海風呼嘯、宣示大港開唱啟程的船鳴聲、宇宙人唱著《要去高雄》⋯⋯，日常與記憶中，哪些聲響和樂音讓你一瞬就能聯想到高雄的、甚或南方的樣貌？走訪高雄流行音樂中心首檔常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》，襯著窗外愛河灣港景，戴上耳機、應和著流入耳中的導覽內容和環境音，展開一場聚焦高雄在地音樂、窺視流行音樂當今樣貌的旅程。

來到這裡，你可以從眾多當地人的個人印象中，匯集出屬於南方的音樂紋理；你可以與展場裝置多方互動，先成為MV主角，再為自己混一首帶有南方氣息的專屬曲段；更有趣的是，你在展覽中留下的行動痕跡，都將成為內容呈現的一部分。

兩大策展概念：全民策展、南方在地

《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》展覽一名，取流行音樂英文「POP」的雙關語，呼應靈感迸發的瞬間。一樓展區貫徹「全民策展」概念，邀集公眾針對流行金曲、南方關鍵字等主題進行投稿，且展覽內容將隨之流動改變，藉此書寫出流行音樂更全面、更開放的定義；二樓展區以「南方在地」為主軸，透過訪談與互動裝置建構起南方音樂樣貌，同時聚焦高雄音樂人、事與物，呈現港都暗潮洶湧的音樂能量。

入場前必須做的兩件事

1. 高流準備了詳細導覽服務，並為每單元設計了相應的聲音內容，記得掃描QR Code打開頁面、戴上耳機再開始觀展，才能享受最完整的展覽體驗。如果忘記帶耳機到現場，也可至櫃檯租借，高流為每副耳機備有一次性耳罩套，搭配定期消毒，確保衛生。

2. 入場前，會先經過位在窗邊的方形裝置，其邊上共有4個指引，引導觀眾與中央的「磁流體」互動，試著發出聲音、將手放置面板上，觀察液體隨之產生的變化。

7大展區直擊！

一、從後台出發

展覽帶觀眾自後台出發，走入用舞台鷹架搭建的光廊，周邊音箱器材錯落擺放，耳機裡傳來工作人員交談、導播催促的環境音，感受表演當下後台的繁忙氣氛。若有看LIVE音樂表演的習慣，應該對表演者那張「神秘小歌單」不陌生，策展團隊這次特別將它轉化為展場裝飾，有趣的是，歌單上印著的正是近年高流表演場次上，音樂人所演唱的曲目。

二、好歌共鳴

此區呼應「全民策展」概念，邀集民眾投稿心目中的流行金曲，再經系統即時計算，整理出TOP50榜單，藉此呈現公眾心中的流行音樂樣貌，哪些歌歷時許久仍被傳唱？哪些歌乘載了時代共同記憶？細細觀看人們的投稿內容，或許你也能尋得與自身回憶吻合的線索。特別的是，這份排名是會根據投稿而隨時改變的，展覽內容也因此而更多變、豐富，也或許時隔三個月、半年或一年，再回高流看同場展覽，看到的會是全然不同的內容。

三、樂音流域

本區善用高流挑高空間，建置一高達十公尺、狀似唱盤的巨型圓形投影幕，並邀請叁式操刀影像，打造劇場式沈浸展區。遍佈投影幕與地面的投影，時而顯影觀眾投稿票選的金曲曲目，時而出現各式關於南方意象的hashtag，諸如野、悠閒、寬闊、港口、氣魄、阿沙力、熱情⋯⋯等，以及與之相應的視覺元素如海浪、虱目魚、古城、八五大樓⋯⋯等，而隨之傳來的樂音則根據關鍵字生成，交織出南台灣聲音地景。別忘了為「樂音流域」多留一些時間，多聽幾段為時2分半的短樂曲，會發覺每首旋律結構、聲響風格皆有不同，感受音樂的細膩與遼闊。

四、走入發聲現場

你是否好奇作曲人和編曲人的差別？音樂製作人具體在忙些什麼？本區以不同的獨立方盒模擬他們的工作場景：錄音室、混音室、唱片行櫥窗⋯⋯，帶你從職人的視角走入音樂發聲地。來到這不只能看見音樂人的工作環境，方盒中的樂器、設施也可親身操弄，不過別忘了要小心輕放，體驗之餘也別弄壞了展場裝置。

