由日本約百家醬油製造商參與的「醤３（ショウスリー）」計畫，推出可免費用於商業用途的「醬油圖標（醤油ピクトグラム）」，其中包含醬油的種類、可搭配的料理等70多種icon，除是為推廣醬油文化，也藉此讓大家更了解醬油的魅力。

醬3計畫推廣日本醬油的文化與魅力

日本醬油協會在2003年時，將每年的10月1日定為醬油之日，期盼賦予日本醬油更多可能性，而在今年（2021）的醬油之日，由一群熱愛醬油的人發起的「醬3」計畫也正式啟動，其最初的目的在於，使更多人知道醬油能與許多料理搭配，且正確地使用醬油搭食物也會更好吃，因而開發出「三口醬油碟」，讓人在家或餐廳用餐時，可以品嚐到3款不同的醬油，也使大家認識許多優秀的日本醬油製造商。

打造醬油圖標傳遞醬油的無限可能性

目前約有百家日本醬油製造商參與這項計畫，透過在店裡擺放的三口醬油碟，使消費者更清楚理解不同款醬油的色香味有何差異。除此之外，醬3計畫近期也推出醬油圖標，以可愛的icon展現出醬油的種類、基本用法、可搭配的料理等，比如多數日本人只認識濃口與淡口兩種醬油，但實際上還有溜醬油、白醬油等特色商品；且除了壽司、餃子之外，醬油也能搭配冰淇淋、義大利麵、起司等食物，藉由這些圖標也傳遞出醬油的無限可能性。

開放免費下載使用以推廣醬油使用方法

而該醬油圖標也開放商家及個人免費下載使用，不論要將圖標放在產品包裝、宣傳看板或菜單上均可，因為醬3計畫期盼藉此讓人們發現到醬油所擁有的潛力，從而使日本享譽世界的醬油文化持續扎根於地區，同時當愈來愈多人知道如何根據醬油種類來搭配料理、食材時，也能夠鼓勵醬油製造商繼續創造出獨特的醬油，達到不論是餐廳（料理者）、食用者與製造商皆樂見的成果。

醬油圖標下載請點此

文字｜Adela Cheng    

圖片、資料來源｜醤３、prtimes

這疊金紙不能燒！阮劇團推出《阮劇團台語劇本集》，以台文、華文對照收錄「台語演經典」系列的三個代表作品《熱天酣眠》、《愛錢Ａ恰恰》、《十殿》；並攜手設計師廖小子打造視覺與裝幀，模仿金紙造型與經典八卦雜誌封面，希望藉由各種嘗試與輔助，將台灣的文化元素呈現給更廣泛的觀眾。

廖小子以金紙、八卦週刊視覺玩味書封

《阮劇團台語劇本集》套書由廖小子設計，封面模仿金紙的圖紋與質感，書口文字由印刷廠師傅逐本手工刷色，外型幾可亂真。至於導讀別冊的封面，則從九零年代八卦雜誌擷取靈感，再與劇本書一同繫上紅色書腰，強烈色彩充滿戲劇張力。

阮劇團作品中所關心的、重中之重的主題，就是小人物與常民生活，而設計師廖小子精確地捕捉了這些概念，將其轉化為貼近生命經驗的金紙與八卦雜誌。《阮劇團台語劇本集》不僅僅是個出版物，背後更導入策展經驗、戲劇手法、台文專業等，是一個多方跨界的心血結晶。

台華雙語對照，收錄三齣代表作、劇作採訪與劇評

《阮劇團台語劇本集》套書以台文、華文對照形式呈現，兩版本彼此不完全是直譯，而是互相參照，並貼心地適時附上字詞發音。內容共分為兩集，第I集收錄改編自莎士比亞《仲夏夜之夢》的《熱天酣眠》與改編自莫里哀《吝嗇鬼》的《愛錢Ａ恰恰》兩本喜劇；第II集《十殿》則是以台灣五大奇案為靈感寫就的社會派戲劇。兩集並各自附有導讀別冊，收錄作家郝妮爾的採訪、各劇作演出紀錄，以及紀蔚然、何一梵、温宗翰、楊士範等特邀作家、學者的劇評專文，幫助讀者更全面地理解創作故事。

《阮劇團台語劇本集》目前已全面上市，可於各大網路、實體書店購得。

資料提供｜阮劇團

多數設計師將社群媒體視為設計案的宣傳平台，但岡崎智弘並沒有這麼做。這位國際平面設計聯盟（AGI）新科會員，合作對象包括NHK、ISSEY MIYAKE、Uniqlo、無印良品等知名品牌，點開其Instagram，映入眼簾卻是一字排開以火柴為媒材的逐格動畫。這些充滿奇想的創意從何而來？又如何裝配成駕馭商業案的技能？

