位於台北公館水岸旁、寶藏巖國際藝術村中的「閣樓寶藏巖青年會所」，是國內外藝術創作者與愛好藝文活動者的住宿首選。9月22日至11月3日閣樓青年會所舉辦一場「藝術房間計畫」藝術創作品以織品、壁畫、工藝、詩集、視覺藝術為構想，《脫離日常在睡與不睡之間》將以不同材質的藝術作品與你共眠，

入住期間，欲讓房客更了解歷史聚落發展過程中的真實性，以及與創作藝術家的互動交流，將拿到半夢半醒小包包，內含展覽手冊、主視覺貼紙、房卡、信紙，房客可藉由信紙留下住宿體驗的心得給該房藝術家，展覽後，藝術家也會根據旅客留下的訊息，將創作品寄送給有緣的旅宿者。

本次策展概念將住宿作為一種沉澱、思緒重整、靈感的啟發、更是自我療癒與自我對話的過程。以藝術為核心構思每間住房，提供旅人沉澱與激發靈感的心靈居所。閣樓青年會所和一般的民宿、旅館不同之處在於，青年會所僅提供藝文產業背景之旅人，以及參與寶藏巖聚落舉辦與藝文展覽的訪客入住，閣樓青年會更規畫「說說刺繡工作室」的刺繡活動。

脫離日常在睡與不睡之間

每個人都有過這樣的經驗：手機設好鬧鐘擱在一旁，躺在床上準備入睡，腦袋卻高速轉動、湧現一整天發生的事。轉來轉去的無非是工作、感情這些生而為人會面臨到的瑣碎之事。「閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫」探討著睡與不睡之間的狀態，離開舒適圈，好讓你重新啟動鈍化已久的感官。當你脫離日常住進一處由記憶堆疊的空間，閱覽藝術家給予的意念，將情感投射其中，待一覺醒來後心靈將有所觸動。

連俞涵的房間角落 屬於她的物件

這回藝術村邀請8組藝術家在會所七間房間以及一處神秘空間留下作品，參展；原本的301房以極簡風格，營造一種純白的心靈居所，希望旅宿者都能在城市的一隅，擁有一晚的偶然放空與陲慢步調。負責301房的藝術家連俞涵，在房間角落留下了一些屬於她的物件，等待有緣的旅宿者，翻閱和讀取記憶、尋找她的味道。房間內的藝術品都是連俞涵親手創造，一一縫合想留給旅宿者的訊息， 由光碟組成的吊燈，每一個光碟上的字句都各代表一本書，這些書都能在房間內找到；當旅宿者入住她的房間，便能藉由燒錄到光碟裡的音樂，寫進書本裡的文字，藏在字條裡的訊息等各種方式承接她的記憶。

一踏入302房映入眼簾的是，藝術家吳昭君用「羽毛球」作成的「花」， 並以撿拾蒐集而來的舊紙張及線材編織創作而成，物盡其用、賦予其生命的延伸；201房陳漢聲結合陶藝、釉燒、纏花與動力裝置，是離鄉後的家鄉遙想，更是鄉愁的分享。關於自己到異地生活的最初經驗，想著遠方的故鄉景緻又是如何；202房蘇子涵過往創作一直是複合媒材探討與城市的關係，她將牛奶盒比喻為城市中的建築，這次將透過各種形式的牛奶盒來描繪寶藏巖的樣貌；象徵細胞在生生滅滅之間循環，我們的生命是一段無限的旅程。

102房說說刺繡工作室：Amber Yu & Aine著迷於精緻與工整刺繡表現，以刺繡來說說，以棉絮記錄。用心觀賞房間內的每ㄧ幅刺繡，說說刺繡在房內留下了三隻兔子刺繡，狡兔有三窟，102房的旅客雖只有一窟但卻三隻兔子的陪伴，創作者認為房間雖小但對於旅人來說「房間不用太大，足夠休憩，便已足矣。」；101房簡詩如將立體的現成物、畫作、複合媒材...等等，都結合在這個小小的房間裡面，並利用老物件本身所帶有的歷史和記憶、創造出所屬於不同記憶維度的私密感受，讓觀者體會到像是歷史、個人、家族、愛與情感…等不同時間切面的綜合體； 103房應可潔從遇見阿波開啟人生裡學習「被愛」及「付出愛」的開關。

而在公共空間的秘徑通道-張乃仁，以鮮紅的心臟燈管產生的顆粒，像是流動的血液，在一個流動循環的生態裡，仿真身體裡的循環系統，在活生生運作中炙熱的紅色，將物體轉為精神，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。張乃仁試著以電壓、玻璃管、氖氣去模擬仿生身體裡的循環系統，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。身為台北人，一定走訪過公館商圈，但可能從未去過台北寶藏巖國際藝術村，希望住宿閣樓的人能夠從中找尋跟自己共感的連結，走進寶藏巖的寧靜，便能與自己對話，與藝術共眠。

關於閣樓青年會所 

為保存寶藏巖歷史聚落風貌，並藉由舊建築的活化，台北市政府文化局將該聚落規劃為三區：「寶藏巖國際藝術村」、「寶藏家園」及「國際青年會所」，其中「國際青年會所」希望透過住宿體驗，呈現歷史聚落發展過程中生活的真實性，由它的區位、空間形態和特性的明晰性表達出其獨特的「場所精神」。

毫無疑問地，青年會所是一個路徑，用記憶連接起有為人所熟悉或不熟悉的點點滴滴的事物，而這些事物都充滿意義更形成了閱讀寶藏巖豐富的歷史紋理與具歧異多義的空間結構的線索。當我們想告訴別人寶藏巖是什麼場所而無法確定時，「青年會所」是一個路徑。

「脫離日常在睡與不睡之間」：閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

入住限定展期／9.21(六)-11.3(日)

參與藝術家／連俞涵、吳昭君、陳漢聲、蘇子涵、簡詩如、說說刺繡工作室、應可潔、張乃仁

刺繡活動

時間／10.19(六) 14:00-17:00

地點／會所202房

費用／1100元/人

老師／Amber Yu & Aine

報名連結／https://bit.ly/2YpEX16

活動時間 

假日／9.28、10.5、10.12(六)入住

平日／

9.24(二)入住

9.25、10.2、10.23(三)入住

10.10、10.17、10.31(四)入住

文字整理：Vicky Kao

校稿編輯：陳君與

All Images by Vicky Kao、閣樓青年會所

via閣樓青年會所

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展