看完流行音樂產業的水平分工，接著會進入建構起產業當今樣態的文化、歷史脈絡，高流以十年為單位，梳理台灣音樂發展歷程，透過暢銷經典、播放媒介、音樂種類與曲風的轉變等，帶觀眾以有別於一～三展區用「歌曲」談流行音樂的視角，轉而以「歷史」為切角細探此命題。

五、走入流行影像

如今，音樂不只滿足觀眾對「聽」的渴求，為歌曲量身打造的MV也實現了人們對視覺刺激的期待，尤其身在網路時代，一支好MV不僅是附加宣傳工具，也是詮釋音樂故事、加強藝術張力的創作主體。在此區的MV輸送台，觀者可透過高流所選擇的50支MV作品，一窺影像如何反映時代氛圍與美學，只要按下機台上的按鈕就可聽音樂、看影像，畫面會以四個分割畫面呈現，帶觀者從不同視角剖析作品。

若想體驗拍攝MV的感覺，不妨走進綠幕，當一回滅火器〈南國的風〉MV主角。現場除備有麥克風與樂器，更設置3台攝影機，觀眾只要跟著指示改變角度、看向指定鏡頭，屬於自己的30秒MV輕鬆生成，掃描QR Code就能把影像帶走。而之所以選用〈南國的風〉當作指定曲目，是因高流在田調過程中，發現滅火器在高雄人心中，是建構起在地音樂版圖相當重要的一部分，極具代表性。

六、在地音樂能量

結束一樓觀展旅程，順著手扶梯向二樓出發，會先經過帶有LIVE HOUSE氛圍的梯間展區，此處可視為展覽切入南方音樂景況的過渡區。在這裡，你會看見在舞台上發光發熱的音樂人像是「滅絕師太」黃小琥、「姊姊」謝金燕、金曲製作人陳建騏、五月天瑪莎、新生代歌王LEO王、《大嘻哈時代》熱門選手SOWUT⋯⋯等名列牆上，他們的共同點正是「來自高雄」。

除此之外，本區亦回望高雄本地創作能量的流動。千禧年前後，全台LIVE HOUSE增量，不少高雄人開始唱自己的歌，滅火器正是在那時成團，彼時林生祥也剛返回美濃組交工樂隊，聲援在地農業抗爭；2006年，「大港開唱」鳴響，樂團潮再起；2016年，大象體操、The Fur.、淺堤等風格各異的樂團崛起，在地嘻哈饒舌歌手也逐漸發跡，同為南方音樂注入活水。

七、美麗島旋律

一首屬於南方的流行歌曲，不可或缺的元素包括什麼？高流走訪雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東，從南方民眾口中採集靈感，交由音樂家設計成聲響，並在展間設置互動裝置，讓觀者選取9個關鍵字，自由混調出自己心中的南方之歌。特別的是，觀眾在此創作的曲子，會被傳輸至一樓的「樂音流域」展區，在展場內播放，成為展覽內容一部分。

展區中亦設有6個萬花筒，有些講述影響高雄音樂生態的城市發展史，透過酒吧街、藍寶石大歌廳、大港開唱的故事，讓觀眾對港都音樂樣態有初步想法；另些則播送高流精選3首與高雄相關的曲目，觀眾只要對著筒內歌唱，影像就會隨聲響產生變化，饒富趣味。至於是哪3首歌曲，這邊先不爆雷，待你到現場觀展自行揭曉！

▧ 高雄流行音樂中心《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

展覽地點：高流音浪塔、高音塔 4～6F

開展時間：2022年3月1日起 週二至週日10:00～18:00（週一固定休館）

票價資訊：全票199、學生及團體票149、愛心票99（閉館前一小時停止售票）

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資料｜高雄流行音樂中心

圖片｜高雄流行音樂中心、izzie pang

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

台灣的廟宇密度，甚至比超商還高，但你是否也注意過，有些廟長得真奇怪，卻從未真正踏進去？YouTuber「露天小劇場」明君就踏進去了。他總是一本正經地記錄奇景，卻在旁白中不時真情流露只屬於他的幽默感。現在，我們跟著他的攝影機，穿梭城鎮鄉野，走進一座座乍看荒謬、卻真實存在的台灣奇廟。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「很多人會問我，怎麼找到這麼特別的地方。其實網路上全部都查得到，只是差在你有沒有真的走到現場。」

