2021年創立的紐約生活香氛品牌Seasons，2022年無線超音波香氛機與無線無水香氛機在台灣開賣，同時也邀請10組藝術家，於4/22至5/5、在Page In Lab，以「定義生活中的季節」為概念、結合Seasons香氛機，加上各自擅長的不同媒材與不同風格創作，推出「Your Season’s Life跨界藝術創作展」。

這個紐約的新銳品牌特別吸引人之處是，「沒有過去的包袱，無論是風格和功能，都能反映當下社會現況。」當品牌來到台灣，也期待能用充滿創意的方式讓大家認識它。

但因為Page In Lab是用餐空間，並不會讓Seasons香氛機實際運作，與食物的味道互相干擾，但現場有展示Seasons兩款香氛機（並提供專屬購買連結）。因為展覽在Page In  Lab展出，雖然是免費展覽，但還是需要一杯飲料的進店低消。

Your Season’s Life跨界藝術創作展

時間｜4/22~5/5

地點｜Page In Lab，復興北路81巷20號

備註：免費展覽，但需要一杯飲料的進店低消

參展藝術家｜Claudia Wang 王子欣 X 張志銘、Eszter Chen、Fisher.M、Huan歡、Page In Lab ft. 阿戴商號、桑拿大可、陳冠百、琛chiachen、詹雨樹Raintree Chan、楊士慶。

10組藝術家的創作概念

藝術家1｜Claudia Wang王子欣X張志銘

攝影師張志銘與設計師王子欣，透過三幅連續影像，表達藝術家創作一件作品，從靈感誕生、創作過程到作品呈現中間的情緒轉折，同時從畫面中，被攝者Claudia的彩妝、髮型、服裝、肢體、場景和攝影方式，視覺化四季與季節的概念。

藝術家2｜Page In Lab ft. 阿戴商號

Page In Lab在這次展覽中，不只是提供場地的單位，也是參與實際策展，他們與擅長花藝創作的阿戴商號，以枯山水意象，從香氛機外型為靈感、透過複合媒材創作，呈現寂靜的氛圍，作品中圍繞在白色樹枝上「有生命的」植物，從展覽第一天到結束，因為時間的推進，將從繁茂綠意、缺水枯萎到葉片掉落等不同的自然姿態，展覽期間每次走進Page In Lab都可以看到它不同的樣子。

藝術家3｜楊士慶

平面設計師楊士慶，這次作品是複合媒材的立體裝置呈現作品，他的靈感來自疫情期間，長時間待在自己空間和自己相處，進而發展出不同以往的新生活型態，以及很多不容易被言語化的想法，這次的作品就是把他的心境表現出來。

藝術家4｜Huan 歡

Huan擅長以植鞣皮革作為創作題材，這次的作品也是植鞣皮革的創作，除了一眼可視的香氛機造型，她也用植鞣皮革做出很多香草植物，Huan表示：「疫情期間沒辦法跟過往一樣頻繁接觸大自然，因為我的創作媒材是植物，常常近距離、長時間的觀察和植物相處，對我來說，這也是一個可以替代走出戶外、接觸自然的方式」，她這次選擇搭配的植物，也是大家比較常見的，香草類，包含薰衣草、迷迭香、薄荷百里香「都是可以製成精油的植物」，希望大家看到作品就能得到記憶和香味的連結。

藝術家5｜桑拿大可 Sangna

作品以人物繪畫為主的桑拿大可，這次作品是一組四件壓克力的平面創作，他把香氛機角色化，變成有豐富性格的小精靈，在畫面上展現春夏秋冬不同季節、不同情緒，以及不同香調的表現。

藝術家6｜詹雨樹 Raitree Chan

拼貼創作者詹雨樹，這次展出四張輸出的拼貼作品，四個作品依序代表春、夏、秋、冬不同季節，透過拼貼，打造超現實場景，「我把香氛機擺在桌上，把它想像成盆栽，並做出各種想像。」大家可能會因為作品的豐富視覺而被吸引，即使無法馬上了解藝術家的創作意圖，可以試著透過自己的想像、過往經驗的投射，重新對作品做出屬於自己的詮釋。

藝術家7｜Fisher.M

這個作品是使用熱融膠創作，，以流動線條、搭配自然中的天空、大地、植被色調，作品中的線條是創作者對季節的感受，「季節是循環、充滿變化，同時也是邊界模糊的。」大家可以在作品中，看到季節以有機而流動線條的更迭韻律。

