先是打翻咖啡，弄髒自己的肉球， 再踩上奴才的枕頭，一首〈貓咪共和國〉幽默記錄貓大人的日常。究竟，貓帶來的是災難還是禮物？韋禮安的創作裡見分曉。

於公於私，韋禮安都和貓難分難捨。工作上和貓一起拍MV、專輯宣傳期上遍與貓有關的YouTube頻道；私下加入臉書各種貓觀察社團，「我還有追蹤一個IG帳號，但是這個寫得出來嗎，沒關係，我就想要分享。」拿起手機滑開IG，展示一個法國電音雙人組合所剪輯的趣味影片，主題是「你不在家時貓怎麼做音樂」。除了心甘情願接受演算法逆襲，家裡也安放多本貓科普書，採訪過程一度變成貓習性講堂，無論問他什麼，通通難不倒這位貓博士。

談起和貓的緣分，2016年某天朋友陽台跳進一隻懷了三胎的母貓，原本只要接手一胎，後來在朋友的柔情攻勢下，「耶逼」和「狗狗」兩隻幼貓成了韋禮安的家人；幾年後某次爬山，聽到正處發情期的野貓（也就是後來收編的「橘弟」）叫聲，起初只想協助TNR後放養，但因為橘弟是愛滋貓，單眼失明，走路也歪歪斜斜，所以就在獸醫的推坑下再次收編。初來乍到的橘弟，和狗狗、耶逼的確歷經磨合期，「一開始牠們會互相害怕，因為橘弟看不到，野外生存的方式是發出很大的叫聲，每當牠發出叫聲，原本那兩隻就很俗辣地躲起來；但漸漸習慣後，現在都相處地蠻融洽的。」

相形之下，韋禮安彷彿才是寄人籬下的那位，「我等於是住在牠們家裡，一個巨型的貓砂盆。」除了要把屎把尿，每當放飯時刻來臨，貓們便連番唱起驚天動地的交響曲，「假如我今天出去工作，半夜回到家一定會被罵，因為一進門，我的貓絕對會站在門口狂叫，說『阿你又死去哪！還不回來餵我吃飯！』」用極度戲劇化的語氣模擬貓的OS，再對照〈貓咪共和國〉的歌詞：「我現在不想理你∼除非你開個罐頭」可見這座關係翹翹板之不平衡，「但我覺得有陪伴還是蠻好的感覺。」

最會闖禍的靈感謬思

專輯《Sounds of My Life》每首歌曲都取樣自一塊人生切片，韋禮安以聲音紀錄片形式，在長達3年多的時間裡，用手機錄下身邊人事物的聲音，除了家人、朋友，當然不乏存在感超高的耶逼、狗狗和橘弟3隻貓驚喜獻聲，「我想把牠們的聲音都記錄在裡面，其中耶逼和橘弟本來就很吵（笑），但狗狗比較膽小、不太講話，所以就要拿著麥克風跟在牠旁邊大眼瞪小眼，然後牠會露出很驚恐的表情。」歷經一波波攻防戰，最後在食物引誘下，狗狗總算喵出聲，任務宣告終結。

這首由3隻貓獨家獻聲的〈貓咪共和國〉以貓的視角寫詞，總結自身和朋友養貓經歷，除了抓破沙發這種常見「災難」，其中有一句歌詞特別有趣：「這隻蟑螂送你，因為∼怕你不會照顧自己」，展現貓獨門貼心之舉，「貓之所以叼蟑螂、麻雀到你面前，是因為覺得你沒有謀生能力，所以牠必須拯救你。」但究竟是貼心還是看不起？或許也是一體兩面的辯論，不可否認，正是這種貓「看不起你」的傲嬌氣息，最令貓奴心醉（但也偶爾心碎）。

貓的傲嬌與撒嬌也是一線之隔，貓知識王再度舉例，「牠如果用頭去碰你，是想撒嬌的意思，像我回到家，如果那天有跟外面的野貓玩，耶逼會過來蹭腳，因為牠要把自己的味道留在你身上。」此時一旁同事說「好可愛喔！」韋禮安回應：「你要這樣想也⋯可以，但其實就是想佔有你，說『這是我的奴才』，哈哈！」既然〈貓咪共和國〉是唱給奴才聽，當然要注入一點玩味氣息，R&B曲風慵懶，和貓總是無預警闖禍、搞得家裡人仰馬翻的真實日常形成對比；編曲上注入詼諧音效，無論歌詞或旋律，都戲謔地恰到好處。他說，寫完歌的那一瞬間，歌曲已經屬於聽眾，「最好是讓每個人都有共感，會覺得喔∼對，我的貓就是一直咬我耳機，一直打翻我的咖啡！」

韋禮安家裡有一間工作室，耶逼、狗狗、橘弟來去自如，專輯中多數曲目的vocal和編曲都是在家裡錄製完成，工作時總要把貓關在房間外，後來標記專輯credit時，便逗趣地寫下「貓在外面工作室」的錄音室名稱。他分享自己平時在家工作時，耶逼常常跳上器材、喇叭，或是一回頭，發現貓就安靜坐在地上，「但有時候是我起來上廁所，回來看到耶逼直接坐在工作椅上面，鳩佔鵲巢。」

從貓身上看見自己，學習妥協的藝術

在這座巨大貓砂盆裡，除了修練脾氣，與貓生活也能更加認識自己，而這對韋禮安來說再適合不過，畢竟創作之前，總得釐清自己是誰、想說什麼話。

他分析3隻貓和自己相像之處，「狗狗最膽小，內在性格親人，但又容易擔心受怕，可以感覺牠的內心常常在衝突狀態，欸，是雙子座嗎，哈哈。比如當牠覺得你沒有攻擊性的時候，會自己跑過來，想要讓你摸，摸一摸又很害怕然後跑走。」這份膽怯和韋禮安害怕衝突的特質可謂異曲同工，「碰到很可怕的事情的時候，第一個會想要躲起來，但是這些年也學到，哇∼有時候這世界也不是這麼有惡意，所以可以勇敢一點。」

「耶逼的話，有點憨呆憨呆的，從牠身上看到的是容易相信人的部分。」再對照雙魚座的韋禮安，和耶逼擁有同款天真浪漫。那麼橘弟呢？話鋒一轉，「牠很貪吃，只要放到面前的東西就會吃光，這跟我很像，因為從小外婆的教育就是東西要吃乾淨，每次跟同事去吃東西，黑白切剩下的蔥蒜，我都會不自覺夾完。」但所謂物極必反，談到貓飲食議題，貓奴可是嚴格控管、堅持不採buffet形式，以免貓們營養過盛，往後關節、血壓等問題通通找上門。

有人說養貓是養小孩的前哨站，韋禮安從中預習自己為人父的樣子，「我應該是有原則的嚴父，養貓之後發現自己的脾氣好像也沒那麼好，哈哈。」在貓闖禍的當下，「真的也不能怎樣，這就是最氣的地方。」面對人生何嘗不是如此？不盡人意時，便要懂得妥協的藝術，「養貓最大的一個領悟是，任何事情都是一體兩面，像我講了很多抱怨貓的事，但每次看到牠們趴在那邊翻來翻去曬太陽，或是來蹭你的時候，還是會有一種被寵幸的療癒感。」在貓咪共和國裡的創作日常，越不浪漫，越是靈感爆發。

文｜曾智怡　

圖片提供｜韋禮安、The Orchard

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。