael Wu)

「有些展覽太想要教會小朋友什麼,那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽,往往具有某種創造性,不是以上對下,或『我想要教你什麼』的姿態,反而是跟小孩拉到一個平行的視野,讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式,碰到混齡的狀況時,大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」(自由遊戲)的精神,也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」(sandbox game)。 

(攝影: Rafael Wu)
隨著年歲增長,宙宙逛展時的一舉一動忠實呈現出他的喜好和好奇,桃兒美館的空間寬敞友善,這天他沒有暖機便遊戲模式全開。(攝影: Rafael Wu)

這次,初來到桃兒美館,父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台,和蜿蜒3個層次的山丘坡道,宙宙沿路探險,王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思:全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90100公分的展品(常規的展覽約為140公分)、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

而在分散4層樓的開幕首展《探險未來!》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中,9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計,帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景;此外,展品使用的材料(material)多元,可觸摸的質地亦多樣,唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區,舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。

(攝影: Rafael Wu)
澳洲科技藝術團隊ENESS的互動藝術裝置特展《長出一扇門的石頭》,找到與石頭寶寶溝通的機關,就可以讓沉睡數十億年的石頭敞開大門,講述世界各地石頭的故事與智慧。(攝影: Rafael Wu)

雖然作為「兒童」美術館,打造定位從一開始便很明確,但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考,展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館,王宗欣仍感到很受鼓舞,尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。

「目前台灣文本型的展覽還是比較常見,涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』,也有太多是展出只為期12週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人,大家不太會做兒童內容,是因為沒有經驗參照。」同為策展人,王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地,成為一個guideline傳承下去。」而在過程中,像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要,如同一座「練功場」,打開孩童和世界的互動,更讓大人練習與孩童溝通。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

然而,回到單純的父親身分時,王宗欣其實頗為放手:「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼,但看多了就會是美學與想像的積累。」於是,每每一起旅行到世界各地的美術館,除了適時提醒要遵守規則,其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets,「入場要光腳踩,順著水流上坡,還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的,根本走不穩,大人覺得緊張難走,可是對小朋友來說,這個不穩定感是好玩的,反而會比大人走得更輕鬆。」

就像當初宙宙想留長髮時,王宗欣一度也跟著留,讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣!」但後來,發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」,他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。

宙宙帶路,探險未來!

 我們在森林裡緩緩相遇——跑!跑!大野丘|劉文琪(1F戶外)

2019年桃園地景藝術節時,曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山,引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動,內建感應裝置,遇到人時會自動停止。宙宙追山,也追山另一頭的老爸,父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 三山三水|蔡坤霖(1F戶外)

唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品,曲折的藍色與綠色水管,象徵桃園山的稜線、水文的曲線,水管的末端連接有揚聲器,可以聽到來自桃園三山(拉拉山、虎頭山、東眼山)與三水(石門水庫、桃園大圳、大漢溪)的聲響;同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語,但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派,王宗欣眼神偏無奈。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

指尖小旅行互動區(2F)

三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場,都化身柔軟可觸的毛線地景,還有木頭穿插其中,可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連,完整整幅圖景,動手又要用腦,是全館宙宙玩到最捨不得走的一區:「等我再拉完一條線~」王宗欣則驚嘆,原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久:「這招我要學起來!」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 種子城市|三明治工(3F)

散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子,搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條,和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊,讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。

而宙宙走一個自導自演路線,到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場:「這個豆子會長出一個豆莢,然後顏色變淺枯掉了,突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜!」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

泡泡好厝邊|李文政(1F)

本次特展中唯一的電動遊戲機台,以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件,這是宙宙玩得最「規矩」的一個點,一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿,平穩地在路徑中穿梭。

這呼應王宗欣最近的有趣發現:「作為Alpha世代,他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來,螢幕裡的世界是理所當然,類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事(譬如看展),反而是我想多協助和陪伴他的地方。」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

開館展《探險未來!》

桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01 

更多全台兒童美術據點5選

 台北當代藝術館 U12小玩藝空間 
專為12歲以下孩童打造,憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題,設計互動及遊戲裝置,亦規劃不同媒材的手作課程。

 均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫,透過實作體驗,解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。

 國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4~12歲兒童的展示空間,及針對0~10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區,前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素,後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。

 高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館,每年輪流更換2~3檔主題展覽,附設標誌性的沙坑區,及多年來每(隔)週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。

 南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫,結合社會資源,邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館,創造許多學童人生初次的美術館參訪,至今已持續8個年頭。 

王宗欣 & 宙宙

王宗欣,1978年生,新媒體藝術家,dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監,曾執行三金典禮視覺包裝,擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間,近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙2016年生,喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展, 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。

文|李尤 攝影| RafaelWu 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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