2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸「河光」、「光電獸」等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節開展!3大展覽主軸、〈河光〉〈光電獸〉等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節繼2020年以「共生」為概念出發、「相依的總和」為命題,慶祝國際藝術村開村10週年;今年則以「棲息在光中」為引線,藉由「光」為媒介說故事,帶出「家」的構想,並聚集洪鈞元、王宇光、姚仲涵、跨校協作工作營等13組藝術家及團隊,將展覽分為3大概念,以自身家族記憶與個人生命角度,詮釋對「家」不同的定位。光節將於3月27日至5月9日登場,開幕週末活動與「野鵝快跑」聯手,以市集、音樂演出拉開序幕,此外,更增設信義誠品衛星展區及常設展「迴盪之聲」,帶給民眾豐富多元的觀展體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節以「家」為題分3大展覽主軸

「家」的定義為何?可以是某個人、某個空間或某個聚落,它隱含人對於出發與回歸的想望、人我關係、個體與環境之間的多變狀態等等。因此,本次將展覽分成「個體之思」、「家屋之形」、「自然之境」等3大概念,帶領觀眾在寶藏巖的蜿蜒小路上,循著光一層一層探索。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

個體之思-以「個體」視角觀看自身與空間、群體的關係

洪鈞元的作品大多圍繞在原生家庭的情感連結上,此次以〈縫:被撐開的記憶〉探討個體對「家」的各樣內在矛盾,如同中文字的「縫」在語音上具有兩種相對性的意義:讀四聲為描述缺口的「縫」、讀二聲則為修補之意的「縫」。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

受到家族旁市場廢墟的啟發,張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動,目睹各種動植物的蔓生佔領,探討人與空間的關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

編舞家王宇光將2019年在寶藏巖駐村時創作雙人舞〈捺撇〉的雛形,化為宣紙上的墨痕,探索個體之間的依存關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

而林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間,快樂與痛苦並存的心境。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

家屋之形-以空間雛形帶出對家的記憶

洪梓倪以家中「門」與「光」的互動出發,作品〈直角〉將光束藏在木門後,運用每一次的開啟與關閉之間,製造空間的昏暗與溫暖、隱蔽性與親密感。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉透過一條軌道裝置載著投影機移動,將影像打在寶藏巖家屋中,一塊有著窗戶、門與冷氣機的牆面上,在聚焦與失焦中,串連這些帶有居家意味的素材,構築起「家」的虛擬風景。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

蔡宜婷以一面擋風玻璃的車窗,與兩支搖擺的雨刷作為〈永恆的變量〉動力裝置作品,與寶藏巖半樓廣場上的窗框相對應,將窗外都市環境移動的景象,轉化為玻璃上光影的變化,呈現視覺上的交錯感,藉以探討時間與記憶之間的變動關係。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

姚仲涵的〈光電獸#21-痕跡掃描〉照亮寶藏巖蒼白的房舍與歷史斷面,運用聲光配合的效果,製造宛如大自然與建築齊心協力的劇場表演。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
觀者可以用手機掃描解說板上的QR Code連結到〈光電獸#21-痕跡掃描〉的音檔,同時欣賞光與音樂的流動節奏。

自然之境-以大自然造景探索個體與生態間的關係

顧廣毅作品〈變態的正常,正常的變態〉探索人類與蝸牛性活動之間的連結,藉以探討物種的「性別流動性」,促使觀眾反思人類社會對於性的認知的僵化。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

莊志雄採集寶藏巖的水文背景,創作出以柔軟薄膜素材隱喻脆弱與消逝過往的〈河光〉,建議在傍晚、接近天黑時分欣賞,享受最佳觀影體驗!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

陳家翊以植物園繞工地場域的影像場景,打造〈未知的場域系列:寶藏巖計畫〉,藉以呈現當代城市面貌的遷移和記憶。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

本次加碼信義誠品「衛星展區」 & 常設展「迴盪之聲」

除了上述分布在寶藏巖村落的藝術作品,本次也增設「衛星展區」,將藝術家陳家翊的作品〈未知記憶〉帶進信義誠品三樓,讓民眾以多樣性的觀看角度欣賞;此外,寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」也將展出藝居多年的藝術家作品,更深入探討寶藏巖的歷史脈絡。

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「迴盪之聲-寶藏巖文史常設展」作品〈聲音臉譜〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈防空洞廣場〉

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點
「輕量級-跨校協作工作營」作品〈山城53號展間外平台〉

本次為期一個半月的展覽活動,不僅帶來豐富的藝術作品,開幕週末活動更與「野鵝快跑」聯手,在7組歌手、樂團表演及市集中,打造多元的觀展體驗。趁週末到寶藏巖走走,享受漫步於村落光影之中的浪漫吧!

寶藏巖光節2021開展!3大展覽主軸等13組藝術家作品亮點

2021寶藏巖光節 棲息在光中

展期|2021年3月27日(六)-2021年5月9日(日)

時間|11:00-22:00(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|洪鈞元/顧廣毅/洪梓倪/陳家翊/林瑜亮/張乃仁/王宇光 x 微光製造/林明彥/蔡宜婷/莊志維/姚仲涵/輕量級 – 跨校協作工作營/臺北市影視音實驗教育機構

藝術總監|李曉雯

展覽策劃|王正馨

寶藏巖光節 x 野鵝快跑

音樂演出

地點|寶藏巖國際藝術村 綠野地

時間| 2021年3月27日(六)15:10-19:50

表演者|葉穎/十九兩樂團/Little Shy on Allen Street/王榆鈞與時間樂隊

時間|2021年3月28日(日)14:20-18:00

表演者|詹森淮/春麵樂隊/吳志寧

市集

地點|寶藏巖國際藝術村 河岸廣場、歷史斷面

時間|2021年3月27日(六)12:00-20:00/2021年3月28日(日)12:00-18:00

寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」

展期|2021年3月27日(六)-2022年2月6日(日)(週一休園)

地點|寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家及團隊|鄭亭亭/黃立慧/吳修銘

展覽策劃|施雅恬

信義誠品「衛星展區」

展期|2021年3月19日(五)-2021年5月9日(日)

地點|信義誠品3樓

參展藝術家及團隊|陳家翊

更多活動詳情請上「寶藏巖國際藝術村」官方粉專→ https://www.facebook.com/artthav

圖片提供|寶藏巖國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 官方粉絲專頁

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

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陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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