基隆「永晝海濱美術館」登場!12位創作者與在地職人呈現正濱漁港深度魅力

基隆星濱山團隊 2021「永晝海濱美術館」

由基隆星濱山團隊打造的2021「永晝海濱美術館」,於7月24日至11月28日登場,其以「People to People」為題,邀來12位創作者進駐正濱漁港,將插畫、錄像、植物、攝影等藝術創作,結合漁網師傅、海女、修船廠師傅等當地職人專業,帶領觀者思考那些漁港人們的生活故事,同時期盼這座沒有邊界的美術館,使大家再認識基隆正濱漁港。

永晝海濱美術館1Z1夏仙 海上裁縫師
藝術家夏仙以漁網師傅的孩子為視角,創作出漁網師傅工作的幕後祕辛與日常。

 

基隆星濱山團隊創辦2021「永晝海濱美術館」

從2018年的「苔客上岸 正濱港灣藝術節」、2019年的「大魚來了 正濱港灣共創插畫節」,到2021年的「永晝海濱美術館」,全出自於基隆在地青年所組成的「星濱山」團隊之手,讓建於日治時期、曾經引領風騷的正濱漁港,在藝術創作者的視角之下,有了嶄新面貌。今年星濱山團隊與在地6間商家、3個老宅合作,讓人們在不同展場欣賞作品之餘,也使整座漁港化身為無邊界的海濱美術館。

永晝海濱美術館1Z2賴怡璋 正濱花田實驗所『花田實驗場計畫』
創作者賴怡璋邀請正濱里的住戶與店家,於閒置空地上共同種植花卉打造「正濱花田實驗所」。

永晝海濱美術館1Z6羅寗與黃鼠狼 Ning_Weasel 造船回憶
羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel將阿林師傅對造船的回憶,在繪畫裡結合幻想呈現職人對船的情懷。 

永晝海濱美術館1Z9臉頰緊貼地球 正濱漁有限公司1
臉頰緊貼地球以讓人出海探險的優良線材,透過撿拾、拆解、撚製(纖維編織)再次被使用,創立了「正濱漁有『線』公司」。

以「People to People」為題  邀12位創作者進駐正濱漁港

此次星濱山以藝術創作者×在地人為核心主題,並延續了前年的插畫節活動,邀來夏仙、Hanna Chen、羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel、黃姿瑜、yunin tsai illustration、小高潮色計事務所,一共6位插畫家,分別詮釋出漁網師傅、修船廠師傅、海女等漁港裡的職人,甚至將和平島當地特色食材融入創作。同時本次也加入由賴怡璋、涂佳豪、葉雨涵、詹越同、楊水源、臉頰緊貼地球6位創作者,以植物、攝影、錄像裝置、纖維等創作方式與媒材,帶觀者認識不同視角之下的正濱漁港漁港。

永晝海濱美術館1Z3小高潮色計事務所 潛入憶忘之濱_高潮吧
小高潮色計事務所擔任本次無人導覽實境遊戲《憶忘之濱》美術創作,用獨特畫風結合遊戲劇情,重新詮釋漁港裡不同角色樣貌。

 

永晝海濱美術館1Z1涂佳豪 棚影戲2
涂佳豪以攝影呈現這座漁港的真實樣貌及內心感受, 帶展者進入一場正在正濱漁港上演的戲棚影戲。

永晝海濱美術館1Z8詹越同 來自堤岸的凝視
詹越同則將港區採集的漁獲製成標本,掃描港區空間及物件的影像,探究的漁人知識,海洋、記憶如何型塑地方認同與連結。

另推出主題對談、體驗工作坊等活動

此外,現場除了作品展出,星濱山團隊也籌備了5場創作者主題對談、5場海港再設計體驗工作坊,以及與「阿普蛙工作室」 聯手打造無人導覽實境遊戲,邀遊客以手機,感受正濱漁港的不同深度魅力,同時策展團隊也將親自帶導覽,期盼大家與這座漁港有美好的邂逅。需留意的是,欲觀展者可先至官網線上預約或者現場排隊,領取「觀展通行貼紙」,便能免費參觀。

永晝海濱美術館1Z5Hanna Chen 船醫生與他的鐵工廠
Hanna Chen以漁船「吉濱七號」視角帶出修船廠師傅如醫生般的使命,帶出老船隻的歲月痕跡。

 

永晝海濱美術館1Z5葉雨涵 小野臺2
葉雨涵製作一塊舞台,採集像廟宇花磚上刻畫的民間故事,剪粘在這座舞台上。

 

2021 永晝海濱美術館 [people to people #那些漁港人們的日常故事]

時間:2021 / 7 / 24 (六)~2021 / 11 / 28(日)

地點:正濱漁港彩色屋周邊

官網:https://www.zhengbinart.com/people-to-people

 

文字|Adela Cheng    

圖片提供|星濱山-正濱港町藝術共創

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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