海風呼嘯、宣示大港開唱啟程的船鳴聲、宇宙人唱著《要去高雄》⋯⋯，日常與記憶中，哪些聲響和樂音讓你一瞬就能聯想到高雄的、甚或南方的樣貌？走訪高雄流行音樂中心首檔常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》，襯著窗外愛河灣港景，戴上耳機、應和著流入耳中的導覽內容和環境音，展開一場聚焦高雄在地音樂、窺視流行音樂當今樣貌的旅程。

來到這裡，你可以從眾多當地人的個人印象中，匯集出屬於南方的音樂紋理；你可以與展場裝置多方互動，先成為MV主角，再為自己混一首帶有南方氣息的專屬曲段；更有趣的是，你在展覽中留下的行動痕跡，都將成為內容呈現的一部分。

兩大策展概念：全民策展、南方在地

《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》展覽一名，取流行音樂英文「POP」的雙關語，呼應靈感迸發的瞬間。一樓展區貫徹「全民策展」概念，邀集公眾針對流行金曲、南方關鍵字等主題進行投稿，且展覽內容將隨之流動改變，藉此書寫出流行音樂更全面、更開放的定義；二樓展區以「南方在地」為主軸，透過訪談與互動裝置建構起南方音樂樣貌，同時聚焦高雄音樂人、事與物，呈現港都暗潮洶湧的音樂能量。

入場前必須做的兩件事

1. 高流準備了詳細導覽服務，並為每單元設計了相應的聲音內容，記得掃描QR Code打開頁面、戴上耳機再開始觀展，才能享受最完整的展覽體驗。如果忘記帶耳機到現場，也可至櫃檯租借，高流為每副耳機備有一次性耳罩套，搭配定期消毒，確保衛生。

2. 入場前，會先經過位在窗邊的方形裝置，其邊上共有4個指引，引導觀眾與中央的「磁流體」互動，試著發出聲音、將手放置面板上，觀察液體隨之產生的變化。

7大展區直擊！

一、從後台出發

展覽帶觀眾自後台出發，走入用舞台鷹架搭建的光廊，周邊音箱器材錯落擺放，耳機裡傳來工作人員交談、導播催促的環境音，感受表演當下後台的繁忙氣氛。若有看LIVE音樂表演的習慣，應該對表演者那張「神秘小歌單」不陌生，策展團隊這次特別將它轉化為展場裝飾，有趣的是，歌單上印著的正是近年高流表演場次上，音樂人所演唱的曲目。

二、好歌共鳴

此區呼應「全民策展」概念，邀集民眾投稿心目中的流行金曲，再經系統即時計算，整理出TOP50榜單，藉此呈現公眾心中的流行音樂樣貌，哪些歌歷時許久仍被傳唱？哪些歌乘載了時代共同記憶？細細觀看人們的投稿內容，或許你也能尋得與自身回憶吻合的線索。特別的是，這份排名是會根據投稿而隨時改變的，展覽內容也因此而更多變、豐富，也或許時隔三個月、半年或一年，再回高流看同場展覽，看到的會是全然不同的內容。

三、樂音流域

本區善用高流挑高空間，建置一高達十公尺、狀似唱盤的巨型圓形投影幕，並邀請叁式操刀影像，打造劇場式沈浸展區。遍佈投影幕與地面的投影，時而顯影觀眾投稿票選的金曲曲目，時而出現各式關於南方意象的hashtag，諸如野、悠閒、寬闊、港口、氣魄、阿沙力、熱情⋯⋯等，以及與之相應的視覺元素如海浪、虱目魚、古城、八五大樓⋯⋯等，而隨之傳來的樂音則根據關鍵字生成，交織出南台灣聲音地景。別忘了為「樂音流域」多留一些時間，多聽幾段為時2分半的短樂曲，會發覺每首旋律結構、聲響風格皆有不同，感受音樂的細膩與遼闊。

四、走入發聲現場

你是否好奇作曲人和編曲人的差別？音樂製作人具體在忙些什麼？本區以不同的獨立方盒模擬他們的工作場景：錄音室、混音室、唱片行櫥窗⋯⋯，帶你從職人的視角走入音樂發聲地。來到這不只能看見音樂人的工作環境，方盒中的樂器、設施也可親身操弄，不過別忘了要小心輕放，體驗之餘也別弄壞了展場裝置。

看完流行音樂產業的水平分工，接著會進入建構起產業當今樣態的文化、歷史脈絡，高流以十年為單位，梳理台灣音樂發展歷程，透過暢銷經典、播放媒介、音樂種類與曲風的轉變等，帶觀眾以有別於一～三展區用「歌曲」談流行音樂的視角，轉而以「歷史」為切角細探此命題。

