挑戰服裝的可能!大膽的材質實驗與藍染的「有」與「無」

2018《台灣浮世繪》此件作品是徐秋宜和女兒王子欣一起創作的作品。她將女兒童年時的畫作,轉化成印花圖案,再用打版軟體CLO3D繪製版型。

文/邱鈺玲

以服裝設計師與藍染創作聞名的徐秋宜,在台灣的服裝設計史上是很有個性的創作者,早期她大膽嘗試各種新穎的材質,強調實驗性;而後,又開啟了對藍染的強烈興趣。不斷挖掘自我、突破極限是她的創作法則,也讓她的作品產生無限的可能。

她早期對於服裝設計的創新與探索,可說是在尋找服裝與藝術之間的共鳴。從法國返回台灣後,徐秋宜則更著重於服裝的流行元素於與實穿性。她認為要成為一個優秀的設計師,不僅要對國際議題關注,也要了解材質、技法與工藝,才能把技術應用在創作上。

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1992年《農藝自然》_  這件作品使用了刷針織機失敗的廢料,把絲瓜絡剪薄、用邊針收編,並兼用車縫線條、棉紗布條創造裙子的荷葉,充滿了非常多的肌理質感。

偶然又命定的創作之路

許多人會因為家庭因素,在耳濡目染之下,逐漸對某件事情產生濃厚的興趣。然而徐秋宜的設計之路有點叛逆,雖然母親在桃園經營十分出名的訂製店,她卻立志從事服裝設計,在那個年代,這是一個很前衛的志向,畢竟當時沒有類似的參考模板,也沒有強調個人意志的服裝設計師,有的僅僅是按客戶需求工作的裁縫師。

徐秋宜還記得,她對於人生的計劃,彷彿是當時臺灣社會想像的極限。理工組畢業後,原先立志成為一位醫生的她,遇到了中山女高的美術老師陳素民,陳老師發現徐秋宜非常有藝術天分,為了鼓勵她多多創作,老師甚至免費擔任美術家教,邀請徐秋宜到自己家學習繪畫技巧。

就這樣,高中升大學那一年,徐秋宜決定報考美術系,在那個想讀美術系只能在師大跟文化間擇一的年代,她選擇了校風氣開放的文化大學。在那裡,她遇上了第二位改變她人生的貴人:她的先生王仁傑。

同是西畫組學生的他們,原本打算大學畢業後一起出國深造,王仁傑專攻西畫、她則繼續主攻雕塑,但這個計畫卻在王仁傑服役時改變了。徐秋宜為了打發王仁傑服役的空窗期,決定去找工作,她偶然在報紙上看到一則紡織公司的徵人啟事,內容是尋求一位同時具備英文和繪畫底子的人才。當時能夠擁有流利外語能力的人不多,要同時兼備二者的人更少,於是徐秋宜便毛遂自薦前往應徵。原來,這位紡織公司的老闆非常有遠見,早在那個代工為王的年代,就打算轉型做自己的品牌,因而需要外語人才協助。徐秋宜就這樣從無到有,慢慢在這家公司累積了紗線、布料和打版的知識,也激發了她對服裝設計的興趣。而後,在先生的法國攝影師友人介紹下,兩人決定去法國留學,徐秋宜也正式踏上了服裝設計之路。

從法國到台灣,不變的是對設計的狂熱

在法國的日子很是瘋狂,也是徐秋宜開始大量吸收設計能量的時期。她開始摸索各種異材質的可能性,從臺灣的藺草、絲瓜絡,到路邊的樹木都是她的創作靈感,甚至曾經跟先生摸黑去砍樹,只為了做出手工木屐。

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1992《農藝自然》_  這件作品的概念,是農民面對貧瘠土地時的複雜心情。以單種材質,變化多個質感,一直是徐秋宜的創作核心。她將藺草編成布,再刻意將布邊搓成流蘇,搭配稻草、彈性棉、金屬、麻、絲、木質等不同材質綴飾。

