「CELLWINE大安酒藏」智慧酒窖!中世紀歐陸銀行風格、獨創以瓶計費模式等4大亮點

「CELLWINE大安酒藏」智慧酒窖!中世紀歐陸銀行風格空間、獨創以瓶計費模式等4大亮點

「CELLWINE大安酒藏」座落台北市大安森林公園旁,占地150坪地下空間、交通位置便利,搭載全天候高科技保全監控、雲端資料管理等服務,為佳釀藏家提供窖藏新選。此外,由設計師吳透操刀的空間也藏有許多巧思細節,曾打造名廚彭天恩餐廳「AKAME」、冠軍咖啡「Simple Kaffa」、Draft Land等知名空間的他,這次以中世紀歐陸銀行為靈感,為CELLWINE大安酒藏設計涵納聚會、藏酒、接待空間的百坪場域。

CellWine大安酒藏提供客人藏酒交易空間-1
CELLWINE大安酒藏

從葡萄酒收藏管理App延伸出的實體空間

CELLWINE大安酒藏創辦人方亮,從公關業退休之後,便深入鑽研葡萄酒,更曾至倫敦學習真偽辨識,成為台灣唯一的葡萄酒鑑定師。2017年,方亮投入開發CellWine App,以樂捐形式供藏家進行葡萄酒收藏與管理,不僅如此,使用者也可在App上做品酒筆記、紀錄分享,供其他人參考,簡單來說是個供葡萄酒愛好者管理酒藏、互相交流的平台,目前已累積約20萬名用戶。而近日展開試營運的CELLWINE大安酒藏,可視為線上至線下、雲端至實體的延伸。

CellWine 以酒瓶作為logo標誌
CELLWINE大安酒藏LOGO

空間設計以中世紀歐陸銀行為靈感

構思大安酒藏空間設計時,吳透從CellWine App的特質切入,他認為這款應用程式就像藏家們的「存摺」,以此延伸出「銀行」作為整體設計概念;再者,葡萄酒與歐洲文化密不可分,許多知名產區正位處歐陸,因此將主題更聚焦於中世紀歐陸風格。

CellWine大安酒藏櫃檯宛如歐洲銀行櫃檯古典華麗
櫃檯沿襲歐洲銀行特色,以穩重沉靜木製基座搭配鑄鐵/深色金屬柵欄的窗口,俐落優雅

吳透自「義大利錫耶納牧山銀行」汲取靈感,其歷史可追溯至1624年,是世界現存最古老的銀行,此處本是座莊園,園區內有處六角形中庭廣場,是銀行極具代表性的識別。因此,吳透擷取六角形視覺意象,以此貫串整體空間,從LOGO、接待櫃台、包廂隔間、窖藏空間門扉,再到藏酒空間號碼牌,都可見設計師埋下的視覺線索。

CellWine大安酒藏設有兩個可打通的包廂
CELLWINE大安酒藏設有7人、9人座VIP會員專屬包廂,兩房可彈性打通

開啟金庫大門,進入酒窖空間
窖藏空間入口以金庫為靈感設計

CellWine包廂木頭梁托雕刻植物圖騰
木頭樑托上雕有植物圖騰細節

全區恆溫恆濕為葡萄酒保存提供最佳條件

方亮本身就是資深藏家,因此對窖藏環境的條件設定十分講究,特別選用日本HITACHI冷藏機,打造14~16℃、相對濕度50~70%的全區「恆溫恆濕」環境,更設置以柴油驅動的備援電力系統,確保外頭停電時,酒窖內的系統仍能運作,避免影響葡萄酒保存環境;此外,為了提升安全性,窖藏區採用指紋辨識門禁系統,避免散客、非租戶人士隨意出入。

CellWine大安酒藏打造原木酒櫃藏酒空間
原木酒櫃藏酒空間

租賃服務多元彈性

租賃服務方面,CELLWINE大安酒藏除提供原木酒櫃、房型酒窖之外,也發展出儲一瓶只需20元的「以瓶計費」模式,期盼透過多元且具彈性的服務,讓剛開始接觸葡萄酒的小資族、只想存放少量精選酒款的族群,能夠有更適切的選擇。

CellWine亦有每房租用的酒窖空間
房型藏酒空間

而無論選擇以上哪種租賃模式,若有需求,都可享有「智慧酒窖」服務,專人會為每瓶葡萄酒進行編列獨立QR Code、酒標拍照、貼標入窖等程序,藏家即可透過CellWine APP或官網瀏覽珍藏佳釀,並取得存放種類、瓶數、葡萄種類和國際均價等詳細資料。

CellWine首創以瓶計費的銅板酒窖,由專人為藏酒標示入庫,每月儲存費每瓶20元
以瓶計費模式藏酒空間

CELLWINE大安酒藏

官網Facebook

地址|台北市新生南路二段2號B1

電話|02-2322-2885

時間|10:00~20:00(周日、一休)

資料、圖片|CELLWINE大安酒藏

 ※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※ 

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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