北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解展覽作品的創作故事

塩田千春:顫動的靈魂北美館登場01

此次在北美館登場的「塩田千春:顫動的靈魂」,為國際巡迴的第一站,塩田千春本人也親自來台佈展;而在4月30日的開幕記者會中,塩田千春更帶逛展覽、解說作品理念,接著就來聽聽塩田千春親解創作過程故事!

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塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《不確定的旅程》 

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事

《去向何方?》

塩田千春:首先看到的第一個作品為《去向何方?》,這意味著我們在現代這個社會中,每天都會接收到很多資訊,然而過多的資訊,反而會讓你不知道要前往哪裡,而這艘船也是如此,它要往前或往上走,但你卻不知道船要航向何處。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《去向何方?》 

《在手中》

塩田千春:接著往裡面走後,我們看到這個作品《在手中》,這個手其實是用女兒的手去翻模做成的元素,而這個小小的手中好像抱著很多很多東西,讓她的手心幾乎無法再容納,而這些東西可能是人的思想或是人的願望等,那大家如果仔細看的話,上面用黃銅做成的固體中,還藏著鑰匙,它象徵著未來的希望;而這兩個手掌併在一起的姿態,也有點像是在祈禱。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,中間為《在手中》。 

《蝶倚向日葵》

 《無題》

《成為畫》
塩田千春:《蝶倚向日葵》是我在5歲時畫的作品,大家可以看到左上角有署名 但是這個時候我還不太會寫自己的名字,仔細看的話會發現字是寫反,但這也讓我長大後想到,原來我在不會寫字的時候就已經會畫畫了;而我們在成長的過程中,會學會很多文字很多語言,卻失去了畫畫的能力。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,最右為《蝶倚向日葵》。 

這個作品旁是我最後一幅油畫,我其實是油畫科,但發覺我不管怎麼畫都會有其他人的影子、好像在模仿他人,因此遇到一些瓶頸,我就沒有往繪畫這條路走,而這就是我留下的最後一幅油畫。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《無題》  

在大學時期,我一直在煩惱畫畫這件事情,我就做了一個夢,在夢中我成為一幅畫,醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》;而我身上的紅色,不是一般的顏料,是很難擦掉的瓷漆,有很長一段時間,這個顏料都附著在我身上很難洗掉,我甚至還要剪掉一部分的頭髮。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害,但我還是認為,這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西,比較接近我對畫畫的認同,所以從我最後一幅油畫到《成為畫》,在我一生當中,的確是跨了很大一步。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《成為畫》  


《從DNA到DNA》

《嘗試.回家》

《一條線》

《浴室》

塩田千春:接下來在這個房間所看到的作品的影像,象徵了我不斷在尋找自我的旅程,但我仔細看這些作品,不管是影像或是攝影作品也好,這個時期我用了很多自己的身體,去創作這個作品、創作自己喜歡的行為藝術。 

《浴室》這個錄像作品是我泡在滿是泥水的浴缸裡面,一樣是越洗就越髒,去除不掉這些泥水,這是我剛到柏林時,心裡面有很多困惑,不知道我是誰、要往哪裡去,這般的掙扎時期所做的錄像作品。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事

《不確定的旅程》

塩田千春:在這個展場中,大家可以看到有很多鐵製的船,船在我記憶當中是個很重要的象徵;我小時候住在大阪,但我爸媽的老家在高知,所以小時候要回爺爺奶奶家,常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時,如果遇到較大的風浪,可能會搖晃,讓人覺得有點危險與恐懼,這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《不確定的旅程》 

而這些紅色的線就是毛線,我經常使用毛線,是因為這個線材經常會糾結在一起,它可能有些地方會緊繃、有時會斷裂,這就和人跟人之間的人際關係非常像,因此這是我相當喜歡運用這材質的原因。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《不確定的旅程》 

 《內與外》

塩田千春:歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面,裡頭的牆面可以看到一些照片,這是在東西德解體後,當時東德做了很多新的建設,有很多類似這樣工地的場景,我當時就從舊工地去撿了很多窗戶,我覺得窗戶帶來了很多的想像。

