創作歌手韋禮安的貓咪共和國！當愛貓成為靈感繆思

先是打翻咖啡，弄髒自己的肉球， 再踩上奴才的枕頭，一首〈貓咪共和國〉幽默記錄貓大人的日常。究竟，貓帶來的是災難還是禮物？韋禮安的創作裡見分曉。

於公於私，韋禮安都和貓難分難捨。工作上和貓一起拍MV、專輯宣傳期上遍與貓有關的YouTube頻道；私下加入臉書各種貓觀察社團，「我還有追蹤一個IG帳號，但是這個寫得出來嗎，沒關係，我就想要分享。」拿起手機滑開IG，展示一個法國電音雙人組合所剪輯的趣味影片，主題是「你不在家時貓怎麼做音樂」。除了心甘情願接受演算法逆襲，家裡也安放多本貓科普書，採訪過程一度變成貓習性講堂，無論問他什麼，通通難不倒這位貓博士。

談起和貓的緣分，2016年某天朋友陽台跳進一隻懷了三胎的母貓，原本只要接手一胎，後來在朋友的柔情攻勢下，「耶逼」和「狗狗」兩隻幼貓成了韋禮安的家人；幾年後某次爬山，聽到正處發情期的野貓（也就是後來收編的「橘弟」）叫聲，起初只想協助TNR後放養，但因為橘弟是愛滋貓，單眼失明，走路也歪歪斜斜，所以就在獸醫的推坑下再次收編。初來乍到的橘弟，和狗狗、耶逼的確歷經磨合期，「一開始牠們會互相害怕，因為橘弟看不到，野外生存的方式是發出很大的叫聲，每當牠發出叫聲，原本那兩隻就很俗辣地躲起來；但漸漸習慣後，現在都相處地蠻融洽的。」

相形之下，韋禮安彷彿才是寄人籬下的那位，「我等於是住在牠們家裡，一個巨型的貓砂盆。」除了要把屎把尿，每當放飯時刻來臨，貓們便連番唱起驚天動地的交響曲，「假如我今天出去工作，半夜回到家一定會被罵，因為一進門，我的貓絕對會站在門口狂叫，說『阿你又死去哪！還不回來餵我吃飯！』」用極度戲劇化的語氣模擬貓的OS，再對照〈貓咪共和國〉的歌詞：「我現在不想理你∼除非你開個罐頭」可見這座關係翹翹板之不平衡，「但我覺得有陪伴還是蠻好的感覺。」

最會闖禍的靈感謬思

專輯《Sounds of My Life》每首歌曲都取樣自一塊人生切片，韋禮安以聲音紀錄片形式，在長達3年多的時間裡，用手機錄下身邊人事物的聲音，除了家人、朋友，當然不乏存在感超高的耶逼、狗狗和橘弟3隻貓驚喜獻聲，「我想把牠們的聲音都記錄在裡面，其中耶逼和橘弟本來就很吵（笑），但狗狗比較膽小、不太講話，所以就要拿著麥克風跟在牠旁邊大眼瞪小眼，然後牠會露出很驚恐的表情。」歷經一波波攻防戰，最後在食物引誘下，狗狗總算喵出聲，任務宣告終結。

這首由3隻貓獨家獻聲的〈貓咪共和國〉以貓的視角寫詞，總結自身和朋友養貓經歷，除了抓破沙發這種常見「災難」，其中有一句歌詞特別有趣：「這隻蟑螂送你，因為∼怕你不會照顧自己」，展現貓獨門貼心之舉，「貓之所以叼蟑螂、麻雀到你面前，是因為覺得你沒有謀生能力，所以牠必須拯救你。」但究竟是貼心還是看不起？或許也是一體兩面的辯論，不可否認，正是這種貓「看不起你」的傲嬌氣息，最令貓奴心醉（但也偶爾心碎）。

貓的傲嬌與撒嬌也是一線之隔，貓知識王再度舉例，「牠如果用頭去碰你，是想撒嬌的意思，像我回到家，如果那天有跟外面的野貓玩，耶逼會過來蹭腳，因為牠要把自己的味道留在你身上。」此時一旁同事說「好可愛喔！」韋禮安回應：「你要這樣想也⋯可以，但其實就是想佔有你，說『這是我的奴才』，哈哈！」既然〈貓咪共和國〉是唱給奴才聽，當然要注入一點玩味氣息，R&B曲風慵懶，和貓總是無預警闖禍、搞得家裡人仰馬翻的真實日常形成對比；編曲上注入詼諧音效，無論歌詞或旋律，都戲謔地恰到好處。他說，寫完歌的那一瞬間，歌曲已經屬於聽眾，「最好是讓每個人都有共感，會覺得喔∼對，我的貓就是一直咬我耳機，一直打翻我的咖啡！」

韋禮安家裡有一間工作室，耶逼、狗狗、橘弟來去自如，專輯中多數曲目的vocal和編曲都是在家裡錄製完成，工作時總要把貓關在房間外，後來標記專輯credit時，便逗趣地寫下「貓在外面工作室」的錄音室名稱。他分享自己平時在家工作時，耶逼常常跳上器材、喇叭，或是一回頭，發現貓就安靜坐在地上，「但有時候是我起來上廁所，回來看到耶逼直接坐在工作椅上面，鳩佔鵲巢。」

從貓身上看見自己，學習妥協的藝術

在這座巨大貓砂盆裡，除了修練脾氣，與貓生活也能更加認識自己，而這對韋禮安來說再適合不過，畢竟創作之前，總得釐清自己是誰、想說什麼話。

他分析3隻貓和自己相像之處，「狗狗最膽小，內在性格親人，但又容易擔心受怕，可以感覺牠的內心常常在衝突狀態，欸，是雙子座嗎，哈哈。比如當牠覺得你沒有攻擊性的時候，會自己跑過來，想要讓你摸，摸一摸又很害怕然後跑走。」這份膽怯和韋禮安害怕衝突的特質可謂異曲同工，「碰到很可怕的事情的時候，第一個會想要躲起來，但是這些年也學到，哇∼有時候這世界也不是這麼有惡意，所以可以勇敢一點。」

「耶逼的話，有點憨呆憨呆的，從牠身上看到的是容易相信人的部分。」再對照雙魚座的韋禮安，和耶逼擁有同款天真浪漫。那麼橘弟呢？話鋒一轉，「牠很貪吃，只要放到面前的東西就會吃光，這跟我很像，因為從小外婆的教育就是東西要吃乾淨，每次跟同事去吃東西，黑白切剩下的蔥蒜，我都會不自覺夾完。」但所謂物極必反，談到貓飲食議題，貓奴可是嚴格控管、堅持不採buffet形式，以免貓們營養過盛，往後關節、血壓等問題通通找上門。

有人說養貓是養小孩的前哨站，韋禮安從中預習自己為人父的樣子，「我應該是有原則的嚴父，養貓之後發現自己的脾氣好像也沒那麼好，哈哈。」在貓闖禍的當下，「真的也不能怎樣，這就是最氣的地方。」面對人生何嘗不是如此？不盡人意時，便要懂得妥協的藝術，「養貓最大的一個領悟是，任何事情都是一體兩面，像我講了很多抱怨貓的事，但每次看到牠們趴在那邊翻來翻去曬太陽，或是來蹭你的時候，還是會有一種被寵幸的療癒感。」在貓咪共和國裡的創作日常，越不浪漫，越是靈感爆發。

文｜曾智怡　

圖片提供｜韋禮安、The Orchard

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

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林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。