2021寶藏巖光節開展！3大展覽主軸「河光」、「光電獸」等13組藝術家作品亮點

寶藏巖光節繼2020年以「共生」為概念出發、「相依的總和」為命題，慶祝國際藝術村開村10週年；今年則以「棲息在光中」為引線，藉由「光」為媒介說故事，帶出「家」的構想，並聚集洪鈞元、王宇光、姚仲涵、跨校協作工作營等13組藝術家及團隊，將展覽分為3大概念，以自身家族記憶與個人生命角度，詮釋對「家」不同的定位。光節將於3月27日至5月9日登場，開幕週末活動與「野鵝快跑」聯手，以市集、音樂演出拉開序幕，此外，更增設信義誠品衛星展區及常設展「迴盪之聲」，帶給民眾豐富多元的觀展體驗！

2021寶藏巖光節以「家」為題分3大展覽主軸

「家」的定義為何？可以是某個人、某個空間或某個聚落，它隱含人對於出發與回歸的想望、人我關係、個體與環境之間的多變狀態等等。因此，本次將展覽分成「個體之思」、「家屋之形」、「自然之境」等3大概念，帶領觀眾在寶藏巖的蜿蜒小路上，循著光一層一層探索。

個體之思－以「個體」視角觀看自身與空間、群體的關係

洪鈞元的作品大多圍繞在原生家庭的情感連結上，此次以〈縫：被撐開的記憶〉探討個體對「家」的各樣內在矛盾，如同中文字的「縫」在語音上具有兩種相對性的意義：讀四聲為描述缺口的「縫」、讀二聲則為修補之意的「縫」。

受到家族旁市場廢墟的啟發，張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動，目睹各種動植物的蔓生佔領，探討人與空間的關係。

編舞家王宇光將2019年在寶藏巖駐村時創作雙人舞〈捺撇〉的雛形，化為宣紙上的墨痕，探索個體之間的依存關係。

而林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間，快樂與痛苦並存的心境。

家屋之形－以空間雛形帶出對家的記憶

洪梓倪以家中「門」與「光」的互動出發，作品〈直角〉將光束藏在木門後，運用每一次的開啟與關閉之間，製造空間的昏暗與溫暖、隱蔽性與親密感。

林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉透過一條軌道裝置載著投影機移動，將影像打在寶藏巖家屋中，一塊有著窗戶、門與冷氣機的牆面上，在聚焦與失焦中，串連這些帶有居家意味的素材，構築起「家」的虛擬風景。

蔡宜婷以一面擋風玻璃的車窗，與兩支搖擺的雨刷作為〈永恆的變量〉動力裝置作品，與寶藏巖半樓廣場上的窗框相對應，將窗外都市環境移動的景象，轉化為玻璃上光影的變化，呈現視覺上的交錯感，藉以探討時間與記憶之間的變動關係。

姚仲涵的〈光電獸#21－痕跡掃描〉照亮寶藏巖蒼白的房舍與歷史斷面，運用聲光配合的效果，製造宛如大自然與建築齊心協力的劇場表演。

自然之境－以大自然造景探索個體與生態間的關係

顧廣毅作品〈變態的正常，正常的變態〉探索人類與蝸牛性活動之間的連結，藉以探討物種的「性別流動性」，促使觀眾反思人類社會對於性的認知的僵化。

莊志雄採集寶藏巖的水文背景，創作出以柔軟薄膜素材隱喻脆弱與消逝過往的〈河光〉，建議在傍晚、接近天黑時分欣賞，享受最佳觀影體驗！

陳家翊以植物園繞工地場域的影像場景，打造〈未知的場域系列：寶藏巖計畫〉，藉以呈現當代城市面貌的遷移和記憶。

本次加碼信義誠品「衛星展區」 & 常設展「迴盪之聲」

除了上述分布在寶藏巖村落的藝術作品，本次也增設「衛星展區」，將藝術家陳家翊的作品〈未知記憶〉帶進信義誠品三樓，讓民眾以多樣性的觀看角度欣賞；此外，寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」也將展出藝居多年的藝術家作品，更深入探討寶藏巖的歷史脈絡。

本次為期一個半月的展覽活動，不僅帶來豐富的藝術作品，開幕週末活動更與「野鵝快跑」聯手，在7組歌手、樂團表演及市集中，打造多元的觀展體驗。趁週末到寶藏巖走走，享受漫步於村落光影之中的浪漫吧！

2021寶藏巖光節 棲息在光中

展期｜2021年3月27日（六）-2021年5月9日（日）

時間｜11:00-22:00（週一休園）

地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

參展藝術家及團隊｜洪鈞元／顧廣毅／洪梓倪／陳家翊／林瑜亮／張乃仁／王宇光 x 微光製造／林明彥／蔡宜婷／莊志維／姚仲涵／輕量級 – 跨校協作工作營／臺北市影視音實驗教育機構

藝術總監｜李曉雯

展覽策劃｜王正馨

寶藏巖光節 x 野鵝快跑

音樂演出

地點｜寶藏巖國際藝術村 綠野地

時間｜ 2021年3月27日（六）15:10-19:50

表演者｜葉穎／十九兩樂團／Little Shy on Allen Street／王榆鈞與時間樂隊

時間｜2021年3月28日（日）14:20-18:00

表演者｜詹森淮／春麵樂隊／吳志寧

市集

地點｜寶藏巖國際藝術村 河岸廣場、歷史斷面

時間｜2021年3月27日（六）12:00-20:00／2021年3月28日（日）12:00-18:00

寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」

展期｜2021年3月27日（六）－2022年2月6日（日）（週一休園）

地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

參展藝術家及團隊｜鄭亭亭／黃立慧／吳修銘

展覽策劃｜施雅恬

信義誠品「衛星展區」

展期｜2021年3月19日（五）－2021年5月9日（日）

地點｜信義誠品3樓

參展藝術家及團隊｜陳家翊

更多活動詳情請上「寶藏巖國際藝術村」官方粉專→ https://www.facebook.com/artthav

圖片提供｜寶藏巖國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 官方粉絲專頁

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00