數秒之間，火柴棒突然無限增值，又捲成橡皮筋、瞬間融化成紅黃摻雜的顏料。岡崎智弘透過Instagram發表的逐格動畫，乍看畫面構圖大同小異，但只要點開其一觀看，就會著迷於他在火柴此一結構單純的媒材上所施加的「拆解」魔法。儘管許多人因為火柴系列動畫認識了岡崎智弘，但對他而言，並不是打從一開始就有意識地選用火柴這個主題。

變化萬千的火柴棒是一場以10年為單位的實驗

2020年新冠疫情開始蔓延時，岡崎智弘開始了名為「STUDY」的實驗性創作。一開始使用像是文具等隨處可見的道具，觀察、拆解其結構後做出一個個短篇動畫，而現在之所以把焦點放在火柴，他解釋是因為火柴的形體帶有許多可以抽象解釋的空間。「把火柴棒拆解成細長的棒狀物和紅色的圓體後，很自然地可以發想出各式點子。此外，火柴棒本身也具備一種原始的美感。」

除了天馬行空的發想讓人折服，他4年來持續不懈地上傳動畫，近乎每天發布，累積的數量也令人嘆為觀止。岡崎智弘每天早上10點開始設計工作，先於7點左右抵達辦公室，並在大約2、3小時的時間限制之內完成火柴動畫的物件製作、拍攝以及影片編輯。對他而言，因為所有動畫都只做一遍，需要集中注意力在唯一一次的製作之上，每天早上的動腦時間無形中成為了工作前的適度暖身。

岡崎智弘將「持續地發布火柴動畫」這件事本身，定義為一種研究與實驗的行為。他說：「STUDY這項實驗計畫，對我而言就像是在『散步』。沒有目的地出走，發現有趣的事就停下腳步觀察，有時無形中會走到自己預期之外的地方。」也因此，除了火柴，偶爾出現在畫面中的「手指」或「紙片」，就像是散步時臨時起意的「繞路」一般。這些子題，就是在這漫長實驗過程中的小小挑戰，這也體現了STUDY這個計畫的理念之一——每天有一點點的進步就可以。

他補充，雖然並不是一開始就規劃好，但他希望研究火柴這件事可以持續10年。因為若是把時間軸拉長，就不用急著在創作中加入轉折或變化。「重要的是每天持續地埋頭創作。就像一張張連續拍攝的照片串聯起逐格動畫，我也很好奇，最終這一部部短篇動畫會發酵成什麼模樣。」

從熱愛觀察昆蟲的男孩到獨當一面的設計師

從短短的火柴動畫裡，可以窺探他對設計與創作的獨到哲學。而這樣的設計思維，或許奠基於岡崎智弘自幼對「觀察昆蟲」的熱愛。其設計師事務所網站的個人簡歷，開宗明義地寫著：「小時候每天都在抓昆蟲。翻看路邊石頭的背面、在森林或草叢裡尋找昆蟲蹤影、心無旁騖地觀察抓到的昆蟲，這些經驗都成為現今創作活動的基底。」

問到為什麼對於昆蟲如此執著，他解釋，捕蟲時除了事先得調查昆蟲的習性外，在野外也必須感知環境中所有微小動靜，加上昆蟲並不依照人類的邏輯而行動，充滿未知的部分讓年幼的他深深著迷。他說，「耐心觀察、集中精神、傾聽感受，這和我長大成人後面對設計工作時的心態並無不同。」

自東京造形大學設計系畢業後，他首先進入廣告代理公司工作，學習到如何以俯瞰的角度審視設計工作及社會產業的結構。但由於比起製作人，他注意到自己更傾向於動手進行創作，於是在日後轉換跑道，進入平面設計師事務所。

工作之餘，他會在休假時自主性地進行各種設計實驗，無意之中萌生出「如果在平面設計中加入時間軸，會變成什麼樣子？」的念頭，便開始探索以逐格動畫詮釋平面設計的可能性，並在個人網站上傳一部部作品。幸運的是，他的個人創作獲得NHK美學教育節目《Design Ah！》（デザインあ）製作人的青睞，受邀擔任該節目「解散！」篇的設計師。

