2021台北藝博伊日藝術「基地三部曲」!隨著星際預言航向魔幻時空

2021台北藝博「基地三部曲」!隨著星際預言航向魔幻時空

2021年台北國際藝術博覽會,將在10月22日至25日在台北世貿中心展開,伊日藝術「基地三部曲」特展也將正式登場,共分為三個展區,其中世貿一館,將以『第一基地 — 末日預言』為題,集結15位藝術家創作,其中藝術家王煜松,化身考古學家身份,用作品探尋虛構與真實的曖昧地帶。

以經典科幻小說《基地》為靈感,三大展區打造藝術獨特世界觀!
以經典科幻小說《基地》為靈感,三大展區打造藝術獨特世界觀!

伊日藝術計劃年度重磅特展「基地三部曲」正式登場!援引科幻文壇巨擘以撒.艾西莫夫(Isaac Asimov)的經典鉅作《基地》,以2021台北國際藝術博覽會為主展區,分別透過「末日預言」、「藝術基因庫」及「太空殖民地」三大場域概念,詮釋三道策展子題,集結平子雄一、蕭聖健、王煜松等國內外42組藝術家,展出超過百件作品,涵蓋平面繪畫、立體雕塑、大型裝置與現地創作。邀請觀者搭上以「藝術」為名的虛擬太空船,隨著小說中科幻大師的星際預言,航向無限想像的魔幻時空。

伊日藝術「基地三部曲」三大展區

第一基地 — 末日預言

展區|2021台北國際藝術博覽會(台北世界貿易中心展覽一館,展位L03)

展期|2021.10.22-10.25

展出|15組藝術家

以藝術博覽會的核心價值出發,從展示、銷售,兼具展覽與教育推廣等性質,呼應藝術是歷史載體,同時也承載更多未知與可能性。甫結束在台北市立美術館《花園》個展的藝術家王煜松,本次化身「考古學家」,透過閱讀史料與實地踏查,並藉由創作記錄當下所處的時空環境,試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。

參展藝術家|陳松志、陳雲、邱承宏、丹尼爾.蘇維勒斯.范弗(Daniel Sueiras Fanjul)、石山哲也(Ishiyama Tetsuya)、江孟禧、金城敏樹(KINJO)、賴威宇、蘿拉・琳伯格(Laura Limbourg)、林宜姵、王鴻川、時永駿、威古納.瓦拉薩拉(Made Wiguna Valasara)、王煜松

第一基地 — 末日預言|王煜松 Wang Yu-Song|花園Garden|尺寸依場地而定Dimension variable|2021|複合媒材 Mixed-media
第一基地 — 末日預言|王煜松 Wang Yu-Song|花園Garden|尺寸依場地而定Dimension variable|2021|複合媒材 Mixed-media

第二基地 — 藝術基因庫

展區|伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)

展期|2021.10.16-10.25|週二 – 週六 13:00 – 19:00 週日、一休館

展出|21組藝術家

聖經中的諾亞方舟承載動植物及人類,在當代藝術範疇,藝廊則蘊藏豐富藝術資料,以此呼應「藝術基因庫」場域概念,透過藝術沙龍展出形式呈現作品多樣性。日本藝術家平子雄一擅長以繪畫及雕塑,打造獨特「小樹人」角色形象,傳達各式隱喻與象徵意義,探討人類與自然的共存共生,觸發觀者對環境議題進一步反思。 

 參展藝術家|黃沛涵、路易斯.凱伊戴(Luís Carita)、張碩尹、陳為榛、陳佑而、邱懷萱、東妮・哈莫爾(Toni Hamel)、蓮輪 友子(Hasuwa Tomoko)、平子雄一(Hirako Yuichi)、侯辰璐、漢娜・伊淇(Hanna Ilczyszyn)、加藤智大(atou Tomohiro)、瑪莉.葵妮(Maru Quiñonero)、新藤杏子(Shindo Kyoko)、島田 奏(Shimada So)、塞維.索拉(Xevi Solà Serra)、楊・紹馬爾(Jan Soumar)、莫妮卡・蘇畢迭(Mònica Subidé)、孫培懋、王冠蓁、吳敏興

第二基地 — 藝術基因庫
第二基地 — 藝術基因庫   

第二基地 — 藝術基因庫(1)
第二基地 — 藝術基因庫

第二基地 — 藝術基因庫(2)
第二基地 — 藝術基因庫

第三基地 — 太空殖民地

展區|一日弎時(台北市中山區民生東路一段3號3F)

展期|2021.10.16-10.25|12:00 – 18:00 (無公休)

展出|6組藝術家

寓意「太空殖民地」的老宅複合空間「一日弎時」,從舊建築體的裸露梁柱、考古遺跡般的斑駁壁面,到頭頂上的巨型古董水晶燈,彷彿一艘降落於平凡老舊公寓的太空船,在轟隆聲中飄浮升空,創造穿梭新舊時空的超現實體驗。曾受邀奧地利林茲OK藝術中心展出的台灣藝術家蕭聖健,運用機械動力裝置強調動態的媒材特性,卻刻意選用帶有手工感的物件材料,讓作品看似擁有繁複的機械結構,同時也保有細膩的人性溫度。

參展藝術家|陳聖文、黃啟佑、蕭聖健、池田慎(Ikeda Shin)、蒙哥馬利(Kyle Montgomery)、金提爾(Guim Tió Zarraluki)

第三基地 — 太空殖民地
第三基地 — 太空殖民地   

第三基地 — 太空殖民地,池田慎《ChandelierⅢ》
第三基地 — 太空殖民地,池田慎《ChandelierⅢ》 

第三基地 — 太空殖民地,池田慎《Switch》
第三基地 — 太空殖民地,池田慎《Switch》

第三基地 — 太空殖民地,黃啟佑《薩埵太子捨身飼虎》
第三基地 — 太空殖民地,黃啟佑《薩埵太子捨身飼虎》

第三基地 — 太空殖民地,蕭聖健《鳥 NO.3 12 editions Ed. 3-7、9-12》
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資料提供|伊日藝術

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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