寶藏巖村落老屋化身藝術旅舍!閣樓《脫離日常在睡與不睡之間》打造藝術房間計畫

「脫離日常在睡與不睡之間」:閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

位於台北公館水岸旁、寶藏巖國際藝術村中的「閣樓寶藏巖青年會所」,是國內外藝術創作者與愛好藝文活動者的住宿首選。9月22日至11月3日閣樓青年會所舉辦一場「藝術房間計畫」藝術創作品以織品、壁畫、工藝、詩集、視覺藝術為構想,《脫離日常在睡與不睡之間》將以不同材質的藝術作品與你共眠,

 

入住期間,欲讓房客更了解歷史聚落發展過程中的真實性,以及與創作藝術家的互動交流,將拿到半夢半醒小包包,內含展覽手冊、主視覺貼紙、房卡、信紙,房客可藉由信紙留下住宿體驗的心得給該房藝術家,展覽後,藝術家也會根據旅客留下的訊息,將創作品寄送給有緣的旅宿者。

 

 

本次策展概念將住宿作為一種沉澱、思緒重整、靈感的啟發、更是自我療癒與自我對話的過程。以藝術為核心構思每間住房,提供旅人沉澱與激發靈感的心靈居所。閣樓青年會所和一般的民宿、旅館不同之處在於,青年會所僅提供藝文產業背景之旅人,以及參與寶藏巖聚落舉辦與藝文展覽的訪客入住,閣樓青年會更規畫「說說刺繡工作室」的刺繡活動。


 

脫離日常在睡與不睡之間

每個人都有過這樣的經驗:手機設好鬧鐘擱在一旁,躺在床上準備入睡,腦袋卻高速轉動、湧現一整天發生的事。轉來轉去的無非是工作、感情這些生而為人會面臨到的瑣碎之事。「閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫」探討著睡與不睡之間的狀態,離開舒適圈,好讓你重新啟動鈍化已久的感官。當你脫離日常住進一處由記憶堆疊的空間,閱覽藝術家給予的意念,將情感投射其中,待一覺醒來後心靈將有所觸動。

 

連俞涵的房間角落 屬於她的物件

這回藝術村邀請8組藝術家在會所七間房間以及一處神秘空間留下作品,參展;原本的301房以極簡風格,營造一種純白的心靈居所,希望旅宿者都能在城市的一隅,擁有一晚的偶然放空與陲慢步調。負責301房的藝術家連俞涵,在房間角落留下了一些屬於她的物件,等待有緣的旅宿者,翻閱和讀取記憶、尋找她的味道。房間內的藝術品都是連俞涵親手創造,一一縫合想留給旅宿者的訊息, 由光碟組成的吊燈,每一個光碟上的字句都各代表一本書,這些書都能在房間內找到;當旅宿者入住她的房間,便能藉由燒錄到光碟裡的音樂,寫進書本裡的文字,藏在字條裡的訊息等各種方式承接她的記憶。



 

一踏入302房映入眼簾的是,藝術家吳昭君用「羽毛球」作成的「花」, 並以撿拾蒐集而來的舊紙張及線材編織創作而成,物盡其用、賦予其生命的延伸;201房陳漢聲結合陶藝、釉燒、纏花與動力裝置,是離鄉後的家鄉遙想,更是鄉愁的分享。關於自己到異地生活的最初經驗,想著遠方的故鄉景緻又是如何;202房蘇子涵過往創作一直是複合媒材探討與城市的關係,她將牛奶盒比喻為城市中的建築,這次將透過各種形式的牛奶盒來描繪寶藏巖的樣貌;象徵細胞在生生滅滅之間循環,我們的生命是一段無限的旅程。


 

102房說說刺繡工作室:Amber Yu & Aine著迷於精緻與工整刺繡表現,以刺繡來說說,以棉絮記錄。用心觀賞房間內的每ㄧ幅刺繡,說說刺繡在房內留下了三隻兔子刺繡,狡兔有三窟,102房的旅客雖只有一窟但卻三隻兔子的陪伴,創作者認為房間雖小但對於旅人來說「房間不用太大,足夠休憩,便已足矣。」;101房簡詩如將立體的現成物、畫作、複合媒材...等等,都結合在這個小小的房間裡面,並利用老物件本身所帶有的歷史和記憶、創造出所屬於不同記憶維度的私密感受,讓觀者體會到像是歷史、個人、家族、愛與情感…等不同時間切面的綜合體; 103房應可潔從遇見阿波開啟人生裡學習「被愛」及「付出愛」的開關。

 

 

而在公共空間的秘徑通道-張乃仁,以鮮紅的心臟燈管產生的顆粒,像是流動的血液,在一個流動循環的生態裡,仿真身體裡的循環系統,在活生生運作中炙熱的紅色,將物體轉為精神,以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。張乃仁試著以電壓、玻璃管、氖氣去模擬仿生身體裡的循環系統,以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。身為台北人,一定走訪過公館商圈,但可能從未去過台北寶藏巖國際藝術村,希望住宿閣樓的人能夠從中找尋跟自己共感的連結,走進寶藏巖的寧靜,便能與自己對話,與藝術共眠。

 

 

關於閣樓青年會所 

為保存寶藏巖歷史聚落風貌,並藉由舊建築的活化,台北市政府文化局將該聚落規劃為三區:「寶藏巖國際藝術村」、「寶藏家園」及「國際青年會所」,其中「國際青年會所」希望透過住宿體驗,呈現歷史聚落發展過程中生活的真實性,由它的區位、空間形態和特性的明晰性表達出其獨特的「場所精神」。

 

毫無疑問地,青年會所是一個路徑,用記憶連接起有為人所熟悉或不熟悉的點點滴滴的事物,而這些事物都充滿意義更形成了閱讀寶藏巖豐富的歷史紋理與具歧異多義的空間結構的線索。當我們想告訴別人寶藏巖是什麼場所而無法確定時,「青年會所」是一個路徑。


 

「脫離日常在睡與不睡之間」:閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

入住限定展期/9.21(六)-11.3(日)

參與藝術家/連俞涵、吳昭君、陳漢聲、蘇子涵、簡詩如、說說刺繡工作室、應可潔、張乃仁

 

刺繡活動

時間/10.19(六) 14:00-17:00

地點/會所202房

費用/1100元/人

老師/Amber Yu & Aine

報名連結/https://bit.ly/2YpEX16

 

活動時間 

假日/9.28、10.5、10.12(六)入住

平日/

9.24(二)入住

9.25、10.2、10.23(三)入住

10.10、10.17、10.31(四)入住


文字整理:Vicky Kao

校稿編輯:陳君與

All Images by Vicky Kao、閣樓青年會所

via閣樓青年會所

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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