高流《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》登場!集公眾投稿、7大展區爬梳南方音樂紋理

高流《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》開展!

海風呼嘯、宣示大港開唱啟程的船鳴聲、宇宙人唱著《要去高雄》⋯⋯,日常與記憶中,哪些聲響和樂音讓你一瞬就能聯想到高雄的、甚或南方的樣貌?走訪高雄流行音樂中心首檔常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》,襯著窗外愛河灣港景,戴上耳機、應和著流入耳中的導覽內容和環境音,展開一場聚焦高雄在地音樂、窺視流行音樂當今樣貌的旅程。

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高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》即日起開展

來到這裡,你可以從眾多當地人的個人印象中,匯集出屬於南方的音樂紋理;你可以與展場裝置多方互動,先成為MV主角,再為自己混一首帶有南方氣息的專屬曲段;更有趣的是,你在展覽中留下的行動痕跡,都將成為內容呈現的一部分。

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展覽入口

兩大策展概念:全民策展、南方在地

《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》展覽一名,取流行音樂英文「POP」的雙關語,呼應靈感迸發的瞬間。一樓展區貫徹「全民策展」概念,邀集公眾針對流行金曲、南方關鍵字等主題進行投稿,且展覽內容將隨之流動改變,藉此書寫出流行音樂更全面、更開放的定義;二樓展區以「南方在地」為主軸,透過訪談與互動裝置建構起南方音樂樣貌,同時聚焦高雄音樂人、事與物,呈現港都暗潮洶湧的音樂能量。

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展覽以全民策展、南方在地為策劃主軸

入場前必須做的兩件事

1. 高流準備了詳細導覽服務,並為每單元設計了相應的聲音內容,記得掃描QR Code打開頁面、戴上耳機再開始觀展,才能享受最完整的展覽體驗。如果忘記帶耳機到現場,也可至櫃檯租借,高流為每副耳機備有一次性耳罩套,搭配定期消毒,確保衛生。

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櫃檯提供耳機租借服務

2. 入場前,會先經過位在窗邊的方形裝置,其邊上共有4個指引,引導觀眾與中央的「磁流體」互動,試著發出聲音、將手放置面板上,觀察液體隨之產生的變化。

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磁流體互動裝置

7大展區直擊!

一、從後台出發

展覽帶觀眾自後台出發,走入用舞台鷹架搭建的光廊,周邊音箱器材錯落擺放,耳機裡傳來工作人員交談、導播催促的環境音,感受表演當下後台的繁忙氣氛。若有看LIVE音樂表演的習慣,應該對表演者那張「神秘小歌單」不陌生,策展團隊這次特別將它轉化為展場裝飾,有趣的是,歌單上印著的正是近年高流表演場次上,音樂人所演唱的曲目。

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「從後台出發」展區

二、好歌共鳴

此區呼應「全民策展」概念,邀集民眾投稿心目中的流行金曲,再經系統即時計算,整理出TOP50榜單,藉此呈現公眾心中的流行音樂樣貌,哪些歌歷時許久仍被傳唱?哪些歌乘載了時代共同記憶?細細觀看人們的投稿內容,或許你也能尋得與自身回憶吻合的線索。特別的是,這份排名是會根據投稿而隨時改變的,展覽內容也因此而更多變、豐富,也或許時隔三個月、半年或一年,再回高流看同場展覽,看到的會是全然不同的內容。

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「好歌共鳴」展區

三、樂音流域

本區善用高流挑高空間,建置一高達十公尺、狀似唱盤的巨型圓形投影幕,並邀請叁式操刀影像,打造劇場式沈浸展區。遍佈投影幕與地面的投影,時而顯影觀眾投稿票選的金曲曲目,時而出現各式關於南方意象的hashtag,諸如野、悠閒、寬闊、港口、氣魄、阿沙力、熱情⋯⋯等,以及與之相應的視覺元素如海浪、虱目魚、古城、八五大樓⋯⋯等,而隨之傳來的樂音則根據關鍵字生成,交織出南台灣聲音地景。別忘了為「樂音流域」多留一些時間,多聽幾段為時2分半的短樂曲,會發覺每首旋律結構、聲響風格皆有不同,感受音樂的細膩與遼闊。

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「樂音流域」展區

四、走入發聲現場

你是否好奇作曲人和編曲人的差別?音樂製作人具體在忙些什麼?本區以不同的獨立方盒模擬他們的工作場景:錄音室、混音室、唱片行櫥窗⋯⋯,帶你從職人的視角走入音樂發聲地。來到這不只能看見音樂人的工作環境,方盒中的樂器、設施也可親身操弄,不過別忘了要小心輕放,體驗之餘也別弄壞了展場裝置。

