基隆「永晝海濱美術館」登場！12位創作者與在地職人呈現正濱漁港深度魅力

by Adela Cheng 2021-08-02

基隆 2021展覽

由基隆星濱山團隊打造的2021「永晝海濱美術館」，於7月24日至11月28日登場，其以「People to People」為題，邀來12位創作者進駐正濱漁港，將插畫、錄像、植物、攝影等藝術創作，結合漁網師傅、海女、修船廠師傅等當地職人專業，帶領觀者思考那些漁港人們的生活故事，同時期盼這座沒有邊界的美術館，使大家再認識基隆正濱漁港。

藝術家夏仙以漁網師傅的孩子為視角，創作出漁網師傅工作的幕後祕辛與日常。

基隆星濱山團隊創辦2021「永晝海濱美術館」

從2018年的「苔客上岸正濱港灣藝術節」、2019年的「大魚來了正濱港灣共創插畫節」，到2021年的「永晝海濱美術館」，全出自於基隆在地青年所組成的「星濱山」團隊之手，讓建於日治時期、曾經引領風騷的正濱漁港，在藝術創作者的視角之下，有了嶄新面貌。今年星濱山團隊與在地6間商家、3個老宅合作，讓人們在不同展場欣賞作品之餘，也使整座漁港化身為無邊界的海濱美術館。

創作者賴怡璋邀請正濱里的住戶與店家，於閒置空地上共同種植花卉打造「正濱花田實驗所」。

羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel將阿林師傅對造船的回憶，在繪畫裡結合幻想呈現職人對船的情懷。

臉頰緊貼地球以讓人出海探險的優良線材，透過撿拾、拆解、撚製（纖維編織）再次被使用，創立了「正濱漁有『線』公司」。

以「People to People」為題邀12位創作者進駐正濱漁港

此次星濱山以藝術創作者×在地人為核心主題，並延續了前年的插畫節活動，邀來夏仙、Hanna Chen、羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel、黃姿瑜、yunin tsai illustration、小高潮色計事務所，一共6位插畫家，分別詮釋出漁網師傅、修船廠師傅、海女等漁港裡的職人，甚至將和平島當地特色食材融入創作。同時本次也加入由賴怡璋、涂佳豪、葉雨涵、詹越同、楊水源、臉頰緊貼地球6位創作者，以植物、攝影、錄像裝置、纖維等創作方式與媒材，帶觀者認識不同視角之下的正濱漁港漁港。

小高潮色計事務所擔任本次無人導覽實境遊戲《憶忘之濱》美術創作，用獨特畫風結合遊戲劇情，重新詮釋漁港裡不同角色樣貌。

涂佳豪以攝影呈現這座漁港的真實樣貌及內心感受，帶展者進入一場正在正濱漁港上演的戲棚影戲。

詹越同則將港區採集的漁獲製成標本，掃描港區空間及物件的影像，探究的漁人知識，海洋、記憶如何型塑地方認同與連結。

另推出主題對談、體驗工作坊等活動

此外，現場除了作品展出，星濱山團隊也籌備了5場創作者主題對談、5場海港再設計體驗工作坊，以及與「阿普蛙工作室」聯手打造無人導覽實境遊戲，邀遊客以手機，感受正濱漁港的不同深度魅力，同時策展團隊也將親自帶導覽，期盼大家與這座漁港有美好的邂逅。需留意的是，欲觀展者可先至官網線上預約或者現場排隊，領取「觀展通行貼紙」，便能免費參觀。

Hanna Chen以漁船「吉濱七號」視角帶出修船廠師傅如醫生般的使命，帶出老船隻的歲月痕跡。

葉雨涵製作一塊舞台，採集像廟宇花磚上刻畫的民間故事，剪粘在這座舞台上。

2021 永晝海濱美術館 [people to people #那些漁港人們的日常故事]

時間：2021 / 7 / 24 （六）～2021 / 11 / 28（日）

地點：正濱漁港彩色屋周邊

官網：https://www.zhengbinart.com/people-to-people

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜星濱山-正濱港町藝術共創

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。