海風呼嘯、宣示大港開唱啟程的船鳴聲、宇宙人唱著《要去高雄》⋯⋯，日常與記憶中，哪些聲響和樂音讓你一瞬就能聯想到高雄的、甚或南方的樣貌？走訪高雄流行音樂中心首檔常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》，襯著窗外愛河灣港景，戴上耳機、應和著流入耳中的導覽內容和環境音，展開一場聚焦高雄在地音樂、窺視流行音樂當今樣貌的旅程。

來到這裡，你可以從眾多當地人的個人印象中，匯集出屬於南方的音樂紋理；你可以與展場裝置多方互動，先成為MV主角，再為自己混一首帶有南方氣息的專屬曲段；更有趣的是，你在展覽中留下的行動痕跡，都將成為內容呈現的一部分。

兩大策展概念：全民策展、南方在地

《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》展覽一名，取流行音樂英文「POP」的雙關語，呼應靈感迸發的瞬間。一樓展區貫徹「全民策展」概念，邀集公眾針對流行金曲、南方關鍵字等主題進行投稿，且展覽內容將隨之流動改變，藉此書寫出流行音樂更全面、更開放的定義；二樓展區以「南方在地」為主軸，透過訪談與互動裝置建構起南方音樂樣貌，同時聚焦高雄音樂人、事與物，呈現港都暗潮洶湧的音樂能量。

入場前必須做的兩件事

1. 高流準備了詳細導覽服務，並為每單元設計了相應的聲音內容，記得掃描QR Code打開頁面、戴上耳機再開始觀展，才能享受最完整的展覽體驗。如果忘記帶耳機到現場，也可至櫃檯租借，高流為每副耳機備有一次性耳罩套，搭配定期消毒，確保衛生。

2. 入場前，會先經過位在窗邊的方形裝置，其邊上共有4個指引，引導觀眾與中央的「磁流體」互動，試著發出聲音、將手放置面板上，觀察液體隨之產生的變化。

7大展區直擊！

一、從後台出發

展覽帶觀眾自後台出發，走入用舞台鷹架搭建的光廊，周邊音箱器材錯落擺放，耳機裡傳來工作人員交談、導播催促的環境音，感受表演當下後台的繁忙氣氛。若有看LIVE音樂表演的習慣，應該對表演者那張「神秘小歌單」不陌生，策展團隊這次特別將它轉化為展場裝飾，有趣的是，歌單上印著的正是近年高流表演場次上，音樂人所演唱的曲目。

二、好歌共鳴

此區呼應「全民策展」概念，邀集民眾投稿心目中的流行金曲，再經系統即時計算，整理出TOP50榜單，藉此呈現公眾心中的流行音樂樣貌，哪些歌歷時許久仍被傳唱？哪些歌乘載了時代共同記憶？細細觀看人們的投稿內容，或許你也能尋得與自身回憶吻合的線索。特別的是，這份排名是會根據投稿而隨時改變的，展覽內容也因此而更多變、豐富，也或許時隔三個月、半年或一年，再回高流看同場展覽，看到的會是全然不同的內容。

三、樂音流域

本區善用高流挑高空間，建置一高達十公尺、狀似唱盤的巨型圓形投影幕，並邀請叁式操刀影像，打造劇場式沈浸展區。遍佈投影幕與地面的投影，時而顯影觀眾投稿票選的金曲曲目，時而出現各式關於南方意象的hashtag，諸如野、悠閒、寬闊、港口、氣魄、阿沙力、熱情⋯⋯等，以及與之相應的視覺元素如海浪、虱目魚、古城、八五大樓⋯⋯等，而隨之傳來的樂音則根據關鍵字生成，交織出南台灣聲音地景。別忘了為「樂音流域」多留一些時間，多聽幾段為時2分半的短樂曲，會發覺每首旋律結構、聲響風格皆有不同，感受音樂的細膩與遼闊。

