創作歌手韋禮安的貓咪共和國！當愛貓成為靈感繆思

先是打翻咖啡，弄髒自己的肉球， 再踩上奴才的枕頭，一首〈貓咪共和國〉幽默記錄貓大人的日常。究竟，貓帶來的是災難還是禮物？韋禮安的創作裡見分曉。

於公於私，韋禮安都和貓難分難捨。工作上和貓一起拍MV、專輯宣傳期上遍與貓有關的YouTube頻道；私下加入臉書各種貓觀察社團，「我還有追蹤一個IG帳號，但是這個寫得出來嗎，沒關係，我就想要分享。」拿起手機滑開IG，展示一個法國電音雙人組合所剪輯的趣味影片，主題是「你不在家時貓怎麼做音樂」。除了心甘情願接受演算法逆襲，家裡也安放多本貓科普書，採訪過程一度變成貓習性講堂，無論問他什麼，通通難不倒這位貓博士。

談起和貓的緣分，2016年某天朋友陽台跳進一隻懷了三胎的母貓，原本只要接手一胎，後來在朋友的柔情攻勢下，「耶逼」和「狗狗」兩隻幼貓成了韋禮安的家人；幾年後某次爬山，聽到正處發情期的野貓（也就是後來收編的「橘弟」）叫聲，起初只想協助TNR後放養，但因為橘弟是愛滋貓，單眼失明，走路也歪歪斜斜，所以就在獸醫的推坑下再次收編。初來乍到的橘弟，和狗狗、耶逼的確歷經磨合期，「一開始牠們會互相害怕，因為橘弟看不到，野外生存的方式是發出很大的叫聲，每當牠發出叫聲，原本那兩隻就很俗辣地躲起來；但漸漸習慣後，現在都相處地蠻融洽的。」

相形之下，韋禮安彷彿才是寄人籬下的那位，「我等於是住在牠們家裡，一個巨型的貓砂盆。」除了要把屎把尿，每當放飯時刻來臨，貓們便連番唱起驚天動地的交響曲，「假如我今天出去工作，半夜回到家一定會被罵，因為一進門，我的貓絕對會站在門口狂叫，說『阿你又死去哪！還不回來餵我吃飯！』」用極度戲劇化的語氣模擬貓的OS，再對照〈貓咪共和國〉的歌詞：「我現在不想理你∼除非你開個罐頭」可見這座關係翹翹板之不平衡，「但我覺得有陪伴還是蠻好的感覺。」

最會闖禍的靈感謬思

專輯《Sounds of My Life》每首歌曲都取樣自一塊人生切片，韋禮安以聲音紀錄片形式，在長達3年多的時間裡，用手機錄下身邊人事物的聲音，除了家人、朋友，當然不乏存在感超高的耶逼、狗狗和橘弟3隻貓驚喜獻聲，「我想把牠們的聲音都記錄在裡面，其中耶逼和橘弟本來就很吵（笑），但狗狗比較膽小、不太講話，所以就要拿著麥克風跟在牠旁邊大眼瞪小眼，然後牠會露出很驚恐的表情。」歷經一波波攻防戰，最後在食物引誘下，狗狗總算喵出聲，任務宣告終結。

這首由3隻貓獨家獻聲的〈貓咪共和國〉以貓的視角寫詞，總結自身和朋友養貓經歷，除了抓破沙發這種常見「災難」，其中有一句歌詞特別有趣：「這隻蟑螂送你，因為∼怕你不會照顧自己」，展現貓獨門貼心之舉，「貓之所以叼蟑螂、麻雀到你面前，是因為覺得你沒有謀生能力，所以牠必須拯救你。」但究竟是貼心還是看不起？或許也是一體兩面的辯論，不可否認，正是這種貓「看不起你」的傲嬌氣息，最令貓奴心醉（但也偶爾心碎）。

貓的傲嬌與撒嬌也是一線之隔，貓知識王再度舉例，「牠如果用頭去碰你，是想撒嬌的意思，像我回到家，如果那天有跟外面的野貓玩，耶逼會過來蹭腳，因為牠要把自己的味道留在你身上。」此時一旁同事說「好可愛喔！」韋禮安回應：「你要這樣想也⋯可以，但其實就是想佔有你，說『這是我的奴才』，哈哈！」既然〈貓咪共和國〉是唱給奴才聽，當然要注入一點玩味氣息，R&B曲風慵懶，和貓總是無預警闖禍、搞得家裡人仰馬翻的真實日常形成對比；編曲上注入詼諧音效，無論歌詞或旋律，都戲謔地恰到好處。他說，寫完歌的那一瞬間，歌曲已經屬於聽眾，「最好是讓每個人都有共感，會覺得喔∼對，我的貓就是一直咬我耳機，一直打翻我的咖啡！」

韋禮安家裡有一間工作室，耶逼、狗狗、橘弟來去自如，專輯中多數曲目的vocal和編曲都是在家裡錄製完成，工作時總要把貓關在房間外，後來標記專輯credit時，便逗趣地寫下「貓在外面工作室」的錄音室名稱。他分享自己平時在家工作時，耶逼常常跳上器材、喇叭，或是一回頭，發現貓就安靜坐在地上，「但有時候是我起來上廁所，回來看到耶逼直接坐在工作椅上面，鳩佔鵲巢。」

從貓身上看見自己，學習妥協的藝術

在這座巨大貓砂盆裡，除了修練脾氣，與貓生活也能更加認識自己，而這對韋禮安來說再適合不過，畢竟創作之前，總得釐清自己是誰、想說什麼話。

他分析3隻貓和自己相像之處，「狗狗最膽小，內在性格親人，但又容易擔心受怕，可以感覺牠的內心常常在衝突狀態，欸，是雙子座嗎，哈哈。比如當牠覺得你沒有攻擊性的時候，會自己跑過來，想要讓你摸，摸一摸又很害怕然後跑走。」這份膽怯和韋禮安害怕衝突的特質可謂異曲同工，「碰到很可怕的事情的時候，第一個會想要躲起來，但是這些年也學到，哇∼有時候這世界也不是這麼有惡意，所以可以勇敢一點。」

「耶逼的話，有點憨呆憨呆的，從牠身上看到的是容易相信人的部分。」再對照雙魚座的韋禮安，和耶逼擁有同款天真浪漫。那麼橘弟呢？話鋒一轉，「牠很貪吃，只要放到面前的東西就會吃光，這跟我很像，因為從小外婆的教育就是東西要吃乾淨，每次跟同事去吃東西，黑白切剩下的蔥蒜，我都會不自覺夾完。」但所謂物極必反，談到貓飲食議題，貓奴可是嚴格控管、堅持不採buffet形式，以免貓們營養過盛，往後關節、血壓等問題通通找上門。

有人說養貓是養小孩的前哨站，韋禮安從中預習自己為人父的樣子，「我應該是有原則的嚴父，養貓之後發現自己的脾氣好像也沒那麼好，哈哈。」在貓闖禍的當下，「真的也不能怎樣，這就是最氣的地方。」面對人生何嘗不是如此？不盡人意時，便要懂得妥協的藝術，「養貓最大的一個領悟是，任何事情都是一體兩面，像我講了很多抱怨貓的事，但每次看到牠們趴在那邊翻來翻去曬太陽，或是來蹭你的時候，還是會有一種被寵幸的療癒感。」在貓咪共和國裡的創作日常，越不浪漫，越是靈感爆發。

文｜曾智怡　

圖片提供｜韋禮安、The Orchard

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。