海風呼嘯、宣示大港開唱啟程的船鳴聲、宇宙人唱著《要去高雄》⋯⋯，日常與記憶中，哪些聲響和樂音讓你一瞬就能聯想到高雄的、甚或南方的樣貌？走訪高雄流行音樂中心首檔常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》，襯著窗外愛河灣港景，戴上耳機、應和著流入耳中的導覽內容和環境音，展開一場聚焦高雄在地音樂、窺視流行音樂當今樣貌的旅程。

來到這裡，你可以從眾多當地人的個人印象中，匯集出屬於南方的音樂紋理；你可以與展場裝置多方互動，先成為MV主角，再為自己混一首帶有南方氣息的專屬曲段；更有趣的是，你在展覽中留下的行動痕跡，都將成為內容呈現的一部分。

兩大策展概念：全民策展、南方在地

《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》展覽一名，取流行音樂英文「POP」的雙關語，呼應靈感迸發的瞬間。一樓展區貫徹「全民策展」概念，邀集公眾針對流行金曲、南方關鍵字等主題進行投稿，且展覽內容將隨之流動改變，藉此書寫出流行音樂更全面、更開放的定義；二樓展區以「南方在地」為主軸，透過訪談與互動裝置建構起南方音樂樣貌，同時聚焦高雄音樂人、事與物，呈現港都暗潮洶湧的音樂能量。

入場前必須做的兩件事

1. 高流準備了詳細導覽服務，並為每單元設計了相應的聲音內容，記得掃描QR Code打開頁面、戴上耳機再開始觀展，才能享受最完整的展覽體驗。如果忘記帶耳機到現場，也可至櫃檯租借，高流為每副耳機備有一次性耳罩套，搭配定期消毒，確保衛生。

2. 入場前，會先經過位在窗邊的方形裝置，其邊上共有4個指引，引導觀眾與中央的「磁流體」互動，試著發出聲音、將手放置面板上，觀察液體隨之產生的變化。

7大展區直擊！

一、從後台出發

展覽帶觀眾自後台出發，走入用舞台鷹架搭建的光廊，周邊音箱器材錯落擺放，耳機裡傳來工作人員交談、導播催促的環境音，感受表演當下後台的繁忙氣氛。若有看LIVE音樂表演的習慣，應該對表演者那張「神秘小歌單」不陌生，策展團隊這次特別將它轉化為展場裝飾，有趣的是，歌單上印著的正是近年高流表演場次上，音樂人所演唱的曲目。

二、好歌共鳴

此區呼應「全民策展」概念，邀集民眾投稿心目中的流行金曲，再經系統即時計算，整理出TOP50榜單，藉此呈現公眾心中的流行音樂樣貌，哪些歌歷時許久仍被傳唱？哪些歌乘載了時代共同記憶？細細觀看人們的投稿內容，或許你也能尋得與自身回憶吻合的線索。特別的是，這份排名是會根據投稿而隨時改變的，展覽內容也因此而更多變、豐富，也或許時隔三個月、半年或一年，再回高流看同場展覽，看到的會是全然不同的內容。

三、樂音流域

本區善用高流挑高空間，建置一高達十公尺、狀似唱盤的巨型圓形投影幕，並邀請叁式操刀影像，打造劇場式沈浸展區。遍佈投影幕與地面的投影，時而顯影觀眾投稿票選的金曲曲目，時而出現各式關於南方意象的hashtag，諸如野、悠閒、寬闊、港口、氣魄、阿沙力、熱情⋯⋯等，以及與之相應的視覺元素如海浪、虱目魚、古城、八五大樓⋯⋯等，而隨之傳來的樂音則根據關鍵字生成，交織出南台灣聲音地景。別忘了為「樂音流域」多留一些時間，多聽幾段為時2分半的短樂曲，會發覺每首旋律結構、聲響風格皆有不同，感受音樂的細膩與遼闊。

