2021年創立的紐約生活香氛品牌Seasons，2022年無線超音波香氛機與無線無水香氛機在台灣開賣，同時也邀請10組藝術家，於4/22至5/5、在Page In Lab，以「定義生活中的季節」為概念、結合Seasons香氛機，加上各自擅長的不同媒材與不同風格創作，推出「Your Season’s Life跨界藝術創作展」。

這個紐約的新銳品牌特別吸引人之處是，「沒有過去的包袱，無論是風格和功能，都能反映當下社會現況。」當品牌來到台灣，也期待能用充滿創意的方式讓大家認識它。

但因為Page In Lab是用餐空間，並不會讓Seasons香氛機實際運作，與食物的味道互相干擾，但現場有展示Seasons兩款香氛機（並提供專屬購買連結）。因為展覽在Page In  Lab展出，雖然是免費展覽，但還是需要一杯飲料的進店低消。

Your Season’s Life跨界藝術創作展

時間｜4/22~5/5

地點｜Page In Lab，復興北路81巷20號

備註：免費展覽，但需要一杯飲料的進店低消

參展藝術家｜Claudia Wang 王子欣 X 張志銘、Eszter Chen、Fisher.M、Huan歡、Page In Lab ft. 阿戴商號、桑拿大可、陳冠百、琛chiachen、詹雨樹Raintree Chan、楊士慶。

10組藝術家的創作概念

藝術家1｜Claudia Wang王子欣X張志銘

攝影師張志銘與設計師王子欣，透過三幅連續影像，表達藝術家創作一件作品，從靈感誕生、創作過程到作品呈現中間的情緒轉折，同時從畫面中，被攝者Claudia的彩妝、髮型、服裝、肢體、場景和攝影方式，視覺化四季與季節的概念。

藝術家2｜Page In Lab ft. 阿戴商號

Page In Lab在這次展覽中，不只是提供場地的單位，也是參與實際策展，他們與擅長花藝創作的阿戴商號，以枯山水意象，從香氛機外型為靈感、透過複合媒材創作，呈現寂靜的氛圍，作品中圍繞在白色樹枝上「有生命的」植物，從展覽第一天到結束，因為時間的推進，將從繁茂綠意、缺水枯萎到葉片掉落等不同的自然姿態，展覽期間每次走進Page In Lab都可以看到它不同的樣子。

藝術家3｜楊士慶

平面設計師楊士慶，這次作品是複合媒材的立體裝置呈現作品，他的靈感來自疫情期間，長時間待在自己空間和自己相處，進而發展出不同以往的新生活型態，以及很多不容易被言語化的想法，這次的作品就是把他的心境表現出來。

藝術家4｜Huan 歡

Huan擅長以植鞣皮革作為創作題材，這次的作品也是植鞣皮革的創作，除了一眼可視的香氛機造型，她也用植鞣皮革做出很多香草植物，Huan表示：「疫情期間沒辦法跟過往一樣頻繁接觸大自然，因為我的創作媒材是植物，常常近距離、長時間的觀察和植物相處，對我來說，這也是一個可以替代走出戶外、接觸自然的方式」，她這次選擇搭配的植物，也是大家比較常見的，香草類，包含薰衣草、迷迭香、薄荷百里香「都是可以製成精油的植物」，希望大家看到作品就能得到記憶和香味的連結。

藝術家5｜桑拿大可 Sangna

作品以人物繪畫為主的桑拿大可，這次作品是一組四件壓克力的平面創作，他把香氛機角色化，變成有豐富性格的小精靈，在畫面上展現春夏秋冬不同季節、不同情緒，以及不同香調的表現。

藝術家6｜詹雨樹 Raitree Chan

拼貼創作者詹雨樹，這次展出四張輸出的拼貼作品，四個作品依序代表春、夏、秋、冬不同季節，透過拼貼，打造超現實場景，「我把香氛機擺在桌上，把它想像成盆栽，並做出各種想像。」大家可能會因為作品的豐富視覺而被吸引，即使無法馬上了解藝術家的創作意圖，可以試著透過自己的想像、過往經驗的投射，重新對作品做出屬於自己的詮釋。

藝術家7｜Fisher.M

這個作品是使用熱融膠創作，，以流動線條、搭配自然中的天空、大地、植被色調，作品中的線條是創作者對季節的感受，「季節是循環、充滿變化，同時也是邊界模糊的。」大家可以在作品中，看到季節以有機而流動線條的更迭韻律。

藝術家8｜琛 chiachen

這個作品和琛的生活經驗有關，她住在氣候潮濕的基隆，環境中可以常看到苔蘚地衣的生態，從工作室窗戶望出去就能看到大片山景，她把眼前的山景，和過往擅長的苔蘚刺繡技法結合，立體化成這個色彩豐富的作品。有趣的是，她日常創作時，常有一隻名叫小牛的賓士貓在她窗前走動，可以仔細在作品中找到小牛的身影。

雖然這個作品相對其他藝術家小巧的多，但琛說：「這已經是她歷年來，尺幅最大的作品了。」建議仔細觀察作品中隱藏微小而精緻的細節。

藝術家9｜Eszter Chen

Eszter以春、夏、秋、冬往復不以的循環、將不同季節設定成不同色彩與，表現在香氛機流線重複的幾何造型中，藉以傳達自己對季節的感受，例如春天百花盛開、夏天豔陽汗水油漬、秋天大地色彩、冬天雪地或雪霜覆蓋的冷冽體感，透過不同色彩和媒材，在香氛機上展現出循環的特性。

藝術家10｜陳冠百

藝術家同時也是服裝設計師，他認為，全球海洋污染中，20%來自時尚產業和紡織工業，藝術創作或任何類型的生產，都必須回應道環境永續的議題，他的作品從傳達、到媒材選用，都呼應這樣的信念，而這個作品也承襲陳冠百一貫的創作特色，以回收丹寧布的經典元素與香氛機之間創作出對環境的關心。

圖片提供｜1010 Hope

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}