「CELLWINE大安酒藏」智慧酒窖！中世紀歐陸銀行風格、獨創以瓶計費模式等4大亮點

「CELLWINE大安酒藏」座落台北市大安森林公園旁，占地150坪地下空間、交通位置便利，搭載全天候高科技保全監控、雲端資料管理等服務，為佳釀藏家提供窖藏新選。此外，由設計師吳透操刀的空間也藏有許多巧思細節，曾打造名廚彭天恩餐廳「AKAME」、冠軍咖啡「Simple Kaffa」、Draft Land等知名空間的他，這次以中世紀歐陸銀行為靈感，為CELLWINE大安酒藏設計涵納聚會、藏酒、接待空間的百坪場域。

從葡萄酒收藏管理App延伸出的實體空間

CELLWINE大安酒藏創辦人方亮，從公關業退休之後，便深入鑽研葡萄酒，更曾至倫敦學習真偽辨識，成為台灣唯一的葡萄酒鑑定師。2017年，方亮投入開發CellWine App，以樂捐形式供藏家進行葡萄酒收藏與管理，不僅如此，使用者也可在App上做品酒筆記、紀錄分享，供其他人參考，簡單來說是個供葡萄酒愛好者管理酒藏、互相交流的平台，目前已累積約20萬名用戶。而近日展開試營運的CELLWINE大安酒藏，可視為線上至線下、雲端至實體的延伸。

空間設計以中世紀歐陸銀行為靈感

構思大安酒藏空間設計時，吳透從CellWine App的特質切入，他認為這款應用程式就像藏家們的「存摺」，以此延伸出「銀行」作為整體設計概念；再者，葡萄酒與歐洲文化密不可分，許多知名產區正位處歐陸，因此將主題更聚焦於中世紀歐陸風格。

吳透自「義大利錫耶納牧山銀行」汲取靈感，其歷史可追溯至1624年，是世界現存最古老的銀行，此處本是座莊園，園區內有處六角形中庭廣場，是銀行極具代表性的識別。因此，吳透擷取六角形視覺意象，以此貫串整體空間，從LOGO、接待櫃台、包廂隔間、窖藏空間門扉，再到藏酒空間號碼牌，都可見設計師埋下的視覺線索。

全區恆溫恆濕為葡萄酒保存提供最佳條件

方亮本身就是資深藏家，因此對窖藏環境的條件設定十分講究，特別選用日本HITACHI冷藏機，打造14～16℃、相對濕度50～70%的全區「恆溫恆濕」環境，更設置以柴油驅動的備援電力系統，確保外頭停電時，酒窖內的系統仍能運作，避免影響葡萄酒保存環境；此外，為了提升安全性，窖藏區採用指紋辨識門禁系統，避免散客、非租戶人士隨意出入。

租賃服務多元彈性

租賃服務方面，CELLWINE大安酒藏除提供原木酒櫃、房型酒窖之外，也發展出儲一瓶只需20元的「以瓶計費」模式，期盼透過多元且具彈性的服務，讓剛開始接觸葡萄酒的小資族、只想存放少量精選酒款的族群，能夠有更適切的選擇。

而無論選擇以上哪種租賃模式，若有需求，都可享有「智慧酒窖」服務，專人會為每瓶葡萄酒進行編列獨立QR Code、酒標拍照、貼標入窖等程序，藏家即可透過CellWine APP或官網瀏覽珍藏佳釀，並取得存放種類、瓶數、葡萄種類和國際均價等詳細資料。

CELLWINE大安酒藏

官網、Facebook

地址｜台北市新生南路二段2號B1

電話｜02-2322-2885

時間｜10：00～20：00（周日、一休）

資料、圖片｜CELLWINE大安酒藏

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}