四、走入發聲現場

你是否好奇作曲人和編曲人的差別？音樂製作人具體在忙些什麼？本區以不同的獨立方盒模擬他們的工作場景：錄音室、混音室、唱片行櫥窗⋯⋯，帶你從職人的視角走入音樂發聲地。來到這不只能看見音樂人的工作環境，方盒中的樂器、設施也可親身操弄，不過別忘了要小心輕放，體驗之餘也別弄壞了展場裝置。

看完流行音樂產業的水平分工，接著會進入建構起產業當今樣態的文化、歷史脈絡，高流以十年為單位，梳理台灣音樂發展歷程，透過暢銷經典、播放媒介、音樂種類與曲風的轉變等，帶觀眾以有別於一～三展區用「歌曲」談流行音樂的視角，轉而以「歷史」為切角細探此命題。

五、走入流行影像

如今，音樂不只滿足觀眾對「聽」的渴求，為歌曲量身打造的MV也實現了人們對視覺刺激的期待，尤其身在網路時代，一支好MV不僅是附加宣傳工具，也是詮釋音樂故事、加強藝術張力的創作主體。在此區的MV輸送台，觀者可透過高流所選擇的50支MV作品，一窺影像如何反映時代氛圍與美學，只要按下機台上的按鈕就可聽音樂、看影像，畫面會以四個分割畫面呈現，帶觀者從不同視角剖析作品。

若想體驗拍攝MV的感覺，不妨走進綠幕，當一回滅火器〈南國的風〉MV主角。現場除備有麥克風與樂器，更設置3台攝影機，觀眾只要跟著指示改變角度、看向指定鏡頭，屬於自己的30秒MV輕鬆生成，掃描QR Code就能把影像帶走。而之所以選用〈南國的風〉當作指定曲目，是因高流在田調過程中，發現滅火器在高雄人心中，是建構起在地音樂版圖相當重要的一部分，極具代表性。

六、在地音樂能量

結束一樓觀展旅程，順著手扶梯向二樓出發，會先經過帶有LIVE HOUSE氛圍的梯間展區，此處可視為展覽切入南方音樂景況的過渡區。在這裡，你會看見在舞台上發光發熱的音樂人像是「滅絕師太」黃小琥、「姊姊」謝金燕、金曲製作人陳建騏、五月天瑪莎、新生代歌王LEO王、《大嘻哈時代》熱門選手SOWUT⋯⋯等名列牆上，他們的共同點正是「來自高雄」。

除此之外，本區亦回望高雄本地創作能量的流動。千禧年前後，全台LIVE HOUSE增量，不少高雄人開始唱自己的歌，滅火器正是在那時成團，彼時林生祥也剛返回美濃組交工樂隊，聲援在地農業抗爭；2006年，「大港開唱」鳴響，樂團潮再起；2016年，大象體操、The Fur.、淺堤等風格各異的樂團崛起，在地嘻哈饒舌歌手也逐漸發跡，同為南方音樂注入活水。

七、美麗島旋律

一首屬於南方的流行歌曲，不可或缺的元素包括什麼？高流走訪雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東，從南方民眾口中採集靈感，交由音樂家設計成聲響，並在展間設置互動裝置，讓觀者選取9個關鍵字，自由混調出自己心中的南方之歌。特別的是，觀眾在此創作的曲子，會被傳輸至一樓的「樂音流域」展區，在展場內播放，成為展覽內容一部分。

展區中亦設有6個萬花筒，有些講述影響高雄音樂生態的城市發展史，透過酒吧街、藍寶石大歌廳、大港開唱的故事，讓觀眾對港都音樂樣態有初步想法；另些則播送高流精選3首與高雄相關的曲目，觀眾只要對著筒內歌唱，影像就會隨聲響產生變化，饒富趣味。至於是哪3首歌曲，這邊先不爆雷，待你到現場觀展自行揭曉！

▧ 高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

展覽地點：高流音浪塔、高音塔 4～6F

開展時間：2022年3月1日起 週二至週日10:00～18:00（週一固定休館）

票價資訊：全票199、學生及團體票149、愛心票99（閉館前一小時停止售票）

KKTIX購票｜分享音樂記憶

資料｜高雄流行音樂中心

圖片｜高雄流行音樂中心、izzie pang

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。