五、走入流行影像

如今，音樂不只滿足觀眾對「聽」的渴求，為歌曲量身打造的MV也實現了人們對視覺刺激的期待，尤其身在網路時代，一支好MV不僅是附加宣傳工具，也是詮釋音樂故事、加強藝術張力的創作主體。在此區的MV輸送台，觀者可透過高流所選擇的50支MV作品，一窺影像如何反映時代氛圍與美學，只要按下機台上的按鈕就可聽音樂、看影像，畫面會以四個分割畫面呈現，帶觀者從不同視角剖析作品。

若想體驗拍攝MV的感覺，不妨走進綠幕，當一回滅火器〈南國的風〉MV主角。現場除備有麥克風與樂器，更設置3台攝影機，觀眾只要跟著指示改變角度、看向指定鏡頭，屬於自己的30秒MV輕鬆生成，掃描QR Code就能把影像帶走。而之所以選用〈南國的風〉當作指定曲目，是因高流在田調過程中，發現滅火器在高雄人心中，是建構起在地音樂版圖相當重要的一部分，極具代表性。

六、在地音樂能量

結束一樓觀展旅程，順著手扶梯向二樓出發，會先經過帶有LIVE HOUSE氛圍的梯間展區，此處可視為展覽切入南方音樂景況的過渡區。在這裡，你會看見在舞台上發光發熱的音樂人像是「滅絕師太」黃小琥、「姊姊」謝金燕、金曲製作人陳建騏、五月天瑪莎、新生代歌王LEO王、《大嘻哈時代》熱門選手SOWUT⋯⋯等名列牆上，他們的共同點正是「來自高雄」。

除此之外，本區亦回望高雄本地創作能量的流動。千禧年前後，全台LIVE HOUSE增量，不少高雄人開始唱自己的歌，滅火器正是在那時成團，彼時林生祥也剛返回美濃組交工樂隊，聲援在地農業抗爭；2006年，「大港開唱」鳴響，樂團潮再起；2016年，大象體操、The Fur.、淺堤等風格各異的樂團崛起，在地嘻哈饒舌歌手也逐漸發跡，同為南方音樂注入活水。

七、美麗島旋律

一首屬於南方的流行歌曲，不可或缺的元素包括什麼？高流走訪雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東，從南方民眾口中採集靈感，交由音樂家設計成聲響，並在展間設置互動裝置，讓觀者選取9個關鍵字，自由混調出自己心中的南方之歌。特別的是，觀眾在此創作的曲子，會被傳輸至一樓的「樂音流域」展區，在展場內播放，成為展覽內容一部分。

展區中亦設有6個萬花筒，有些講述影響高雄音樂生態的城市發展史，透過酒吧街、藍寶石大歌廳、大港開唱的故事，讓觀眾對港都音樂樣態有初步想法；另些則播送高流精選3首與高雄相關的曲目，觀眾只要對著筒內歌唱，影像就會隨聲響產生變化，饒富趣味。至於是哪3首歌曲，這邊先不爆雷，待你到現場觀展自行揭曉！

▧ 高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

展覽地點：高流音浪塔、高音塔 4～6F

開展時間：2022年3月1日起 週二至週日10:00～18:00（週一固定休館）

票價資訊：全票199、學生及團體票149、愛心票99（閉館前一小時停止售票）

KKTIX購票｜分享音樂記憶

資料｜高雄流行音樂中心

圖片｜高雄流行音樂中心、izzie pang

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包！

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

1. 南波萬

展示臺南18家隱形冠軍企業如何在艱難環境中崛起，並在全球舞台上綻放的耀眼成就。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

2. 新力

探索臺南新民生、新農業、新生技與能資源四大領域，展現產業邁向前瞻的歷程。​​

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

3. 生活超展開

與臺南在地企業合作，呈現與日本東京墨田區的國際合作成果，跨越新舊之味，揉合成臺日當代的生活面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

4. 未來城市想像

透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的想像，提供民眾參與公共規劃的契機。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

5. [無]平行​​​

呈現疫情解封後完工的建築作品，今年更邀請到法國波爾多建築中心​​​​加入，同步呈現[樹]建築：Arboretum: trees as architecture展覽。​​​​

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

6. 超COOL

呈現以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方，實踐環境與經濟、設計與日常的永續感動。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

7. 踅臺南．造市場

以吃和穿兩條常民生活軸線作為切入視角，打造展期限定的虛擬臺南新品牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

8. 踅seh西市

以數位融合傳統，透過各式裝置作品並結合歷史場域，從留下的找回失去的，一起看見傳統市場的未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

9. 西門布市

將西門布市的演變脈絡，發掘淺草商圈到西門商場至今的歲月寶藏。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