對設計的執著跟狂熱,讓她一舉獲得歐洲國際年輕服裝設計師比賽金線首獎,後來更因獲獎取得參加成衣展的資格,進而有中東國家的公主相中她的設計,包下她所有的作品。原來以為在法國的日子會長長久久,但因為父親身體不適,徐秋宜決定返回臺灣。

1997年,衣蝶百貨推出訴求設計師品牌的「解放區」,有別於大眾熟悉的歐美品牌,衣蝶百貨試著透過獨立設計師的個人特色與個性,找到市場的缺口。同年,回到臺灣的徐秋宜,也推出自己的服裝品牌「ETAT D'AME」(心靈的狀態),2009年因為心境上的轉變更名為「NAIF 本真一衣」。

愛實驗的性格,領悟藍染的「有」與「無」

很多人認識徐秋宜,都是從藍染開始,即便推出藍染作品已是她自創品牌後將近10年的事,但徐秋宜確實為藍染開創了更多嶄新的樣貌。

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徐秋宜開啟了對於藍染強烈興趣,創作出多件使用藍染技法的作品。

2007年徐秋宜受臺中工藝所之邀,成為藍染種子教師,為期6個月的時間指導學員開發藍染,這是她與藍染的第一次接觸。2010年徐秋宜參加宜蘭蘭陽博物館的開館特展《手創蘭陽-宜蘭生活美學特展》後,激起了她對藍染的強烈好奇心,為了研究藍染更多元的創作可能,徐秋宜在工藝所宿舍中待了一個月,實驗不同的綁染技巧,後來,她發現藍染不只是純粹的綁染或扎染,更是「有」與「無」的排列組合,不想染到色的「無」就用玉米糊遮起來。這段經驗讓她找到全新且具有系統性的圖案構成方法,進而衍生出獨門的立裁和打版方式,減少布料的浪費。

徐秋宜的藍染作品之所以受到肯定,是因為她會藉由版型的巧思,交互運用剪接線的轉移、立裁與斜裁,突顯藍染的圖案之美。她說,自己深受斜裁之母Madeleine Vionnet 的影響,而過去的雕塑創作經驗,或許也讓她在表現立裁與藍染圖案時,創造更多的變化。

技術是設計師的工具,而不是限制

徐秋宜的品牌「NAIF本真一衣」代表了自然(Nature)、藝術(Art)、內斂(Indigo)和時尚(Fashion),在她的設計中,環保、愛好自然的理念隨處可見,這是多數人認識的她,但也不是全部的她。徐秋宜認為,身為一個創作者就是要不斷地挖掘自己的內在。於是,過往最重視心靈本質、素樸的徐秋宜,在正式入行超過20年後,也開始展現有別以往、截然不同的一面。

雖然不是科班出身,不過對於徐秋宜而言,服裝是一種應用美術,她可以靠勤奮學習後來居上,並將學習的成果融會貫通,運用在每一次承接的委外設計案。在實用需求的時刻,徐秋宜也會展現理性現實的一面,不會過分堅持。

2013年許秋宜與水越設計合作,接下「臺北市清潔隊員裝備提升設計計畫」一案,為全臺北市7000位清潔隊員重新打造制服,選用耐磨、吸濕排汗和防曬的材質製作,期望設計不僅能改善清潔隊員的工作環境與職業認同,更能藉此改變台北市的城市風景。

因為這個計畫,後來徐秋宜更接手臺北市政府員工的制服設計案。為破除過去政府部門制服給人的呆板形象,徐秋宜使用機能性布料,以及新穎、亮麗的設計跟色彩,更特別用自行發想的「矩陣」企劃單品款式,讓不同單品之間可自由搭配,公務員不必再受限於乏味的套裝,上班也能享受搭配的樂趣。