比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種,卻被一道圍牆所阻斷,那這些人在自己家裡,透過這些窗戶,他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活?也可能有些人他們是情人、是家人,卻因為柏林圍牆的關係,常常無法見面,這讓我非常好奇他們心裡在想什麼,於是創作了這樣的作品,而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《內與外》 

《時空的反射》

塩田千春:《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝,我的作品中也可以經常看到白色洋裝這樣的東西,因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚;大家現在看到作品中有兩件洋裝,事實上也是真的放了兩件洋裝,但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《時空的反射》 

在這裡面也有鏡子,一方面也有洋裝,因此你可能會困惑,你現在看到的到底是鏡射還是真正的洋裝呢?它其實也是提醒我們在觀察事情的時候,你看到的到底是事物的真像還是虛像。 

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《時空的反射》 

《靜默中》

塩田千春:這個作品中可以看到中間有一台燒焦的鋼琴,這其實是來自我9歲時的一個記憶,當時我們家鄰居失火了,他們家鋼琴也被燒掉了,而因為鋼琴是木製的,放在房子裡容易讓火勢繼續延燒,他們就把鋼琴丟到院子裡。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《靜默中》 

我隔天出去就看到鄰居家的中庭有台燒焦的鋼琴,雖然它已經壞掉無法再發出聲音,但這個燒焦鋼琴的影像對我來說非常有震撼力,一直留在我的記憶裡面;大概過了20多年左右,我再次把這個影像化為作品,我把一些絲線從鋼琴身上延伸出來,雖鋼琴無法再發出聲音,但我用這些線代表聲音,好像它可以再演奏一樣。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《靜默中》 

 《繫著微小記憶》

塩田千春:我其實本來就很喜歡收集小娃娃屋裡面的物件,但在收藏的時候並沒有想到要把它們化為作品,而在2019年森美術館的個展中,我想到或許這些東西也能變成作品;那仔細一看,這些物件當中,有很多都是出現在我過去作品中的象徵,比如一些鋼琴、椅子、床鋪、洋裝等等,因此我就試著用紅色的線把這些東西連在一起,它們自然而然就呈現出一些故事性。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《繫著微小記憶》 

《外在化的身體》

塩田千春:《外在化的身體》也是在森美術館個展時的新作品。當時聽到森美術館館長邀請我辦個展時,我冒出來的第一句話便是:「活著真好!」我可以活到現在,做這麼多作品,有人來邀請我做這個展覽,真的非常高興,但隔天我去回診時,醫生告訴我癌症又復發了、需要治療,而我也不免動了手術做治療,我的身體確實變得愈來愈健康,但在西洋醫學上,必須一個步驟一個步驟接收醫生的指令,在這過程中,我有一點點覺得我的靈魂跟不上這個身體。

我不斷思考說,如果今天我的肉體不在這個世界上,現在我腦中的這些想法與情感,會去哪裡?於是在這作品中,上面是一些切得很細的紅色皮革,下方是用我自己手腳翻模做成的銅塑,這之中,我利用一些網狀的東西或紅色的絲線,將它們連在一起,我企圖用這個作品傳達出,我想要連接我的靈魂與肢體這樣的感覺。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《外在化的身體》 

《集聚—找尋目的地》

塩田千春:在這展場中,大家可以看到大概400個行李箱,這些是我在柏林跳蚤市場收集來的;其中有些行李箱會動,那我覺得這些在動的行李箱,很像今天如果要去旅行或遠行整理行李時的早晨,你可能心情會有點浮動或躁動,但同時你的心裡會有些你想回去的地方,或者是你思念的人等等,這就象徵著這些紅線,它擁有一個把你往回拉的力量。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《集聚—找尋目的地》 

而在牆邊有3個打開的行李箱,裡頭放著一些像是報紙或照片等的象徵性物件,其實這些都是跟人的回憶有關的東西。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《集聚—找尋目的地》 

舞台設計作品(此展間不開放拍照錄影)