1. 我住台南

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

2. 座標

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

3. 坐看

大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，結合設計學生與業界合作，深入探訪臺南府城的人文歷史，創作街道家具與座具。作品通過導覽、影音、草圖、工作坊等形式，展示學生與產業結合的創意實踐與文化脈絡詮釋。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

4. 台南・進站中

進站中的臺南驛，全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站，進入府城的核心出發點，在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，微改造以優化服務設施為旨，結合半透或局部的牆面圍籬隱約透露背後的古蹟面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

5. 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等豐富主題活動。

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)
官網 | https://designexpo.org.tw
IG@designexpo.tw

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}

2025年台灣設計展將落腳彰化，也順勢為彰化火車站週邊最熱鬧的「小西商圈」帶來嶄新面貌，巷口的公園廣場、馬路上的標線、經整理後的小吃老店面，都為街區注入了不同以往的活力。

位於彰化車站週邊的小西街，在清朝時期曾是連接舊城西門與北門的捷徑，隨著火車站的興建，鐵路運輸便利更讓這裡成為繁華的商業中心。當時，小西街一帶聚集了成衣、布料、旅社和酒樓等商家，形成熱鬧非凡的市集景象。

隨著時代變遷與交通改變，這些產業逐漸式微，現在穿梭於小西巷弄間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍隨處可見，同時也有不少青年進駐開設個性小店，為街區注入新的活力，讓小西商圈逐漸成為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。

小西商圈與一般招牌林立的商業街有很大的不同，光是進入街區的方式就充滿探險樂趣。從彰化火車站前三角公園（中正路口摩斯漢堡旁）隔壁不起眼的巷弄鑽進進入小西街巷（長安街100巷），並一路來到長安街、永興街、陳陵路範圍，行經綠意盎然的生活感巷弄、有歷史故事的屋舍、轉角的藝術裝置，每個角落都有驚喜。

重塑商圈品牌「小西伴線」

小西商圈美學設計加值計畫由經濟部商業發展署及台灣設計研究院共同策劃、嶼人設計工作室設計統籌，期望打造出非典型的商圈品牌。

前面提到，小西商圈自古就是彰化市的核心地帶，而如何強化地方與彰化市連結的記憶點，就是嶼人設計工作室最著重的目標。團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並變化為「伴線」、「拌線」，表達小西不僅是商業街，更是以人情味為本、還有美食好手藝的地方。

除了源自在地文化脈絡的品牌概念「小西伴線」外，設計團隊也運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」，轉化原先象徵富裕繁榮的意象，將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。

以「線」為核心概念，貫穿平面意象

「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍，用「線」這個元素，將原本小西商圈裡無形且分散的點，串聯為「有形」且「連續」的生活空間。「線」的概念簡單、好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物「高賓閣」、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」，邀請旅人隨著指引遊逛街巷。

3處街角特色空間，兼具遊客與居民需求

「線」甚至還可以3D化，從地面上飄浮起來，在城市空間轉變為實體街道家具，成為街角的多處特色空間，包含火車站出來就能看見的「車站前公園廣場」、小西特色街巷中酒樓遺址與醫生巷交界處的「小西巷微廣場」，以及鄰近歷史建物「高賓閣」的「空地口袋公園」。

在這三處街道家具的設計概念是「線」從地面上漂浮了起來，變成高高低低的椅子、地圖和指標，並延伸品牌視覺形象，增設拒馬、花台和交通錐等街道設施，提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集。

在材料選擇上，嶼人設計工作室選用了多項環保材，盡可能以新技術達到環境友善，如地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放，且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；而隨著座椅線條一路延伸至天際線的燈具，則採用太陽能板照明。

7商圈店家重塑空間，老字號小吃視覺更跳脫

除了商圈公共空間的重整外，許多地方商家也響應本次計畫，與設計團隊合作品牌形象與空間規劃。像是彰化限定的古早味老字號「堂記糯米炸」，保留原有的復古的攤車意象加入年輕化的視覺設計，讓街口轉角的小吃更加吸睛；專售手工蛋捲的「⾃然捲⼿感烘焙所」透過視覺阻隔打造「前店後廠」，並優化原本商品陳設空間。

擁有超過60年歷史的「阿樹擔仔麵」以店內招牌餐點做為新的視覺形象，也規劃新的菜單組合；主打手沖精品咖啡的「桔萬咖啡」選入新的室內家具、改變陳設，讓店面更加簡潔俐落。

老店「阿璋肉圓」運用店面對外形象（招牌橫招及帆布等），統一原本分離兩側的店面視覺，也以減法設計重新整理菜單與牆面資訊；建於1937年的「高賓閣」則從建築外立面品牌旗幟強化視覺辨識度，並對一樓場域進行功能重新分配，打造具有整體感的消費環境。

資料提供｜台灣設計研究院