松菸聖誕跨年五大亮點！戶外展演市集、嘉義在地美食、品牌限定優惠開跑

為迎接聖誕與跨年假期，松山文創園區推出一系列特別活動，由超過20組表演團體帶來20多場戶外演出，並結合美食市集，打造豐富多元的感官體驗。此外，亦有多項文創品牌主題展及限定優惠活動開跑，為佳節送禮增添更多樣的選擇！

 5大重點展覽活動一次統整 

1. 舞蹈 X 音樂 X 特技馬戲 表演藝術結合美食市集 

由松山文創園區與水水文創共同策畫的「松菸水水聚場節」，古蹟場域結合戶外生態空間，從生態池旁「湖畔聚場」、巴洛克花園裡的「花園聚場」到辦公廳舍門口前的「森林聚場」，三大戶外空間讓表演藝術以不同方式呈現，各團隊將帶來舞蹈、即興表演、兒童劇、音樂和特技馬戲表演等，加上松菸自然天成的環境特性，讓民眾可以在生活中「遇」到表演藝術。

首先於聖誕節假期登場的是街頭藝人演出，帶來多首抒情和流行歌曲。12/31跨年夜還有「微笑角即興劇團」演出，演員藉由現場提問，將觀眾的答案轉為即興演出的靈感。此外，亦有結合肢體、聲音和視覺演出的「光瑓聚場」，跨領域藝術工作者隋汴與國內知名鋼琴演奏作曲家黃裕翔攜手合作，主題設定在遙遠而未知的星球上，每次舞動都是內在靈性的對話，每個吟唱都是真誠情感的飛揚。

活動期間每個週末，「松菸水水食坊」將於椰林大道展開，集結充滿特色的文創美食，如相當罕見的西伯利亞點心「俄國薑餅」、澳洲手作甜點「萊明頓糕」，以及來自臺南的「犬首燒」，法鬥造型的雞蛋糕，採用米穀粉製作，加上天然無麩質，冷熱吃口感都不同；美式餐車行動酒吧「Relay 驛站」，以貼近食材原味製作成特色調酒，和源自西門町已有50年歷史的「春秋大滷」等。

▧ 松菸水水聚場節 

活動時間｜即日起 ~ 2022.1.16，每週五六日

活動地點｜松山文創園區戶外空間

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▧ 松菸水水食坊

活動時間｜即日起 ~ 2022.1.16，每週六日14:00-20:00

活動地點｜松山文創園區椰林大道

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2. 「嘉義風土主題展」呈現在地物產文化

除戶外市集活動，松菸小賣所及風格店家也推出主題特展，引進嘉義及臺南的文創魅力！松菸小賣所與嘉義女流會社合作，推出「嘉義風土主題展—不只是雞肉飯」，集結10個嘉義在地品牌，如傳承一甲子的庶民美食林聰明沙鍋魚頭的沙茶聰明醬、拌麵及啤酒；還有去年榮登「全台最厲害鵝肉飯」的湯城鵝行周邊商品，以及知名伴手禮余順豐花生和在地的陶藝、竹編工藝等。希望透過此次展覽，推廣「文創設計」及「創新飲食」品牌，呈現嘉義豐富多元的物產及文化特色。

▧ 嘉義風土主題展-不只是雞肉飯

活動時間｜即日起 ~ 2022.03.01

活動地點｜松菸小賣所

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3. 「錦源興-花樣年華・美好復刻」主題展　臺南百年布莊創新印花布料

以扶植新銳設計師、發掘臺灣優質文創為主的松菸風格店家，至今已成立4年，本次特與臺南百年布莊錦源興合作「錦源興-花樣年華・美好復刻」主題展，現場不僅展示舊照片及50年代老名片，訴說布莊歷史與家族故事，屋頂更懸吊數種大型印花布卡，上方紋樣皆為品牌轉型後所創作的代表性圖案。百年布莊品牌再創新，也呼應松菸古蹟蛻變新生的場域精神。

此外，同為松菸風格店家進駐品牌之一，主打用「紙」做的數位相機「紙可拍」，今年獲得時代雜誌全球百大創意發明獎，為疫情下遭受衝擊的台灣文創品牌帶來鼓舞。

▧ 錦源興-花樣年華・美好復刻

活動時間｜即日起 ~ 2022.02.21

活動地點｜松菸風格店家

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4. 「疫起前『鏡』，看見世界」 一線援外工作者的紀實揭露

松山文創園區與財團法人國際合作發展基金會共同策展的「疫起前『鏡』，看見世界」，以其駐外技術團第一線工作者的視角，展出76幀執行對外援助計畫時，協助夥伴國抗疫之成果紀實。太平洋地區的友邦，受地理因素影響，民生物資仰賴進口，疫情發生後遭遇停航及封鎖等措施，糧食不足問題更顯嚴重，國合會透過技術團訓練當地民眾栽培技術，讓食農教育向下紮根，也確保糧食安全；還有透過資通訊息的力量，疫情期間協助加勒比海地區學子利用線上學習，達成停課不停學的目標。每一個畫面都代表一個故事，也凸顯臺灣的援外工作，始終不畏疫情，勇往直前，協助友邦國家化危機為轉機。

▧ 疫起前『鏡』 看見世界

活動時間｜即日起 ~ 2021.12.26

活動地點｜藝異空間 (南向製菸工廠1樓)

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5. 品牌優惠齊聚《療癒之地》展覽最後倒數兩週

除了主題展外，進駐松菸的文創品牌在聖誕跨年檔期也祭出多項優惠活動。主打環保永續的金工品牌「以覺學」，原料來自經過處理的廢棄回收金屬，即日起至1/10止，6款限定聖誕禮盒組最低7.8折起、設計系列更有第2件8折，再加碼限定聖誕香料木盒精裝，天然手工燒色無塑木盒包裝，永續更有心意。以推廣底片相機為主的「谷口写真企画室」，12/31前購買任意商品滿500元，免費贈送禮物包裝和底片沖掃折價券。松菸小賣所共好平台上的布物全商品至1/2止，滿2件9折，no.30 生肖系列到1/3為止，2件88折，搭配潮冬感謝慶活動，以行動支付消費滿千元就可參加抽獎，有機會獲得免費的展覽門票！

適逢松山文創園區開園十週年，以《療癒之地》（Healing Journey）為主題，策劃今年的「微原創基地節」及「Listen a 松：聽說松山文創園區十年」特展，開幕至今已吸引90萬觀展人次，同時推出線上展，由藝術家詹雨樹設計的拼貼風格主視覺延伸而成，打造動態網站界面，可從中認識松山文創園區十年歷史軌跡。

▧ Listen a 松：聽說松山文創園區十年

日期 | 2021年10月22日～2022年1月2日

地點｜服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱

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▧ 「Listen a 松：聽說松山文創園區十年」線上展

▧  2021「微」原創基地節 - 療癒之地

展覽日期 | 即日起 ~ 2022.01.02 (日)

活動地點｜松山文創園區文創大街、巴洛克花園、西向走廊

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資料提供｜松山文創園區

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association