文／邱鈺玲
以服裝設計師與藍染創作聞名的徐秋宜，在台灣的服裝設計史上是很有個性的創作者，早期她大膽嘗試各種新穎的材質，強調實驗性；而後，又開啟了對藍染的強烈興趣。不斷挖掘自我、突破極限是她的創作法則，也讓她的作品產生無限的可能。
她早期對於服裝設計的創新與探索，可說是在尋找服裝與藝術之間的共鳴。從法國返回台灣後，徐秋宜則更著重於服裝的流行元素於與實穿性。她認為要成為一個優秀的設計師，不僅要對國際議題關注，也要了解材質、技法與工藝，才能把技術應用在創作上。
1992年《農藝自然》_ 這件作品使用了刷針織機失敗的廢料，把絲瓜絡剪薄、用邊針收編，並兼用車縫線條、棉紗布條創造裙子的荷葉，充滿了非常多的肌理質感。
偶然又命定的創作之路
許多人會因為家庭因素，在耳濡目染之下，逐漸對某件事情產生濃厚的興趣。然而徐秋宜的設計之路有點叛逆，雖然母親在桃園經營十分出名的訂製店，她卻立志從事服裝設計，在那個年代，這是一個很前衛的志向，畢竟當時沒有類似的參考模板，也沒有強調個人意志的服裝設計師，有的僅僅是按客戶需求工作的裁縫師。
徐秋宜還記得，她對於人生的計劃，彷彿是當時臺灣社會想像的極限。理工組畢業後，原先立志成為一位醫生的她，遇到了中山女高的美術老師陳素民，陳老師發現徐秋宜非常有藝術天分，為了鼓勵她多多創作，老師甚至免費擔任美術家教，邀請徐秋宜到自己家學習繪畫技巧。
就這樣，高中升大學那一年，徐秋宜決定報考美術系，在那個想讀美術系只能在師大跟文化間擇一的年代，她選擇了校風氣開放的文化大學。在那裡，她遇上了第二位改變她人生的貴人：她的先生王仁傑。
同是西畫組學生的他們，原本打算大學畢業後一起出國深造，王仁傑專攻西畫、她則繼續主攻雕塑，但這個計畫卻在王仁傑服役時改變了。徐秋宜為了打發王仁傑服役的空窗期，決定去找工作，她偶然在報紙上看到一則紡織公司的徵人啟事，內容是尋求一位同時具備英文和繪畫底子的人才。當時能夠擁有流利外語能力的人不多，要同時兼備二者的人更少，於是徐秋宜便毛遂自薦前往應徵。原來，這位紡織公司的老闆非常有遠見，早在那個代工為王的年代，就打算轉型做自己的品牌，因而需要外語人才協助。徐秋宜就這樣從無到有，慢慢在這家公司累積了紗線、布料和打版的知識，也激發了她對服裝設計的興趣。而後，在先生的法國攝影師友人介紹下，兩人決定去法國留學，徐秋宜也正式踏上了服裝設計之路。
從法國到台灣，不變的是對設計的狂熱
在法國的日子很是瘋狂，也是徐秋宜開始大量吸收設計能量的時期。她開始摸索各種異材質的可能性，從臺灣的藺草、絲瓜絡，到路邊的樹木都是她的創作靈感，甚至曾經跟先生摸黑去砍樹，只為了做出手工木屐。
1992《農藝自然》_ 這件作品的概念，是農民面對貧瘠土地時的複雜心情。以單種材質，變化多個質感，一直是徐秋宜的創作核心。她將藺草編成布，再刻意將布邊搓成流蘇，搭配稻草、彈性棉、金屬、麻、絲、木質等不同材質綴飾。
對設計的執著跟狂熱，讓她一舉獲得歐洲國際年輕服裝設計師比賽金線首獎，後來更因獲獎取得參加成衣展的資格，進而有中東國家的公主相中她的設計，包下她所有的作品。原來以為在法國的日子會長長久久，但因為父親身體不適，徐秋宜決定返回臺灣。
1997年，衣蝶百貨推出訴求設計師品牌的「解放區」，有別於大眾熟悉的歐美品牌，衣蝶百貨試著透過獨立設計師的個人特色與個性，找到市場的缺口。同年，回到臺灣的徐秋宜，也推出自己的服裝品牌「ETAT D'AME」（心靈的狀態），2009年因為心境上的轉變更名為「NAIF 本真一衣」。
愛實驗的性格，領悟藍染的「有」與「無」
很多人認識徐秋宜，都是從藍染開始，即便推出藍染作品已是她自創品牌後將近10年的事，但徐秋宜確實為藍染開創了更多嶄新的樣貌。
徐秋宜開啟了對於藍染強烈興趣，創作出多件使用藍染技法的作品。
2007年徐秋宜受臺中工藝所之邀，成為藍染種子教師，為期6個月的時間指導學員開發藍染，這是她與藍染的第一次接觸。2010年徐秋宜參加宜蘭蘭陽博物館的開館特展《手創蘭陽－宜蘭生活美學特展》後，激起了她對藍染的強烈好奇心，為了研究藍染更多元的創作可能，徐秋宜在工藝所宿舍中待了一個月，實驗不同的綁染技巧，後來，她發現藍染不只是純粹的綁染或扎染，更是「有」與「無」的排列組合，不想染到色的「無」就用玉米糊遮起來。這段經驗讓她找到全新且具有系統性的圖案構成方法，進而衍生出獨門的立裁和打版方式，減少布料的浪費。
徐秋宜的藍染作品之所以受到肯定，是因為她會藉由版型的巧思，交互運用剪接線的轉移、立裁與斜裁，突顯藍染的圖案之美。她說，自己深受斜裁之母Madeleine Vionnet 的影響，而過去的雕塑創作經驗，或許也讓她在表現立裁與藍染圖案時，創造更多的變化。
技術是設計師的工具，而不是限制
徐秋宜的品牌「NAIF本真一衣」代表了自然（Nature）、藝術（Art）、內斂（Indigo）和時尚（Fashion），在她的設計中，環保、愛好自然的理念隨處可見，這是多數人認識的她，但也不是全部的她。徐秋宜認為，身為一個創作者就是要不斷地挖掘自己的內在。於是，過往最重視心靈本質、素樸的徐秋宜，在正式入行超過20年後，也開始展現有別以往、截然不同的一面。
雖然不是科班出身，不過對於徐秋宜而言，服裝是一種應用美術，她可以靠勤奮學習後來居上，並將學習的成果融會貫通，運用在每一次承接的委外設計案。在實用需求的時刻，徐秋宜也會展現理性現實的一面，不會過分堅持。
2013年許秋宜與水越設計合作，接下「臺北市清潔隊員裝備提升設計計畫」一案，為全臺北市7000位清潔隊員重新打造制服，選用耐磨、吸濕排汗和防曬的材質製作，期望設計不僅能改善清潔隊員的工作環境與職業認同，更能藉此改變台北市的城市風景。
因為這個計畫，後來徐秋宜更接手臺北市政府員工的制服設計案。為破除過去政府部門制服給人的呆板形象，徐秋宜使用機能性布料，以及新穎、亮麗的設計跟色彩，更特別用自行發想的「矩陣」企劃單品款式，讓不同單品之間可自由搭配，公務員不必再受限於乏味的套裝，上班也能享受搭配的樂趣。
從入行開始，徐秋宜便持續嘗試新的技法與材質，她說自己很幸運，因為有小孩又有教職，常常跟年輕人相處在一起，會接觸到最新的事物，就讀實踐大學服裝設計系的女兒王子欣，也是她近年來共同創作的對象。過去，她會將先生王仁傑的畫作印在作品上，現在則換成了女兒的童趣塗鴉，和她一同征戰大小時裝秀。她為女兒灌溉豐厚的經驗，女兒也會為她開拓全新視野，像是她提到，最近跟著女兒一起學習虛擬打版建模軟體CLO3D，就讓她找到了縮減印花布料成本跟時間的方法。
2018《台灣浮世繪》此件作品是徐秋宜和女兒王子欣一起創作的作品。她將女兒童年時的畫作，轉化成印花圖案，再用打版軟體CLO3D繪製版型。
「也許很多人會很難想像我去接觸機能性或是科技的東西，但對我來說，這都是同一件事。長久以來，我都不斷地接納新的媒材，未來5G或甚至是6G的時代，設計師會跟我們以前不一樣，他們要開始學習整合，才會看到各種工具的優點。」徐秋宜說：「科技是不可忽略的，服裝不是只有手作。這個時代的科技，可能百年之後也是工藝，所以我不會輕忽的。」
徐秋宜 × 王子欣｜服裝的可能，X到Z，跨時代的時裝創意與創作
時間：2021/11/14 (日) 16:30-17:30
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