位於台北公館水岸旁、寶藏巖國際藝術村中的「閣樓寶藏巖青年會所」，是國內外藝術創作者與愛好藝文活動者的住宿首選。9月22日至11月3日閣樓青年會所舉辦一場「藝術房間計畫」藝術創作品以織品、壁畫、工藝、詩集、視覺藝術為構想，《脫離日常在睡與不睡之間》將以不同材質的藝術作品與你共眠，

入住期間，欲讓房客更了解歷史聚落發展過程中的真實性，以及與創作藝術家的互動交流，將拿到半夢半醒小包包，內含展覽手冊、主視覺貼紙、房卡、信紙，房客可藉由信紙留下住宿體驗的心得給該房藝術家，展覽後，藝術家也會根據旅客留下的訊息，將創作品寄送給有緣的旅宿者。

本次策展概念將住宿作為一種沉澱、思緒重整、靈感的啟發、更是自我療癒與自我對話的過程。以藝術為核心構思每間住房，提供旅人沉澱與激發靈感的心靈居所。閣樓青年會所和一般的民宿、旅館不同之處在於，青年會所僅提供藝文產業背景之旅人，以及參與寶藏巖聚落舉辦與藝文展覽的訪客入住，閣樓青年會更規畫「說說刺繡工作室」的刺繡活動。

脫離日常在睡與不睡之間

每個人都有過這樣的經驗：手機設好鬧鐘擱在一旁，躺在床上準備入睡，腦袋卻高速轉動、湧現一整天發生的事。轉來轉去的無非是工作、感情這些生而為人會面臨到的瑣碎之事。「閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫」探討著睡與不睡之間的狀態，離開舒適圈，好讓你重新啟動鈍化已久的感官。當你脫離日常住進一處由記憶堆疊的空間，閱覽藝術家給予的意念，將情感投射其中，待一覺醒來後心靈將有所觸動。

連俞涵的房間角落 屬於她的物件

這回藝術村邀請8組藝術家在會所七間房間以及一處神秘空間留下作品，參展；原本的301房以極簡風格，營造一種純白的心靈居所，希望旅宿者都能在城市的一隅，擁有一晚的偶然放空與陲慢步調。負責301房的藝術家連俞涵，在房間角落留下了一些屬於她的物件，等待有緣的旅宿者，翻閱和讀取記憶、尋找她的味道。房間內的藝術品都是連俞涵親手創造，一一縫合想留給旅宿者的訊息， 由光碟組成的吊燈，每一個光碟上的字句都各代表一本書，這些書都能在房間內找到；當旅宿者入住她的房間，便能藉由燒錄到光碟裡的音樂，寫進書本裡的文字，藏在字條裡的訊息等各種方式承接她的記憶。

一踏入302房映入眼簾的是，藝術家吳昭君用「羽毛球」作成的「花」， 並以撿拾蒐集而來的舊紙張及線材編織創作而成，物盡其用、賦予其生命的延伸；201房陳漢聲結合陶藝、釉燒、纏花與動力裝置，是離鄉後的家鄉遙想，更是鄉愁的分享。關於自己到異地生活的最初經驗，想著遠方的故鄉景緻又是如何；202房蘇子涵過往創作一直是複合媒材探討與城市的關係，她將牛奶盒比喻為城市中的建築，這次將透過各種形式的牛奶盒來描繪寶藏巖的樣貌；象徵細胞在生生滅滅之間循環，我們的生命是一段無限的旅程。

102房說說刺繡工作室：Amber Yu & Aine著迷於精緻與工整刺繡表現，以刺繡來說說，以棉絮記錄。用心觀賞房間內的每ㄧ幅刺繡，說說刺繡在房內留下了三隻兔子刺繡，狡兔有三窟，102房的旅客雖只有一窟但卻三隻兔子的陪伴，創作者認為房間雖小但對於旅人來說「房間不用太大，足夠休憩，便已足矣。」；101房簡詩如將立體的現成物、畫作、複合媒材...等等，都結合在這個小小的房間裡面，並利用老物件本身所帶有的歷史和記憶、創造出所屬於不同記憶維度的私密感受，讓觀者體會到像是歷史、個人、家族、愛與情感…等不同時間切面的綜合體； 103房應可潔從遇見阿波開啟人生裡學習「被愛」及「付出愛」的開關。

而在公共空間的秘徑通道-張乃仁，以鮮紅的心臟燈管產生的顆粒，像是流動的血液，在一個流動循環的生態裡，仿真身體裡的循環系統，在活生生運作中炙熱的紅色，將物體轉為精神，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。張乃仁試著以電壓、玻璃管、氖氣去模擬仿生身體裡的循環系統，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。身為台北人，一定走訪過公館商圈，但可能從未去過台北寶藏巖國際藝術村，希望住宿閣樓的人能夠從中找尋跟自己共感的連結，走進寶藏巖的寧靜，便能與自己對話，與藝術共眠。

關於閣樓青年會所 

為保存寶藏巖歷史聚落風貌，並藉由舊建築的活化，台北市政府文化局將該聚落規劃為三區：「寶藏巖國際藝術村」、「寶藏家園」及「國際青年會所」，其中「國際青年會所」希望透過住宿體驗，呈現歷史聚落發展過程中生活的真實性，由它的區位、空間形態和特性的明晰性表達出其獨特的「場所精神」。

毫無疑問地，青年會所是一個路徑，用記憶連接起有為人所熟悉或不熟悉的點點滴滴的事物，而這些事物都充滿意義更形成了閱讀寶藏巖豐富的歷史紋理與具歧異多義的空間結構的線索。當我們想告訴別人寶藏巖是什麼場所而無法確定時，「青年會所」是一個路徑。

「脫離日常在睡與不睡之間」：閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

入住限定展期／9.21(六)-11.3(日)

參與藝術家／連俞涵、吳昭君、陳漢聲、蘇子涵、簡詩如、說說刺繡工作室、應可潔、張乃仁

刺繡活動

時間／10.19(六) 14:00-17:00

地點／會所202房

費用／1100元/人

老師／Amber Yu & Aine

報名連結／https://bit.ly/2YpEX16

活動時間 

假日／9.28、10.5、10.12(六)入住

平日／

9.24(二)入住

9.25、10.2、10.23(三)入住

10.10、10.17、10.31(四)入住

文字整理：Vicky Kao

校稿編輯：陳君與

All Images by Vicky Kao、閣樓青年會所

via閣樓青年會所

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche