MoCA當代藝術館「複本」!社會運動後的藝術發聲

MoCA台北當代藝術館《複本》

近年席捲全球各地多元議題的社會運動前仆後繼展開,但在運動落幕後,究竟改變了什麼?藝術家廖烜榛和黃奕捷,以318佔領運動現場所留存的遺留物為基礎延伸製作,透過藝術創作為回應,重新思考創作者的發言位置和美學立場,推出展覽「複本」,自9月30日起至12月5日於台北當代藝術館MoCA Studio展出。

2014年的318佔領運動期間,藝術家和抗爭者一同用回收物製作了一座模擬現場的建築模型,這座模型被他們視作紀念物,在佔領運動結束之後持續收藏。多年後,藝術家以這座模型為基礎,陸續發展了《紙建築》和《複本》這兩件作品。

2019年,廖烜榛和黃奕捷將殘破的模型帶回青島東路,現場修復、展示後,將它送上回收車,這段重回運動現場的行動,則由藝術家李旭彬協助拍攝為作品《紙建築》;隨後,他們和建築設計師李佳樺共同規劃了一項重構國會議場的建築提案,並以議場被佔領時期的照片為素材,建立數位建築模型,延伸為作品《複本》;藝術家許雁婷,則以他們搜集的廢棄物為素材製造聲響。這兩件作品從社會運動的遺留物出發,透過揚棄與保存、拆解與構築的辯證,引發持續抵抗的能量。

這一系列創作,主要來自藝術家對318佔領運動的反思。318佔領運動曾創造出激進的社會想像,然而隨著佔領者的退場,社會能量旋即被代議制民主回收。運動能量被認同政治挾持、生存空間被發展主義掠奪,成為運動之後持續面臨的場景。本次展出的兩件作品,便是藝術家在經歷這段過程後,重新思考創作者的發言位置和美學立場,接著做出的創作回應。

紙建築 Paper Architecture 

2019年4月,我們申請了路權,將一件收藏多年的抗爭紀念物帶回它被製作出來的現場。這是一座在2014年的318佔領運動期間,佔領者用回收物製作的佔領運動空間模型。

《紙建築》-1

紙建築 Paper Architecture 

我們在馬路上簡單地修復後,將它擺到馬路中央展示,並在傍晚將它送上回收車。這段過程則拍攝為《紙建築》系列作品。

《紙建築》-2
紙建築 Paper Architecture

我們帶模型重回青島東路,並不是基於對過去的現場的懷念,而是要讓它矗立在空蕩的現場,凸顯出頑強的佔領精神,也對抗著運動被認同政治挾持的處境。在這個意義上,運動是一種持續性的概念。

《紙建築》-3
紙建築 Paper Architecture

最後將它送上回收車也不全然是終結或否定。我們面對的問題是在運動之後,如何為它找到合適的發聲形式,而將它揚棄,並且再保存為作品的行動,便是我們能在創作上實踐的方法。

《紙建築》-5
紙建築 Paper Architecture

複本 Save as

2014年的318佔領運動期間,《紙建築》裡的模型是一座戰略地圖,用以標示各種在佔領現場發生的活動和群體。對我們來說,模型就是一個含有異質想像的空間,顯示某些不容於主流論述的外圍聲響。

《複本(軌跡)》-1
複本 Save as

我們延伸了這種空間意涵,規劃了一項以國會議場為對象的建築提案。這裡假想了一個情境:人們佔領了議場,搭設鷹架,逐步拆除原有結構,而拆除過程衍生的臨時構造物,形成了持續增長、內外敞開的建築體。換句話說,這是重新構築佔領時空的運動。

《複本(軌跡)》-2
複本 Save as

我們以議場被佔領時期的照片為參考,先在建模軟體裡建立原有結構的模型,接著置入攝影機,逐步移置物件、加入臨時性的架構、抹除建築體。鷹架衍生成複雜的連結系統,將議場覆寫為隨著時間變換虛實的有機量體。

《複本(軌跡)》-3
複本 Save as

拆遷事件遺留的廢棄物,被我們用來製造聲響。聲音顯露活動的跡象,既是補遺,也為這場運動帶來持續的能量。

《複本(軌跡)》-4
複本 Save as

《複本(軌跡)》-5
複本 Save as

資料提供|MoCA台北當代藝術館

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顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」(Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival)首次於2022年底問世,由「立方計劃空間」舉辦,以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭,將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處,開啟深度跨藝文交流。

今年底,「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸,邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與,帶來更豐富的展演形式,包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:Kadapat。(圖片提供:立方計劃空間)

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題,探討當今科技驅動下的同溫層現象,並藉由展演內容,探索如何消弭冷漠與疏離,創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題,分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」,以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向,而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:Dankwart。(圖片提供:立方計劃空間)

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台,展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台,而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔,將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演(lecture performance)打散,讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:梅田哲也。(圖片提供:立方計劃空間)

其中,地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演;至於放映與講演區,則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛(Ayoung Kim)等人的錄像作品,並邀請聲響行動者、策展人(如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等)進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會,更是多維度的藝術實驗。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:吳明益、裝咖人。(圖片提供:立方計劃空間)

02 跨國協作策劃,40+組國際級演出

今年,「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃,包含盧森堡卡西諾當代藝術館(Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain)、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」,此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份,則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地,帶來國際級的演出。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
徐嘉駿。(圖片提供:立方計劃空間)
2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
Melting Part。(圖片提供:立方計劃空間)

03 走進場地的那刻起,就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289,前者具有獨特的工業氛圍,與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊,並突顯出工業與藝術之間的張力;後者則以現代建築風格為背景,提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域,將挑戰藝術家們的創作思維,並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
恆成紙業。(圖片提供:立方計劃空間,攝影:林軒朗)
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忠泰RS289。(圖片提供:立方計劃空間)

