Your Season’s Life創作展!10組藝術家在Page In Lab以不同媒材創造想像中的季節

Your Season’s Life創作展!10組藝術家在Page In Lab以不同媒材創造想像中的季節

2021年創立的紐約生活香氛品牌Seasons,2022年無線超音波香氛機與無線無水香氛機在台灣開賣,同時也邀請10組藝術家,於4/22至5/5、在Page In Lab,以「定義生活中的季節」為概念、結合Seasons香氛機,加上各自擅長的不同媒材與不同風格創作,推出「Your Season’s Life跨界藝術創作展」。

紐約生活香氛品牌SEASONS(情境圖13)
來自紐約的香氛機新品牌Season 

這個紐約的新銳品牌特別吸引人之處是,「沒有過去的包袱,無論是風格和功能,都能反映當下社會現況。」當品牌來到台灣,也期待能用充滿創意的方式讓大家認識它。

但因為Page In Lab是用餐空間,並不會讓Seasons香氛機實際運作,與食物的味道互相干擾,但現場有展示Seasons兩款香氛機(並提供專屬購買連結)。因為展覽在Page In  Lab展出,雖然是免費展覽,但還是需要一杯飲料的進店低消。

Your Season’s Life跨界藝術創作展

時間|4/22~5/5

地點|Page In Lab,復興北路81巷20號

備註:免費展覽,但需要一杯飲料的進店低消

參展藝術家|Claudia Wang 王子欣 X 張志銘、Eszter Chen、Fisher.M、Huan歡、Page In Lab ft. 阿戴商號、桑拿大可、陳冠百、琛chiachen、詹雨樹Raintree Chan、楊士慶。

season香氛機
無線超音波香氛機,可用於24坪空間、連續使用16小時 

season無水香氛機
無線無水香氛機,使用純精油,可用於35坪空間 

10組藝術家的創作概念

藝術家1|Claudia Wang王子欣X張志銘

攝影師張志銘與設計師王子欣,透過三幅連續影像,表達藝術家創作一件作品,從靈感誕生、創作過程到作品呈現中間的情緒轉折,同時從畫面中,被攝者Claudia的彩妝、髮型、服裝、肢體、場景和攝影方式,視覺化四季與季節的概念。

藝術家作品_張智銘 x Claudia Wang 王子欣
藝術家1|Claudia Wang王子欣X張志銘 

藝術家2|Page In Lab ft. 阿戴商號

Page In Lab在這次展覽中,不只是提供場地的單位,也是參與實際策展,他們與擅長花藝創作的阿戴商號,以枯山水意象,從香氛機外型為靈感、透過複合媒材創作,呈現寂靜的氛圍,作品中圍繞在白色樹枝上「有生命的」植物,從展覽第一天到結束,因為時間的推進,將從繁茂綠意、缺水枯萎到葉片掉落等不同的自然姿態,展覽期間每次走進Page In Lab都可以看到它不同的樣子。

藝術家作品_PAGE IN LAB ft.阿戴商號
藝術家2|Page In Lab ft. 阿戴商號 

藝術家3|楊士慶

平面設計師楊士慶,這次作品是複合媒材的立體裝置呈現作品,他的靈感來自疫情期間,長時間待在自己空間和自己相處,進而發展出不同以往的新生活型態,以及很多不容易被言語化的想法,這次的作品就是把他的心境表現出來。

藝術家作品_楊士慶
藝術家3|楊士慶 

藝術家4|Huan 歡

Huan擅長以植鞣皮革作為創作題材,這次的作品也是植鞣皮革的創作,除了一眼可視的香氛機造型,她也用植鞣皮革做出很多香草植物,Huan表示:「疫情期間沒辦法跟過往一樣頻繁接觸大自然,因為我的創作媒材是植物,常常近距離、長時間的觀察和植物相處,對我來說,這也是一個可以替代走出戶外、接觸自然的方式」,她這次選擇搭配的植物,也是大家比較常見的,香草類,包含薰衣草、迷迭香、薄荷百里香「都是可以製成精油的植物」,希望大家看到作品就能得到記憶和香味的連結。

藝術家作品_Huan歡
藝術家4|Huan 歡 

藝術家5|桑拿大可 Sangna

作品以人物繪畫為主的桑拿大可,這次作品是一組四件壓克力的平面創作,他把香氛機角色化,變成有豐富性格的小精靈,在畫面上展現春夏秋冬不同季節、不同情緒,以及不同香調的表現。

藝術家作品_桑拿大可
藝術家5|桑拿大可 Sangna 

藝術家6|詹雨樹 Raitree Chan

拼貼創作者詹雨樹,這次展出四張輸出的拼貼作品,四個作品依序代表春、夏、秋、冬不同季節,透過拼貼,打造超現實場景,「我把香氛機擺在桌上,把它想像成盆栽,並做出各種想像。」大家可能會因為作品的豐富視覺而被吸引,即使無法馬上了解藝術家的創作意圖,可以試著透過自己的想像、過往經驗的投射,重新對作品做出屬於自己的詮釋。

藝術家作品_詹雨樹
<藝術家6|詹雨樹 Raitree Chan 

藝術家7|Fisher.M

這個作品是使用熱融膠創作,,以流動線條、搭配自然中的天空、大地、植被色調,作品中的線條是創作者對季節的感受,「季節是循環、充滿變化,同時也是邊界模糊的。」大家可以在作品中,看到季節以有機而流動線條的更迭韻律。

藝術家作品_Fisher.M
藝術家7|Fisher.M 

藝術家8|琛 chiachen

這個作品和琛的生活經驗有關,她住在氣候潮濕的基隆,環境中可以常看到苔蘚地衣的生態,從工作室窗戶望出去就能看到大片山景,她把眼前的山景,和過往擅長的苔蘚刺繡技法結合,立體化成這個色彩豐富的作品。有趣的是,她日常創作時,常有一隻名叫小牛的賓士貓在她窗前走動,可以仔細在作品中找到小牛的身影。

雖然這個作品相對其他藝術家小巧的多,但琛說:「這已經是她歷年來,尺幅最大的作品了。」建議仔細觀察作品中隱藏微小而精緻的細節。

藝術家作品_琛 chiachen
藝術家8|琛 chiachen 

藝術家9|Eszter Chen

Eszter以春、夏、秋、冬往復不以的循環、將不同季節設定成不同色彩與,表現在香氛機流線重複的幾何造型中,藉以傳達自己對季節的感受,例如春天百花盛開、夏天豔陽汗水油漬、秋天大地色彩、冬天雪地或雪霜覆蓋的冷冽體感,透過不同色彩和媒材,在香氛機上展現出循環的特性。

藝術家作品_Eszter Chen
藝術家9|Eszter Chen 

藝術家10|陳冠百

藝術家同時也是服裝設計師,他認為,全球海洋污染中,20%來自時尚產業和紡織工業,藝術創作或任何類型的生產,都必須回應道環境永續的議題,他的作品從傳達、到媒材選用,都呼應這樣的信念,而這個作品也承襲陳冠百一貫的創作特色,以回收丹寧布的經典元素與香氛機之間創作出對環境的關心。

藝術家作品_陳冠百
藝術家10|陳冠百

season無水香氛機02
未來無水香氛機有機會推出揹帶周邊,方便揹在身上 

SEASONS口罩香氛釦 NT$380(單品結構圖)
口罩香氛釦同步上市,只要滴入精油,能平衡口罩與皮膚間的菌叢不平衡,更能為悶熱的口罩帶來宜人香氛 

圖片提供|1010 Hope

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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