「台灣真奇廟」系列自2020年上傳第1支影片至今，已累積50多集。實際上，明君並不是一個有特定宗教信仰的人。作為攝影師，起初煩惱新題材，「我只是整理自己想去哪些地方看看，剛好台灣的廟特別多、密度也特別高。那時候在Instagram、 Facebook上看到很多人拍廟，我就覺得也想去看看。」一次經過台北大稻埕法主公廟，沒有1樓、反直覺的結構令他停下了腳步，也成了一切的開端。「我比較有興趣的是奇特的景象、風景。我不太喜歡只能用（口述）故事來成立的內容，更喜歡能直接以實景拍到的東西——看影像就能感受到那種奇特，而不是只能聽故事。」

不愛鬼神，愛奇事奇人

真正的「奇」廟，首先是在外觀與建築上足夠特殊，再來是有少見的信仰、故事，或供奉的神明。與世隔絕的大羅上仙府、墳山中的蟾蜍廟（鳳仙祠），以及稻田半截廟（嘉義大庄五福宮舊址）等等，不是抵達不易，就是太有視覺記憶點。此外，明君也追蹤獨特的宗教儀式。他好奇其中人的狀態，像東港燒王船那壯觀木船，或是雲林口湖鄉牽水狀中人們集體被降駕，百年多來究竟發生過什麼？他還沒拍到宜蘭搶孤，而他想：到了現代，為什麼還有人從事如此冒險的行為？「為什麼廟會在這裡？一定是有人把它放在這裡。為什麼會信仰這個神、會有奇妙的故事？也是人寫出來的故事。為什麼會有這儀式？過去的人必定發生過什麼。」

「超多人問我為什麼沒有去拍廢墟廟。我拍廟，是對人有興趣，而不是對神異有感。廢墟沒有人，就不會有人為的狀況與景觀了。」

也因此，儘管明君持續蒐集奇廟，至今不走靈異路線。他樂在自己的觀察之中。比起高雄石頭廟（田寮慈玄聖天宮）移工蓋廟的故事，他反而覺得這裡被當作里民中心，民眾吃完免費食物、隨處休息的日常畫面更有趣。他也逐漸察覺，網路上多半是學者留下的觀點，當地人給出的理解經常指向完全不同的線索。相遇總是意外：在被巨石壓住的小廟（南庄石爺廟）與一位大叔聊開，才發現對方正是地主；到了雲林斗六保坑大將軍廟，也恰巧遇上與廟宇由來相關的家族成員。

而他4次造訪被政府管制的桃園大溪「水中土地公廟」，前3次空拍機故障、氣候不佳，直到最後一次，才拍到擁有登島資格的埤塘承租人上島祭拜的完美畫面。以同樣的時間，他原本可以拍更多題材，影片裡他把「值不值得」丟給觀眾，但很多時候，他自己心中也沒有答案。

看見奇觀背後的故事

若說令網友感到最「奇」的案例，莫過於常被連在一起討論的「靈雲寺哲學廟」與「人腦聖地」。回憶起來，明君直說在人腦聖地停留的3小時相當痛苦，那是一個只有創辦人一人能理解的架空世界觀，論述反覆（不算宗教，也因此被歸入「不一樣的風景」系列），返程時他與朋友在車上甚至都無法說話。反倒是在哲學廟裡，蕭住持延續祖師爺獨有的玄學體系，卻也樂於開放討論，拍完後並未留下「腦霧後遺症」。這些過程，其實也照見人與地景之間微妙的關係。

拍攝愈多，明君對內容呈現也愈加謹慎。他注意到社群上開始出現一種留言：「你是不是看了露天小劇場？」他坦言，許多說法未必都是他最早提出的，但確實有些廟宇在他造訪之前，從未被好好以影像記錄過。「後來有時影片一出，有人看了就以此衍生出內容，最後那間廟好像就被定型成『就是這個樣子』，我其實很怕這種狀況。」

他也反思過自己過往的表達方式。像是台北四獸山無極天王、5層樓高的巨大神像，網路與廟方長期流傳其由一位老伯獨自雕刻完成；但他到現場便直覺不太可能，後來也查到老伯來歷。「那時在影片裡還是講了廟方的故事版本，是因為我覺得，有些東西就留一個他們希望被講述的方式就好，沒有必要去戳破。」如同許多「做夢夢到」的說法他不必然相信，但事實也往往難以查證；即便真查到了，拍一支駁斥影片也從來不是他的初衷。對於所見，明君始終保有一份尊重，只是如實呈現自己所看到的樣貌，講起來確實帶有一點紀錄片導演般的堅持。