透過逐格動畫思考「原來設計是這麼一回事」

在節目播映的10年間，岡崎智弘一共製作了110篇逐格動畫，將生活中常見的水果、食物、文具以意想不到的方式拆解、排列再重組，包含讓壽司的生魚片與飯粒排排站、讓電路板和數字鍵從計算機「脫逃」，用視覺效果呈現，讓人們更直觀地對物體的構造、維度有更深的認識，並進一步思考「原來設計是這麼一回事」。

他提到「解散！」篇的每個創作，會先賦予物體一個概念，再自由地發想該如何「呈現分解」。大致拍板定案後，才開始著手實際拆解與拍攝。拍攝的難處在於物體很容易受到自然現象與重力影響，而發生意料外的狀況。

以飯粒排排站畫面為例，一般或許會認為切去最下方的一小部分後就可以立起飯粒，但當內含的水分蒸發後，米飯很快就會失去重力倒下。但對他而言，因為設計往往不會照著人們的腳本走，再度觀察、思考如何應變，正是設計工作的有趣之處。

「幾乎所有的拆解與拍攝都是我親自經手，現在我可以充滿自信地說：這世上大概沒有我拍不出逐格動畫的東西。」而《Design Ah！》也成為岡崎智弘獨立的契機，他在2011年成立了個人設計師事務所「SWIMMIMG」，對當時平面設計與動態影像的二元對立拋出疑問，並試圖賦予兩者對等價值。

以培育出的觀察眼，設計萬物內部的構造

「SWIMMIMG」所經手的商業案件包含品牌識別、商品包裝、書籍裝幀、展覽視覺、廣告影像，甚至亦參與展場設計規劃，橫跨平面、動態到立體空間。合作對象也從在地的小型商家，擴大到Uniqlo、ISSEY MIYAKE、無印良品等知名 品牌。貫徹其中不變的是，從各個作品中都可以看出岡崎智弘以平面設計為本的心態，以及在動與靜之間的取捨。

HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE的前導宣傳視覺，正是其中一例。他提到，最初收到委託時，客戶提出了「希望能同時呈現紙本邀請函與影片投影兩種效果，傳達出兩者具備同等價值」的要求。最終在他的提案中，以逐格動畫非常直觀而簡潔地呈現了紙本印刷品舞動時的效果，在短短數秒之間，同時傳遞了平面設計的力度及動態設計的可能性。

而在品牌識別設計上，岡崎智弘十分重視設計的「目的」，並心繫於如何捕捉設計對象的「構造」。如他為日本平面設計協會（JAGDA）的會員交流平台「設計到此」（ここまでデザイン）所製作的logo中，轉換了「で」和「デ」這兩個日文讀音相同的文字，營造出趣味巧思。

他說，自己並不只是設計logo在視覺上的呈現，更希望能傳達出設計對象內部的構造和機能，讓觀者能在瞬間理解品牌主體。「另外有趣的是，因為是以實體物件設計而成的logo，不僅在印刷品、動態影像上，更可以實際被放到現實生活空間之中，發展各種可能性。」

不斷穿梭於不同領域並帶來驚喜的他，談及近期關注的設計作品，又帶我們進入了另一個驚奇。他笑說，不知道稱不稱得上設計，但最近對一個名為「neguse_art」的Instagram帳號產生了興趣，該帳號從2018年開始，每天持續上傳一張睡醒後一頭亂髮的照片，某種程度和自己的火柴棒創作一樣，都是每日持續的「晨間活動」。「雖然是有意地每天拍一張照片上傳，但當累積到某種程度時，這些刻意看起來就像是一種再自然不過的行為。因此每每看到類似的行動，都會讓我內心雀躍不已。」

而投入設計至今，岡崎智弘的作品也如動畫般逐格積累，不禁好奇他是如何看待自我風格？「我所經手的設計，基本上不是在探求我個人內心的創作靈感，而是透過觀察外部的世界，從中尋找設計的線索。並不是我有很多有趣的點子，我的設計都是為了讓人們能夠重新認識世界上既存的各種要素、現象，以及背後的構造。畢竟光是觀察這個世界，就充滿了各種樂趣。」這個回答，讓人彷彿看見了當年蹲坐在路邊，心無旁騖地觀察昆蟲的那個男孩。

岡崎智弘（Tomohiro Okazaki）

平面設計師。1981年出生，畢業於東京造形大學設計系，主修視覺傳達。曾任職於廣告代理公司、平面設計師事務所，於2011年9月成立個人設計師事務所「SWIMMING」。以平面設計為基底，彈性遊走於印刷品、動態影像、展覽等視覺傳達領域，在文化價值與經濟發展的平衡之間從事設計活動。

^{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
圖片提供｜岡崎智弘}
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