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「走入發聲現場」展區

看完流行音樂產業的水平分工,接著會進入建構起產業當今樣態的文化、歷史脈絡,高流以十年為單位,梳理台灣音樂發展歷程,透過暢銷經典、播放媒介、音樂種類與曲風的轉變等,帶觀眾以有別於一~三展區用「歌曲」談流行音樂的視角,轉而以「歷史」為切角細探此命題。

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「走入發聲現場」展區

五、走入流行影像

如今,音樂不只滿足觀眾對「聽」的渴求,為歌曲量身打造的MV也實現了人們對視覺刺激的期待,尤其身在網路時代,一支好MV不僅是附加宣傳工具,也是詮釋音樂故事、加強藝術張力的創作主體。在此區的MV輸送台,觀者可透過高流所選擇的50支MV作品,一窺影像如何反映時代氛圍與美學,只要按下機台上的按鈕就可聽音樂、看影像,畫面會以四個分割畫面呈現,帶觀者從不同視角剖析作品。

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MV輸送台

若想體驗拍攝MV的感覺,不妨走進綠幕,當一回滅火器〈南國的風〉MV主角。現場除備有麥克風與樂器,更設置3台攝影機,觀眾只要跟著指示改變角度、看向指定鏡頭,屬於自己的30秒MV輕鬆生成,掃描QR Code就能把影像帶走。而之所以選用〈南國的風〉當作指定曲目,是因高流在田調過程中,發現滅火器在高雄人心中,是建構起在地音樂版圖相當重要的一部分,極具代表性。

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「走入流行影像」展區

六、在地音樂能量

結束一樓觀展旅程,順著手扶梯向二樓出發,會先經過帶有LIVE HOUSE氛圍的梯間展區,此處可視為展覽切入南方音樂景況的過渡區。在這裡,你會看見在舞台上發光發熱的音樂人像是「滅絕師太」黃小琥、「姊姊」謝金燕、金曲製作人陳建騏、五月天瑪莎、新生代歌王LEO王、《大嘻哈時代》熱門選手SOWUT⋯⋯等名列牆上,他們的共同點正是「來自高雄」。

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「在地音樂能量」展區

除此之外,本區亦回望高雄本地創作能量的流動。千禧年前後,全台LIVE HOUSE增量,不少高雄人開始唱自己的歌,滅火器正是在那時成團,彼時林生祥也剛返回美濃組交工樂隊,聲援在地農業抗爭;2006年,「大港開唱」鳴響,樂團潮再起;2016年,大象體操、The Fur.、淺堤等風格各異的樂團崛起,在地嘻哈饒舌歌手也逐漸發跡,同為南方音樂注入活水。

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展區可見諸多留白處,高流表示常設展會不斷更新,這是為未來新星留下的位置

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二樓展區入口處前有片小空地,逛累了可以在舊音響改製而成的椅子上小歇一會

七、美麗島旋律

一首屬於南方的流行歌曲,不可或缺的元素包括什麼?高流走訪雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東,從南方民眾口中採集靈感,交由音樂家設計成聲響,並在展間設置互動裝置,讓觀者選取9個關鍵字,自由混調出自己心中的南方之歌。特別的是,觀眾在此創作的曲子,會被傳輸至一樓的「樂音流域」展區,在展場內播放,成為展覽內容一部分。

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「美麗島旋律」展區

展區中亦設有6個萬花筒,有些講述影響高雄音樂生態的城市發展史,透過酒吧街、藍寶石大歌廳、大港開唱的故事,讓觀眾對港都音樂樣態有初步想法;另些則播送高流精選3首與高雄相關的曲目,觀眾只要對著筒內歌唱,影像就會隨聲響產生變化,饒富趣味。至於是哪3首歌曲,這邊先不爆雷,待你到現場觀展自行揭曉!

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「美麗島旋律」展區

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萬花筒內影像講述著關於高雄的流行音樂故事

▧ 高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

展覽地點:高流音浪塔、高音塔 4~6F

開展時間:2022年3月1日起 週二至週日10:00~18:00(週一固定休館)

票價資訊:全票199、學生及團體票149、愛心票99(閉館前一小時停止售票)

KKTIX購票分享音樂記憶

資料|高雄流行音樂中心

圖片|高雄流行音樂中心、izzie pang

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
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(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
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展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
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英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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