MoCA當代藝術館「複本」!社會運動後的藝術發聲

MoCA台北當代藝術館《複本》

近年席捲全球各地多元議題的社會運動前仆後繼展開,但在運動落幕後,究竟改變了什麼?藝術家廖烜榛和黃奕捷,以318佔領運動現場所留存的遺留物為基礎延伸製作,透過藝術創作為回應,重新思考創作者的發言位置和美學立場,推出展覽「複本」,自9月30日起至12月5日於台北當代藝術館MoCA Studio展出。

2014年的318佔領運動期間,藝術家和抗爭者一同用回收物製作了一座模擬現場的建築模型,這座模型被他們視作紀念物,在佔領運動結束之後持續收藏。多年後,藝術家以這座模型為基礎,陸續發展了《紙建築》和《複本》這兩件作品。

2019年,廖烜榛和黃奕捷將殘破的模型帶回青島東路,現場修復、展示後,將它送上回收車,這段重回運動現場的行動,則由藝術家李旭彬協助拍攝為作品《紙建築》;隨後,他們和建築設計師李佳樺共同規劃了一項重構國會議場的建築提案,並以議場被佔領時期的照片為素材,建立數位建築模型,延伸為作品《複本》;藝術家許雁婷,則以他們搜集的廢棄物為素材製造聲響。這兩件作品從社會運動的遺留物出發,透過揚棄與保存、拆解與構築的辯證,引發持續抵抗的能量。

這一系列創作,主要來自藝術家對318佔領運動的反思。318佔領運動曾創造出激進的社會想像,然而隨著佔領者的退場,社會能量旋即被代議制民主回收。運動能量被認同政治挾持、生存空間被發展主義掠奪,成為運動之後持續面臨的場景。本次展出的兩件作品,便是藝術家在經歷這段過程後,重新思考創作者的發言位置和美學立場,接著做出的創作回應。

紙建築 Paper Architecture 

2019年4月,我們申請了路權,將一件收藏多年的抗爭紀念物帶回它被製作出來的現場。這是一座在2014年的318佔領運動期間,佔領者用回收物製作的佔領運動空間模型。

《紙建築》-1

紙建築 Paper Architecture 

我們在馬路上簡單地修復後,將它擺到馬路中央展示,並在傍晚將它送上回收車。這段過程則拍攝為《紙建築》系列作品。

《紙建築》-2
紙建築 Paper Architecture

我們帶模型重回青島東路,並不是基於對過去的現場的懷念,而是要讓它矗立在空蕩的現場,凸顯出頑強的佔領精神,也對抗著運動被認同政治挾持的處境。在這個意義上,運動是一種持續性的概念。

《紙建築》-3
紙建築 Paper Architecture

最後將它送上回收車也不全然是終結或否定。我們面對的問題是在運動之後,如何為它找到合適的發聲形式,而將它揚棄,並且再保存為作品的行動,便是我們能在創作上實踐的方法。

《紙建築》-5
紙建築 Paper Architecture

複本 Save as

2014年的318佔領運動期間,《紙建築》裡的模型是一座戰略地圖,用以標示各種在佔領現場發生的活動和群體。對我們來說,模型就是一個含有異質想像的空間,顯示某些不容於主流論述的外圍聲響。

《複本(軌跡)》-1
複本 Save as

我們延伸了這種空間意涵,規劃了一項以國會議場為對象的建築提案。這裡假想了一個情境:人們佔領了議場,搭設鷹架,逐步拆除原有結構,而拆除過程衍生的臨時構造物,形成了持續增長、內外敞開的建築體。換句話說,這是重新構築佔領時空的運動。

《複本(軌跡)》-2
複本 Save as

我們以議場被佔領時期的照片為參考,先在建模軟體裡建立原有結構的模型,接著置入攝影機,逐步移置物件、加入臨時性的架構、抹除建築體。鷹架衍生成複雜的連結系統,將議場覆寫為隨著時間變換虛實的有機量體。

《複本(軌跡)》-3
複本 Save as

拆遷事件遺留的廢棄物,被我們用來製造聲響。聲音顯露活動的跡象,既是補遺,也為這場運動帶來持續的能量。

《複本(軌跡)》-4
複本 Save as

《複本(軌跡)》-5
複本 Save as

資料提供|MoCA台北當代藝術館

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台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

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