四、走入發聲現場

你是否好奇作曲人和編曲人的差別？音樂製作人具體在忙些什麼？本區以不同的獨立方盒模擬他們的工作場景：錄音室、混音室、唱片行櫥窗⋯⋯，帶你從職人的視角走入音樂發聲地。來到這不只能看見音樂人的工作環境，方盒中的樂器、設施也可親身操弄，不過別忘了要小心輕放，體驗之餘也別弄壞了展場裝置。

看完流行音樂產業的水平分工，接著會進入建構起產業當今樣態的文化、歷史脈絡，高流以十年為單位，梳理台灣音樂發展歷程，透過暢銷經典、播放媒介、音樂種類與曲風的轉變等，帶觀眾以有別於一～三展區用「歌曲」談流行音樂的視角，轉而以「歷史」為切角細探此命題。

五、走入流行影像

如今，音樂不只滿足觀眾對「聽」的渴求，為歌曲量身打造的MV也實現了人們對視覺刺激的期待，尤其身在網路時代，一支好MV不僅是附加宣傳工具，也是詮釋音樂故事、加強藝術張力的創作主體。在此區的MV輸送台，觀者可透過高流所選擇的50支MV作品，一窺影像如何反映時代氛圍與美學，只要按下機台上的按鈕就可聽音樂、看影像，畫面會以四個分割畫面呈現，帶觀者從不同視角剖析作品。

若想體驗拍攝MV的感覺，不妨走進綠幕，當一回滅火器〈南國的風〉MV主角。現場除備有麥克風與樂器，更設置3台攝影機，觀眾只要跟著指示改變角度、看向指定鏡頭，屬於自己的30秒MV輕鬆生成，掃描QR Code就能把影像帶走。而之所以選用〈南國的風〉當作指定曲目，是因高流在田調過程中，發現滅火器在高雄人心中，是建構起在地音樂版圖相當重要的一部分，極具代表性。

六、在地音樂能量

結束一樓觀展旅程，順著手扶梯向二樓出發，會先經過帶有LIVE HOUSE氛圍的梯間展區，此處可視為展覽切入南方音樂景況的過渡區。在這裡，你會看見在舞台上發光發熱的音樂人像是「滅絕師太」黃小琥、「姊姊」謝金燕、金曲製作人陳建騏、五月天瑪莎、新生代歌王LEO王、《大嘻哈時代》熱門選手SOWUT⋯⋯等名列牆上，他們的共同點正是「來自高雄」。

除此之外，本區亦回望高雄本地創作能量的流動。千禧年前後，全台LIVE HOUSE增量，不少高雄人開始唱自己的歌，滅火器正是在那時成團，彼時林生祥也剛返回美濃組交工樂隊，聲援在地農業抗爭；2006年，「大港開唱」鳴響，樂團潮再起；2016年，大象體操、The Fur.、淺堤等風格各異的樂團崛起，在地嘻哈饒舌歌手也逐漸發跡，同為南方音樂注入活水。

七、美麗島旋律

一首屬於南方的流行歌曲，不可或缺的元素包括什麼？高流走訪雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東，從南方民眾口中採集靈感，交由音樂家設計成聲響，並在展間設置互動裝置，讓觀者選取9個關鍵字，自由混調出自己心中的南方之歌。特別的是，觀眾在此創作的曲子，會被傳輸至一樓的「樂音流域」展區，在展場內播放，成為展覽內容一部分。

展區中亦設有6個萬花筒，有些講述影響高雄音樂生態的城市發展史，透過酒吧街、藍寶石大歌廳、大港開唱的故事，讓觀眾對港都音樂樣態有初步想法；另些則播送高流精選3首與高雄相關的曲目，觀眾只要對著筒內歌唱，影像就會隨聲響產生變化，饒富趣味。至於是哪3首歌曲，這邊先不爆雷，待你到現場觀展自行揭曉！

▧ 高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

展覽地點：高流音浪塔、高音塔 4～6F

開展時間：2022年3月1日起 週二至週日10:00～18:00（週一固定休館）

票價資訊：全票199、學生及團體票149、愛心票99（閉館前一小時停止售票）

KKTIX購票｜分享音樂記憶

資料｜高雄流行音樂中心

圖片｜高雄流行音樂中心、izzie pang

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。