位於台北公館水岸旁、寶藏巖國際藝術村中的「閣樓寶藏巖青年會所」，是國內外藝術創作者與愛好藝文活動者的住宿首選。9月22日至11月3日閣樓青年會所舉辦一場「藝術房間計畫」藝術創作品以織品、壁畫、工藝、詩集、視覺藝術為構想，《脫離日常在睡與不睡之間》將以不同材質的藝術作品與你共眠，

入住期間，欲讓房客更了解歷史聚落發展過程中的真實性，以及與創作藝術家的互動交流，將拿到半夢半醒小包包，內含展覽手冊、主視覺貼紙、房卡、信紙，房客可藉由信紙留下住宿體驗的心得給該房藝術家，展覽後，藝術家也會根據旅客留下的訊息，將創作品寄送給有緣的旅宿者。

本次策展概念將住宿作為一種沉澱、思緒重整、靈感的啟發、更是自我療癒與自我對話的過程。以藝術為核心構思每間住房，提供旅人沉澱與激發靈感的心靈居所。閣樓青年會所和一般的民宿、旅館不同之處在於，青年會所僅提供藝文產業背景之旅人，以及參與寶藏巖聚落舉辦與藝文展覽的訪客入住，閣樓青年會更規畫「說說刺繡工作室」的刺繡活動。

脫離日常在睡與不睡之間

每個人都有過這樣的經驗：手機設好鬧鐘擱在一旁，躺在床上準備入睡，腦袋卻高速轉動、湧現一整天發生的事。轉來轉去的無非是工作、感情這些生而為人會面臨到的瑣碎之事。「閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫」探討著睡與不睡之間的狀態，離開舒適圈，好讓你重新啟動鈍化已久的感官。當你脫離日常住進一處由記憶堆疊的空間，閱覽藝術家給予的意念，將情感投射其中，待一覺醒來後心靈將有所觸動。

連俞涵的房間角落 屬於她的物件

這回藝術村邀請8組藝術家在會所七間房間以及一處神秘空間留下作品，參展；原本的301房以極簡風格，營造一種純白的心靈居所，希望旅宿者都能在城市的一隅，擁有一晚的偶然放空與陲慢步調。負責301房的藝術家連俞涵，在房間角落留下了一些屬於她的物件，等待有緣的旅宿者，翻閱和讀取記憶、尋找她的味道。房間內的藝術品都是連俞涵親手創造，一一縫合想留給旅宿者的訊息， 由光碟組成的吊燈，每一個光碟上的字句都各代表一本書，這些書都能在房間內找到；當旅宿者入住她的房間，便能藉由燒錄到光碟裡的音樂，寫進書本裡的文字，藏在字條裡的訊息等各種方式承接她的記憶。

一踏入302房映入眼簾的是，藝術家吳昭君用「羽毛球」作成的「花」， 並以撿拾蒐集而來的舊紙張及線材編織創作而成，物盡其用、賦予其生命的延伸；201房陳漢聲結合陶藝、釉燒、纏花與動力裝置，是離鄉後的家鄉遙想，更是鄉愁的分享。關於自己到異地生活的最初經驗，想著遠方的故鄉景緻又是如何；202房蘇子涵過往創作一直是複合媒材探討與城市的關係，她將牛奶盒比喻為城市中的建築，這次將透過各種形式的牛奶盒來描繪寶藏巖的樣貌；象徵細胞在生生滅滅之間循環，我們的生命是一段無限的旅程。

102房說說刺繡工作室：Amber Yu & Aine著迷於精緻與工整刺繡表現，以刺繡來說說，以棉絮記錄。用心觀賞房間內的每ㄧ幅刺繡，說說刺繡在房內留下了三隻兔子刺繡，狡兔有三窟，102房的旅客雖只有一窟但卻三隻兔子的陪伴，創作者認為房間雖小但對於旅人來說「房間不用太大，足夠休憩，便已足矣。」；101房簡詩如將立體的現成物、畫作、複合媒材...等等，都結合在這個小小的房間裡面，並利用老物件本身所帶有的歷史和記憶、創造出所屬於不同記憶維度的私密感受，讓觀者體會到像是歷史、個人、家族、愛與情感…等不同時間切面的綜合體； 103房應可潔從遇見阿波開啟人生裡學習「被愛」及「付出愛」的開關。

而在公共空間的秘徑通道-張乃仁，以鮮紅的心臟燈管產生的顆粒，像是流動的血液，在一個流動循環的生態裡，仿真身體裡的循環系統，在活生生運作中炙熱的紅色，將物體轉為精神，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。張乃仁試著以電壓、玻璃管、氖氣去模擬仿生身體裡的循環系統，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。身為台北人，一定走訪過公館商圈，但可能從未去過台北寶藏巖國際藝術村，希望住宿閣樓的人能夠從中找尋跟自己共感的連結，走進寶藏巖的寧靜，便能與自己對話，與藝術共眠。

關於閣樓青年會所 

為保存寶藏巖歷史聚落風貌，並藉由舊建築的活化，台北市政府文化局將該聚落規劃為三區：「寶藏巖國際藝術村」、「寶藏家園」及「國際青年會所」，其中「國際青年會所」希望透過住宿體驗，呈現歷史聚落發展過程中生活的真實性，由它的區位、空間形態和特性的明晰性表達出其獨特的「場所精神」。

毫無疑問地，青年會所是一個路徑，用記憶連接起有為人所熟悉或不熟悉的點點滴滴的事物，而這些事物都充滿意義更形成了閱讀寶藏巖豐富的歷史紋理與具歧異多義的空間結構的線索。當我們想告訴別人寶藏巖是什麼場所而無法確定時，「青年會所」是一個路徑。

「脫離日常在睡與不睡之間」：閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

入住限定展期／9.21(六)-11.3(日)

參與藝術家／連俞涵、吳昭君、陳漢聲、蘇子涵、簡詩如、說說刺繡工作室、應可潔、張乃仁

刺繡活動

時間／10.19(六) 14:00-17:00

地點／會所202房

費用／1100元/人

老師／Amber Yu & Aine

報名連結／https://bit.ly/2YpEX16

活動時間 

假日／9.28、10.5、10.12(六)入住

平日／

9.24(二)入住

9.25、10.2、10.23(三)入住

10.10、10.17、10.31(四)入住

文字整理：Vicky Kao

校稿編輯：陳君與

All Images by Vicky Kao、閣樓青年會所

via閣樓青年會所

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。