04 全方位空間體驗,突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外,策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗,由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間,並安排藝術家突破舞台框架,走進人群,或是在不同空間遊走力,創造更身歷其境的演出。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
2022「聲波薩滿」活動現場。(圖片提供:立方計劃空間)

05 洪彰聯擔任主視覺統籌,以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺,設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯,其以傳統招牌工藝為靈感,轉化為充滿實驗精神的視覺形象,不僅賦予前衛的品牌意象,更強化了本次的策展主題概念。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿」主視覺。(圖片提供:立方計劃空間)

2024「聲波薩滿」完整演出名單

⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak(印尼)、DJ Irfanpopish(印尼)、Nuh Peace(泰國)、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺

⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal(新加坡)、Clara Emery+徐嘉駿(美國/台灣)、Dankwart(盧森堡)、DJ Tiger、Kamal Sabran(馬來西亞)、Luca Bonaccorsi(義大利)、Nataša Grujović+Steve Moore(盧森堡/美國)、Senyawa(印尼)、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也(日本)、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊

⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir(冰島)、Kadapat(印尼)、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO(美國/台灣)、Wok the Rock(印尼)、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名

【 2024聲波薩滿:立方論壇音樂祭 】

日期|2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點|恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售,更多資訊請見活動官網

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2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史、跨文化議題

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2024年透納獎入圍名單已於今年中公布,4位入圍者分別是曾參與2023台北雙年展《小世界》的菲律賓藝術家Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur與Delaine Le Bas,而入圍藝術家的作品展覽近期也於英國泰特不列顛美術館Tate Britain登場。

2024年透納獎入圍展覽開展

透納獎以英國浪漫主義風景畫家透納(J. M. W. Turner)為名,自1984年成立至今歷經許多轉變,以視覺藝術為主,每年頒發獎項給一位英國藝術家。

本年度不僅是透納獎的第40週年,也是該獎項六年來首次回到Tate Britain舉辦。針對獎項入圍評選,Tate Britain館長兼評審團主席Alex Farquharson表示:「藝術家的創作豐富多樣,不僅反映了他們的個人記憶和家庭故事,也討論了身份、神話、歸屬感、社群等更廣泛的議題。藉由他們的作品,我們得以重新審視歷史、展望共同的未來。」

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
英國泰特不列顛美術館(Tate Britain)。(圖片來源:Tate Britain)

Pio Abad|在博物館文物中挖掘殖民議題

Pio Abad的作品往往從藝術家的菲律賓血統出發,透過自身成長經歷,探索殖民歷史與失落的文化。Pio Abad擅長「改造」英國各個博物館的文物,藉由類似於二創的方式,揭開被忽視的歷史。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Pio Abad與其作品《Ashmolean NOW》。(圖片來源:Tate Britain)

本次展出如三公尺高的混凝土雕塑《Kiss the Hand You Cannot Bite》,將菲律賓前第一夫人伊美黛・馬可仕(Imelda Marcos)的手鐲轉譯再現;《I am singing a song that can only be born after losing a country》則將一件美洲原住民傳統長袍的背面,重新繪製成一幅充滿想像力的殖民地圖。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《1897.76.36.18.6》。(圖片來源:Tate Britain)
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《I am singing a song that can only be borne after losing a country》。(圖片來源:Tate Britain)

Claudette Johnson|藝術史上的邊緣族群群像

Claudette Johnson運用粉彩、不透明水彩、油畫等媒材,以身邊親友為題繪製肖像,並藉此反思黑人族群在西方藝術史的邊緣化。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Claudette Johnson。(圖片來源:Tate Britain)

在本屆透納獎入圍展覽上,可以看到Claudette Johnson曾在倫敦The Courtauld Gallery與紐約Ortuzar Projects展出的一系列作品,以及新作如雙人肖像《Friends in Green + Red on Yellow》、首個以木板為畫布的創作《Pieta》。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《Presence》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Drawn Out》。(圖片來源:Tate Britain)

Jasleen Kaur|利用日常物件重現成長經驗

生長於蘇格蘭格拉斯哥的Jasleen Kaur,透過收集、改造日常生活中的物件來創作裝置作品,並搭配沉浸式音效,重新賦予這些物品生命。在這些作品中,音樂不僅是核心元素,也反映了藝術家的成長經歷。

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Jasleen Kaur與其作品《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

作品《Yearnings》是一段即興聲響,混合了藝術家的聲音,並與另一件作品《Sociomobile》中的流行音樂一起播放,現場還展出一輛蓋著傳統地毯「Axminster」的老式福特汽車、一架自動風琴與一台禮拜鐘。

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《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

Delaine Le Bas|從羅姆人歷史探討死亡與重生

Delaine Le Bas在Tate Britain重現了她在維也納分離派博物館(Secession)的一場展覽。她將展間轉化為一個龐大的沉浸式體驗,展出繪畫、織物、服裝、錄像和雕塑等多種形式的作品,並汲取了羅姆人(Roma)豐富的文化歷史,探討死亡、失落與重生。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Delaine Le Bas與其作品《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

紡織雕塑《Marley》以狄更斯《小氣財神》中的角色為靈感,建構出一個混亂而迷人的想像世界;錄像作品《Incipit Vita Nova》則投影在一層薄紗上,影像在周圍鏡面牆壁上扭曲、流動,把觀眾帶入夢幻的情境中。

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《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

Turner Prize 2024

展覽日期|2024/9/25 – 2025/2/16
展覽地點|Tate Britain (Millbank, London, SW1P 4RG)
開放時間|10:00 – 18:00

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