MoCA當代藝術館「複本」!社會運動後的藝術發聲

MoCA台北當代藝術館《複本》

近年席捲全球各地多元議題的社會運動前仆後繼展開,但在運動落幕後,究竟改變了什麼?藝術家廖烜榛和黃奕捷,以318佔領運動現場所留存的遺留物為基礎延伸製作,透過藝術創作為回應,重新思考創作者的發言位置和美學立場,推出展覽「複本」,自9月30日起至12月5日於台北當代藝術館MoCA Studio展出。

2014年的318佔領運動期間,藝術家和抗爭者一同用回收物製作了一座模擬現場的建築模型,這座模型被他們視作紀念物,在佔領運動結束之後持續收藏。多年後,藝術家以這座模型為基礎,陸續發展了《紙建築》和《複本》這兩件作品。

2019年,廖烜榛和黃奕捷將殘破的模型帶回青島東路,現場修復、展示後,將它送上回收車,這段重回運動現場的行動,則由藝術家李旭彬協助拍攝為作品《紙建築》;隨後,他們和建築設計師李佳樺共同規劃了一項重構國會議場的建築提案,並以議場被佔領時期的照片為素材,建立數位建築模型,延伸為作品《複本》;藝術家許雁婷,則以他們搜集的廢棄物為素材製造聲響。這兩件作品從社會運動的遺留物出發,透過揚棄與保存、拆解與構築的辯證,引發持續抵抗的能量。

這一系列創作,主要來自藝術家對318佔領運動的反思。318佔領運動曾創造出激進的社會想像,然而隨著佔領者的退場,社會能量旋即被代議制民主回收。運動能量被認同政治挾持、生存空間被發展主義掠奪,成為運動之後持續面臨的場景。本次展出的兩件作品,便是藝術家在經歷這段過程後,重新思考創作者的發言位置和美學立場,接著做出的創作回應。

紙建築 Paper Architecture 

2019年4月,我們申請了路權,將一件收藏多年的抗爭紀念物帶回它被製作出來的現場。這是一座在2014年的318佔領運動期間,佔領者用回收物製作的佔領運動空間模型。

《紙建築》-1

紙建築 Paper Architecture 

我們在馬路上簡單地修復後,將它擺到馬路中央展示,並在傍晚將它送上回收車。這段過程則拍攝為《紙建築》系列作品。

《紙建築》-2
紙建築 Paper Architecture

我們帶模型重回青島東路,並不是基於對過去的現場的懷念,而是要讓它矗立在空蕩的現場,凸顯出頑強的佔領精神,也對抗著運動被認同政治挾持的處境。在這個意義上,運動是一種持續性的概念。

《紙建築》-3
紙建築 Paper Architecture

最後將它送上回收車也不全然是終結或否定。我們面對的問題是在運動之後,如何為它找到合適的發聲形式,而將它揚棄,並且再保存為作品的行動,便是我們能在創作上實踐的方法。

《紙建築》-5
紙建築 Paper Architecture

複本 Save as

2014年的318佔領運動期間,《紙建築》裡的模型是一座戰略地圖,用以標示各種在佔領現場發生的活動和群體。對我們來說,模型就是一個含有異質想像的空間,顯示某些不容於主流論述的外圍聲響。

《複本(軌跡)》-1
複本 Save as

我們延伸了這種空間意涵,規劃了一項以國會議場為對象的建築提案。這裡假想了一個情境:人們佔領了議場,搭設鷹架,逐步拆除原有結構,而拆除過程衍生的臨時構造物,形成了持續增長、內外敞開的建築體。換句話說,這是重新構築佔領時空的運動。

《複本(軌跡)》-2
複本 Save as

我們以議場被佔領時期的照片為參考,先在建模軟體裡建立原有結構的模型,接著置入攝影機,逐步移置物件、加入臨時性的架構、抹除建築體。鷹架衍生成複雜的連結系統,將議場覆寫為隨著時間變換虛實的有機量體。

《複本(軌跡)》-3
複本 Save as

拆遷事件遺留的廢棄物,被我們用來製造聲響。聲音顯露活動的跡象,既是補遺,也為這場運動帶來持續的能量。

《複本(軌跡)》-4
複本 Save as

《複本(軌跡)》-5
複本 Save as

資料提供|MoCA台北當代藝術館

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60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

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王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

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為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

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除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

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「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

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丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

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策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

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地點|Ippuku(台中林森路40號)

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