塩田千春:這個展間專門介紹我為舞台設計所做的作品,可以看到我和德國很多劇團的合作。常有人問我說做這種舞台設計和做裝置藝術的差別在哪?我覺得最大的差別就是,舞台設計的作品觀眾欣賞時間是有限的,因為觀眾必須在一定的時間內看完然後離場,但如果是在美術館裡的裝置藝術,通常我們不太會限制觀眾他想要用什麼樣的距離或時間去觀賞作品,因此,我覺得「時間」是很大的差別。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事

而我自己的裝置藝術有個很大的主題,為「不存在的存在」,所以你大概看不到有任何類似人這樣的形象出現在我的作品裡,但舞台藝術不一樣,它一定會有群演員或舞者出現在我的作品當中,這也是我覺得非常大的不同,雖然跟我平常熟悉的裝置藝術不大一樣,但做舞台設計,我可以跟整個團隊合作,比方說我要跟燈光設計配合、要去聽導演的意見等等,我也非常享受這種和大家一起創作作品的感覺。

《關於靈魂》

塩田千春:這是我在展場中的最後一個作品,稱作《關於靈魂》,我生病後就開始思考靈魂這件事,因此針對靈魂,去對德國的小朋友訪談,問他們說:「你覺得靈魂是什麼?你覺得靈魂有沒有顏色?你覺得靈魂從哪來?會前往哪裡?」等等這些問題。而我之所以會做這個作品,是因我得知癌症復發時,我女兒差不多10歲,身為一個母親我當然非常擔心,萬一有一天我不在了,我的女兒怎麼辦,那我也很好奇跟我女兒差不多年紀的孩子,他們是怎麼想像靈魂這件事情?因此才有這樣的發想。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事
塩田千春,《關於靈魂》 

不過實際上,如果你一開始就去問小朋友靈魂是什麼?對他們可能有點難,於是我們先問說你有沒有養寵物,因為寵物壽命通常比人類短,那你覺得寵物有沒有靈魂?有的話是什麼模樣?就從這個方面去切入。這個訪談中,有很多非常非常精彩的答案,因此我們把它放在展覽最後,希望大家可以從中得到很大的收穫。

塩田千春(鹽田千春)2021北美館登場!親解18件展覽作品創作故事

塩田千春:顫動的靈魂

展期:2021.05.01 - 2021.10.17 (週一休館)

地點:北美館 一樓 1A、1B 展覽室

門票票價:全票30元/優待票15元

線上看   「塩田千春:顫動的靈魂」北美館館長王俊傑導覽塩田千春重要作品 


因應防疫措施,北美館休館至6月28日,而北美館近日釋出由館長王俊傑帶逛「塩田千春:顫動的靈魂」的影片,邀藝術迷們一同線上走訪展覽,欣賞《不確定的旅程》、《靜默中》、《集聚—找尋目的地》等大型裝置作品,並精選導覽塩田千春創作歷程的重要作品!

延伸閱讀> 北美館館長王俊傑新上任!計畫籌備二館、人才培育、國際共製 不做簡單的事


  線上語音導覽「塩田千春:顫動的靈魂」!宅在家聆聽展覽解說

因應防疫措施,北美館自5月15日至5月28日休館,暫停對外開放;此時待在家的民眾不妨下載「臺北市立美術館TFAM」App,聆聽裡頭的「塩田千春:顫動的靈魂」語音導覽,以及搭配線上導覽手冊,更加認識塩田千春這位藝術家與她的作品。

>> 北美館官網下載app

臺北市立美術館TFAM App提供的塩田千春個展語音導覽,除設計貼近展場動線,且能隨時隨地收聽,民眾可先藉由App及線上導覽手冊來欣賞其作品。欲體驗者,可至app store和google play輸入「臺北市立美術館」搜尋下載;上述語音導覽及導覽手冊皆是免費,防疫期間就好好宅在家、來場藝術之旅。

導覽手冊點此下載

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文字整理、攝影|Adela Cheng    

圖片提供|臺北市立美術館(攝影:林冠名)

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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