從入行開始,徐秋宜便持續嘗試新的技法與材質,她說自己很幸運,因為有小孩又有教職,常常跟年輕人相處在一起,會接觸到最新的事物,就讀實踐大學服裝設計系的女兒王子欣,也是她近年來共同創作的對象。過去,她會將先生王仁傑的畫作印在作品上,現在則換成了女兒的童趣塗鴉,和她一同征戰大小時裝秀。她為女兒灌溉豐厚的經驗,女兒也會為她開拓全新視野,像是她提到,最近跟著女兒一起學習虛擬打版建模軟體CLO3D,就讓她找到了縮減印花布料成本跟時間的方法。

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2018《台灣浮世繪》此件作品是徐秋宜和女兒王子欣一起創作的作品。她將女兒童年時的畫作,轉化成印花圖案,再用打版軟體CLO3D繪製版型。

「也許很多人會很難想像我去接觸機能性或是科技的東西,但對我來說,這都是同一件事。長久以來,我都不斷地接納新的媒材,未來5G或甚至是6G的時代,設計師會跟我們以前不一樣,他們要開始學習整合,才會看到各種工具的優點。」徐秋宜說:「科技是不可忽略的,服裝不是只有手作。這個時代的科技,可能百年之後也是工藝,所以我不會輕忽的。」

徐秋宜 × 王子欣|服裝的可能,X到Z,跨時代的時裝創意與創作

時間:2021/11/14 (日) 16:30-17:30

票價:免費Zoom線上講座

報名: https://bit.ly/3q5i2og

更多詳盡內容皆在La Vie出版《衣人‧事典:臺灣服裝設計展演》 

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AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

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法國品牌AMI以簡約實穿的風格、經典的愛心A標誌廣受喜愛,近期終於首次登陸台灣!

AMI快閃店於2024年3月22日至2024年5月2日期間在台北信義新光三越A4登場,由巴黎總部團隊設計溫暖浪漫的空間,勾勒出優雅的法式氛圍;此外也獨家引進AMI 2024春夏系列單品,以淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍等柔和色彩詮釋90年代極簡主義。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI快閃店在台北信義新光三越A4登場。(圖片提供:Art Haus)

你一定看過的愛心標誌

AMI在法語中是「朋友」的意思,取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。Alexandre Mattiussi曾在巴黎的School Duperré Paris藝術學院學習時裝設計,在幾家時裝品牌的工作後,他決定於2011年推出自己的品牌。

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AMI取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。(攝影:Lucinda Chen)

AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,以法式輕時尚形式提供全面的產品,其中最知名的便是經典A字愛心系列「Ami De Coeur」,中性舒適的版型搭配Logo,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。

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AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。(攝影:Lucinda Chen)

原汁原味呈現巴黎總店氛圍

本次AMI快閃店以店中店的形式登場,由複合式選品店ART HAUS引進,邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計,緊扣AMI品牌的核心概念——友情、永恆、浪漫、巴黎風格。店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品;米色布料製作的雲朵座墊,取代了空間原有的大理石座,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
本次AMI快閃店邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計。(圖片提供:Art Haus)
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店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品。(圖片提供:Art Haus)
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米色布料製作的雲朵座墊,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列推薦單品

AMI台北快閃店將推出各式品牌單品,其中包含了2024春夏系列服飾與配件。本系列沿襲了Alexandre去年冬季的品牌設計流程,核心理念依然與最初創立所秉持的理念相同,以柔軟、詩意的設計語言傳遞。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品,靈感源於90年代的極簡主義,也是Alexandre最喜歡的年代之一,服飾剪裁輪廓清晰、自然地跟隨身體曲線,男女皆宜的中性設計也越來越受歡迎。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列以90年代的極簡主義為靈感。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

在配件部分,AMI則將標誌性的黑白條紋融入至女鞋的圓柱形鞋跟上;全新推薦包款Paris-Paris象徵著經典巴黎時尚;而Voulez-Vous小羊皮枕頭手拿包,擁有蓬鬆柔軟的外觀,也是大受歡迎的款式之一。

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Voulez Vous肩背包。(攝影:Lucinda Chen)
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Mini Paris Paris肩背包。(攝影:Lucinda Chen)

AMI台北快閃店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:0

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI