Your Season’s Life創作展！10組藝術家在Page In Lab以不同媒材創造想像中的季節

2021年創立的紐約生活香氛品牌Seasons，2022年無線超音波香氛機與無線無水香氛機在台灣開賣，同時也邀請10組藝術家，於4/22至5/5、在Page In Lab，以「定義生活中的季節」為概念、結合Seasons香氛機，加上各自擅長的不同媒材與不同風格創作，推出「Your Season’s Life跨界藝術創作展」。

這個紐約的新銳品牌特別吸引人之處是，「沒有過去的包袱，無論是風格和功能，都能反映當下社會現況。」當品牌來到台灣，也期待能用充滿創意的方式讓大家認識它。

但因為Page In Lab是用餐空間，並不會讓Seasons香氛機實際運作，與食物的味道互相干擾，但現場有展示Seasons兩款香氛機（並提供專屬購買連結）。因為展覽在Page In  Lab展出，雖然是免費展覽，但還是需要一杯飲料的進店低消。

Your Season’s Life跨界藝術創作展

時間｜4/22~5/5

地點｜Page In Lab，復興北路81巷20號

備註：免費展覽，但需要一杯飲料的進店低消

參展藝術家｜Claudia Wang 王子欣 X 張志銘、Eszter Chen、Fisher.M、Huan歡、Page In Lab ft. 阿戴商號、桑拿大可、陳冠百、琛chiachen、詹雨樹Raintree Chan、楊士慶。

10組藝術家的創作概念

藝術家1｜Claudia Wang王子欣X張志銘

攝影師張志銘與設計師王子欣，透過三幅連續影像，表達藝術家創作一件作品，從靈感誕生、創作過程到作品呈現中間的情緒轉折，同時從畫面中，被攝者Claudia的彩妝、髮型、服裝、肢體、場景和攝影方式，視覺化四季與季節的概念。

藝術家2｜Page In Lab ft. 阿戴商號

Page In Lab在這次展覽中，不只是提供場地的單位，也是參與實際策展，他們與擅長花藝創作的阿戴商號，以枯山水意象，從香氛機外型為靈感、透過複合媒材創作，呈現寂靜的氛圍，作品中圍繞在白色樹枝上「有生命的」植物，從展覽第一天到結束，因為時間的推進，將從繁茂綠意、缺水枯萎到葉片掉落等不同的自然姿態，展覽期間每次走進Page In Lab都可以看到它不同的樣子。

藝術家3｜楊士慶

平面設計師楊士慶，這次作品是複合媒材的立體裝置呈現作品，他的靈感來自疫情期間，長時間待在自己空間和自己相處，進而發展出不同以往的新生活型態，以及很多不容易被言語化的想法，這次的作品就是把他的心境表現出來。

藝術家4｜Huan 歡

Huan擅長以植鞣皮革作為創作題材，這次的作品也是植鞣皮革的創作，除了一眼可視的香氛機造型，她也用植鞣皮革做出很多香草植物，Huan表示：「疫情期間沒辦法跟過往一樣頻繁接觸大自然，因為我的創作媒材是植物，常常近距離、長時間的觀察和植物相處，對我來說，這也是一個可以替代走出戶外、接觸自然的方式」，她這次選擇搭配的植物，也是大家比較常見的，香草類，包含薰衣草、迷迭香、薄荷百里香「都是可以製成精油的植物」，希望大家看到作品就能得到記憶和香味的連結。

藝術家5｜桑拿大可 Sangna

作品以人物繪畫為主的桑拿大可，這次作品是一組四件壓克力的平面創作，他把香氛機角色化，變成有豐富性格的小精靈，在畫面上展現春夏秋冬不同季節、不同情緒，以及不同香調的表現。

藝術家6｜詹雨樹 Raitree Chan

拼貼創作者詹雨樹，這次展出四張輸出的拼貼作品，四個作品依序代表春、夏、秋、冬不同季節，透過拼貼，打造超現實場景，「我把香氛機擺在桌上，把它想像成盆栽，並做出各種想像。」大家可能會因為作品的豐富視覺而被吸引，即使無法馬上了解藝術家的創作意圖，可以試著透過自己的想像、過往經驗的投射，重新對作品做出屬於自己的詮釋。

藝術家7｜Fisher.M

這個作品是使用熱融膠創作，，以流動線條、搭配自然中的天空、大地、植被色調，作品中的線條是創作者對季節的感受，「季節是循環、充滿變化，同時也是邊界模糊的。」大家可以在作品中，看到季節以有機而流動線條的更迭韻律。

藝術家8｜琛 chiachen

這個作品和琛的生活經驗有關，她住在氣候潮濕的基隆，環境中可以常看到苔蘚地衣的生態，從工作室窗戶望出去就能看到大片山景，她把眼前的山景，和過往擅長的苔蘚刺繡技法結合，立體化成這個色彩豐富的作品。有趣的是，她日常創作時，常有一隻名叫小牛的賓士貓在她窗前走動，可以仔細在作品中找到小牛的身影。

雖然這個作品相對其他藝術家小巧的多，但琛說：「這已經是她歷年來，尺幅最大的作品了。」建議仔細觀察作品中隱藏微小而精緻的細節。

藝術家9｜Eszter Chen

Eszter以春、夏、秋、冬往復不以的循環、將不同季節設定成不同色彩與，表現在香氛機流線重複的幾何造型中，藉以傳達自己對季節的感受，例如春天百花盛開、夏天豔陽汗水油漬、秋天大地色彩、冬天雪地或雪霜覆蓋的冷冽體感，透過不同色彩和媒材，在香氛機上展現出循環的特性。

藝術家10｜陳冠百

藝術家同時也是服裝設計師，他認為，全球海洋污染中，20%來自時尚產業和紡織工業，藝術創作或任何類型的生產，都必須回應道環境永續的議題，他的作品從傳達、到媒材選用，都呼應這樣的信念，而這個作品也承襲陳冠百一貫的創作特色，以回收丹寧布的經典元素與香氛機之間創作出對環境的關心。

圖片提供｜1010 Hope

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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