從奇廟出發的真誠分享

幾年下來，明君愈發感覺台灣的包容性之強，好像什麼樣的廟都可能存在。廟也親人。「氛圍上，台灣的廟很自由。日本或歐洲常把最前面的主要區域圍起來，觀光客不能進去；但台灣只有少數像龍山寺、行天宮這類觀光景點會管制。即便是北港朝天宮，也能直接走到最前，站在神像面前。」近來，他又多了一層體悟：台灣人其實非常悲天憫人。他走訪各地祭拜無名亡魂的陰廟，如有應公、萬善公、大眾爺；去年拍攝基隆中元祭放水燈，其實是把之前船難的那些亡魂，招上岸來享用供品。「台灣的廟很多，我猜想有一部分與歷史有關：太多災難、瘟疫，太多人亡故在這片土地上。過去醫療與衛生條件有限，廟宇成了人們解決問題、安放情緒的場域。」

廟或許有一天會拍完，但以明君1、2個月1支的節奏，應該還要很久。倒是最初，他只期待頻道有1萬訂閱，每支影片2、3,000 次觀看就好，從沒想過會引來如此多回響。頻道取名「露天小劇場」，某種程度上，他只是在現實中較少遇到能分享這些奇事的人，因此想把心中的小劇場展示給大家看。

「我常說這很像瓶中信，把想法寫進影片裡丟到海裡，不管有沒有人看到，反正丟出去了。」

在串流平台的內容汪洋之中，任由演算法的浪潮推送。希望有人剛好接住明君真誠的分享——以及突然飛來的幽默。

歷來看過最奇廟

❶ 嘉義梅山｜傾斜廟
太和振興宮的舊址很不好抵達。我也曾去過義大利的比薩斜塔，但現場看到這一間廟真會被嚇到，傾斜角度超乎想像，比照片或影片看起來誇張很多。後來廟方已經把舊廟圍起來，裡面清空，神像也移到新的廟裡，不過側邊的鐵捲門，似乎偶爾會被人擅自打開。布滿灰塵的傾斜地板比溜滑梯還滑，不建議私自闖入。

❷ 新北石門｜金剛宮
最特別的，是神像真的非常多，多到你一走進去會有點不知道該先看哪一尊。更奇怪的是，日本綜藝節目很常來拍，反而是從日本紅回來的。去看Google Maps，會發現日文評論多到有點不合理。

❸ 台中后里｜金棺廟
拜棺材本身就很衝突，在我拍過的奇廟之中，若要說祭拜對象最特別，應該就是這間雷筳殿。我遇到了廟主，跟我聊到當初因為做夢，下去台南白河看到夢中的金棺便買下，甚至連買回來的價格都記得很清楚。後來他們還載著金棺環島，因為民俗忌諱一直不被歡迎，但最後還是把整趟走完，這種毅力讓我印象很深刻。

❹ 台北士林｜電梯廟
天德宮是我很早期拍到的一間，但讓我印象最深的是它怎麼出現的：當地的漁民把落難的神像撿回來，洗乾淨、重新供奉，後來原本放神像的地方要被移除，他們想盡各種辦法想把神明留下來，最後才做出這個電梯。聽起來過程是人在保護神明，但到最後，人其實也在向神明祈求未來。

❺ 雲林斗六｜保坑大將軍廟
我有問到當初把神像撿回來的人：原本那尊雕像是餐廳常見的造景裝飾，被拆除後要丟掉，因為處理還要花錢，就被載回老家放著；後來請示地方庄頭廟，才說這尊像已經有靈進駐，需要好好供奉。之後甚至連地方政府官員都幫忙重新油漆，還有人來替它點眼睛。聽起來可能很荒謬，但真到了那平常不太會有外人進來的小村落，會發現其實也滿合理的。

露天小劇場 明君

自由攝影師，經營YouTube頻道「露天小劇場」，以人文奇景為拍攝核心，持續行走於城市與鄉野之間，發展「尋找電影場景」、「台灣真奇廟」、「不一樣的風景」等系列。

_{文｜吳哲夫　攝影｜露天小劇場}

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