位於台北公館水岸旁、寶藏巖國際藝術村中的「閣樓寶藏巖青年會所」，是國內外藝術創作者與愛好藝文活動者的住宿首選。9月22日至11月3日閣樓青年會所舉辦一場「藝術房間計畫」藝術創作品以織品、壁畫、工藝、詩集、視覺藝術為構想，《脫離日常在睡與不睡之間》將以不同材質的藝術作品與你共眠，

入住期間，欲讓房客更了解歷史聚落發展過程中的真實性，以及與創作藝術家的互動交流，將拿到半夢半醒小包包，內含展覽手冊、主視覺貼紙、房卡、信紙，房客可藉由信紙留下住宿體驗的心得給該房藝術家，展覽後，藝術家也會根據旅客留下的訊息，將創作品寄送給有緣的旅宿者。

本次策展概念將住宿作為一種沉澱、思緒重整、靈感的啟發、更是自我療癒與自我對話的過程。以藝術為核心構思每間住房，提供旅人沉澱與激發靈感的心靈居所。閣樓青年會所和一般的民宿、旅館不同之處在於，青年會所僅提供藝文產業背景之旅人，以及參與寶藏巖聚落舉辦與藝文展覽的訪客入住，閣樓青年會更規畫「說說刺繡工作室」的刺繡活動。

脫離日常在睡與不睡之間

每個人都有過這樣的經驗：手機設好鬧鐘擱在一旁，躺在床上準備入睡，腦袋卻高速轉動、湧現一整天發生的事。轉來轉去的無非是工作、感情這些生而為人會面臨到的瑣碎之事。「閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫」探討著睡與不睡之間的狀態，離開舒適圈，好讓你重新啟動鈍化已久的感官。當你脫離日常住進一處由記憶堆疊的空間，閱覽藝術家給予的意念，將情感投射其中，待一覺醒來後心靈將有所觸動。

連俞涵的房間角落 屬於她的物件

這回藝術村邀請8組藝術家在會所七間房間以及一處神秘空間留下作品，參展；原本的301房以極簡風格，營造一種純白的心靈居所，希望旅宿者都能在城市的一隅，擁有一晚的偶然放空與陲慢步調。負責301房的藝術家連俞涵，在房間角落留下了一些屬於她的物件，等待有緣的旅宿者，翻閱和讀取記憶、尋找她的味道。房間內的藝術品都是連俞涵親手創造，一一縫合想留給旅宿者的訊息， 由光碟組成的吊燈，每一個光碟上的字句都各代表一本書，這些書都能在房間內找到；當旅宿者入住她的房間，便能藉由燒錄到光碟裡的音樂，寫進書本裡的文字，藏在字條裡的訊息等各種方式承接她的記憶。

一踏入302房映入眼簾的是，藝術家吳昭君用「羽毛球」作成的「花」， 並以撿拾蒐集而來的舊紙張及線材編織創作而成，物盡其用、賦予其生命的延伸；201房陳漢聲結合陶藝、釉燒、纏花與動力裝置，是離鄉後的家鄉遙想，更是鄉愁的分享。關於自己到異地生活的最初經驗，想著遠方的故鄉景緻又是如何；202房蘇子涵過往創作一直是複合媒材探討與城市的關係，她將牛奶盒比喻為城市中的建築，這次將透過各種形式的牛奶盒來描繪寶藏巖的樣貌；象徵細胞在生生滅滅之間循環，我們的生命是一段無限的旅程。

102房說說刺繡工作室：Amber Yu & Aine著迷於精緻與工整刺繡表現，以刺繡來說說，以棉絮記錄。用心觀賞房間內的每ㄧ幅刺繡，說說刺繡在房內留下了三隻兔子刺繡，狡兔有三窟，102房的旅客雖只有一窟但卻三隻兔子的陪伴，創作者認為房間雖小但對於旅人來說「房間不用太大，足夠休憩，便已足矣。」；101房簡詩如將立體的現成物、畫作、複合媒材...等等，都結合在這個小小的房間裡面，並利用老物件本身所帶有的歷史和記憶、創造出所屬於不同記憶維度的私密感受，讓觀者體會到像是歷史、個人、家族、愛與情感…等不同時間切面的綜合體； 103房應可潔從遇見阿波開啟人生裡學習「被愛」及「付出愛」的開關。

而在公共空間的秘徑通道-張乃仁，以鮮紅的心臟燈管產生的顆粒，像是流動的血液，在一個流動循環的生態裡，仿真身體裡的循環系統，在活生生運作中炙熱的紅色，將物體轉為精神，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。張乃仁試著以電壓、玻璃管、氖氣去模擬仿生身體裡的循環系統，以這樣的方式反應到外部一種再次的真實。身為台北人，一定走訪過公館商圈，但可能從未去過台北寶藏巖國際藝術村，希望住宿閣樓的人能夠從中找尋跟自己共感的連結，走進寶藏巖的寧靜，便能與自己對話，與藝術共眠。

關於閣樓青年會所 

為保存寶藏巖歷史聚落風貌，並藉由舊建築的活化，台北市政府文化局將該聚落規劃為三區：「寶藏巖國際藝術村」、「寶藏家園」及「國際青年會所」，其中「國際青年會所」希望透過住宿體驗，呈現歷史聚落發展過程中生活的真實性，由它的區位、空間形態和特性的明晰性表達出其獨特的「場所精神」。

毫無疑問地，青年會所是一個路徑，用記憶連接起有為人所熟悉或不熟悉的點點滴滴的事物，而這些事物都充滿意義更形成了閱讀寶藏巖豐富的歷史紋理與具歧異多義的空間結構的線索。當我們想告訴別人寶藏巖是什麼場所而無法確定時，「青年會所」是一個路徑。

「脫離日常在睡與不睡之間」：閣樓寶藏巖青年會所藝術房間計畫

入住限定展期／9.21(六)-11.3(日)

參與藝術家／連俞涵、吳昭君、陳漢聲、蘇子涵、簡詩如、說說刺繡工作室、應可潔、張乃仁

刺繡活動

時間／10.19(六) 14:00-17:00

地點／會所202房

費用／1100元/人

老師／Amber Yu & Aine

報名連結／https://bit.ly/2YpEX16

活動時間 

假日／9.28、10.5、10.12(六)入住

平日／

9.24(二)入住

9.25、10.2、10.23(三)入住

10.10、10.17、10.31(四)入住

文字整理：Vicky Kao

校稿編輯：陳君與

All Images by Vicky Kao、閣樓青年會所

via閣樓青年會所

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日