藝術家8｜琛 chiachen

這個作品和琛的生活經驗有關，她住在氣候潮濕的基隆，環境中可以常看到苔蘚地衣的生態，從工作室窗戶望出去就能看到大片山景，她把眼前的山景，和過往擅長的苔蘚刺繡技法結合，立體化成這個色彩豐富的作品。有趣的是，她日常創作時，常有一隻名叫小牛的賓士貓在她窗前走動，可以仔細在作品中找到小牛的身影。

雖然這個作品相對其他藝術家小巧的多，但琛說：「這已經是她歷年來，尺幅最大的作品了。」建議仔細觀察作品中隱藏微小而精緻的細節。

藝術家9｜Eszter Chen

Eszter以春、夏、秋、冬往復不以的循環、將不同季節設定成不同色彩與，表現在香氛機流線重複的幾何造型中，藉以傳達自己對季節的感受，例如春天百花盛開、夏天豔陽汗水油漬、秋天大地色彩、冬天雪地或雪霜覆蓋的冷冽體感，透過不同色彩和媒材，在香氛機上展現出循環的特性。

藝術家10｜陳冠百

藝術家同時也是服裝設計師，他認為，全球海洋污染中，20%來自時尚產業和紡織工業，藝術創作或任何類型的生產，都必須回應道環境永續的議題，他的作品從傳達、到媒材選用，都呼應這樣的信念，而這個作品也承襲陳冠百一貫的創作特色，以回收丹寧布的經典元素與香氛機之間創作出對環境的關心。

圖片提供｜1010 Hope

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

阿里山林鐵、雞肉飯、成群的木房子，都是提及嘉義時會閃過腦袋的印象，它們乘載了城市日常和發展軌跡。現在暫讓視覺退居次位，打開「嗅覺」尋訪這座小而美的台灣南部城鎮——嘉義地方誌《嘉義18巡：氣味  Ka-gī Tsa̍p-peh-sûn: Khì-bī》以「氣味」為索引，走訪嘉義縣18個鄉鎮，紀錄土地上的日常氣息，邀讀者用鼻子與舌頭引路，探索嘉義的氣味。

地方的氣味越深，人的根就扎得越穩

《嘉義18巡：氣味》由嘉義縣文化基金會攜手創意團隊「平凡製作」推出。書中的氣味，有些來自廟埕的炮仔聲、柴火裡慢烘的龍眼乾，也有的來自森林、鹽田、漁港、碾米廠，或是一鍋滾沸的鴨肉羹......它們不一定濃烈，卻往往在某個不經意的時候，突然被喚起。那是一種生活的印記，也是一個地方仍然有人深愛看顧著、用心生活著的紋理。

「地方的氣味越深，人的根就扎得越穩。《嘉義18巡：氣味》從氣味出發，想紀錄嘉義這塊土地，如何透過18個不同鄉鎮的日常，活出各自的風格。這本書寫下的，不只是嗅覺的記憶，更是一個地方在變動中，如何守住自己風格的證明。」——嘉義縣長翁章梁

氣味引路，探索18鄉鎮的生活紋理

這場紙上的嘉義之旅，循著4條氣味路徑依次展開：「印象：好氣味」（Ìn-siōng: Hó-khì-bī）、「種塗：大豐收」（Tsìng-thôo: Tuā-hong-siu）、「煮食：芳貢貢」（Tsú-tsia̍h: Phang-kòng-kòng）與「走跳：好鼻獅」（Tsáu-thiàu: Hó-phīnn-sai）。在書中，你會遇見屬於18鄉鎮的獨特氣味，例如涵融海味的「鹹臊氣」、物產經烈火烤灼產生的「火燒氣」，或是時間所催化的「發酵味」。

你也能跟著在地人的引領，透過氣味探索嘉義各個角落——隨民雄七星藥局第二代藥師吳嘉文、吳至鎧父子，在散發薄荷雞香氣的餐桌旁感受清涼氣息；隨著台文作家鄭順聰回望民雄的氣味鄉愁；或在旅行作家下港女子的帶路下，走進海潮瀰漫的東石，嗅聞那片土地獨有的鮮味。

輕輕摩擦，就能聞到嘉義香

一本以「氣味」為主角的書，視覺和裝幀該如何傳達才適切？本書由設計師黃耀霆操刀，封面以大面積留白開展想像，邀請讀者在翻開書頁之前，便先停下腳步、靜心感受，讓無形的氣味觸動感官。此外，本書不只能閱讀，更能實際「嗅聞」嘉義，書籍設計特別融入了氣味，從封面到特別製作的香氛書籤，讀者只要輕輕摩擦紙面，就能嗅見屬於嘉義山林的野薑花香，那是許多人童年的氣味記憶。

值得一提的是，《嘉義18巡：氣味》主創「平凡製作」是實際在嘉義生活、成長的編輯團隊，本書從發想到創作歷程，也讓創意總監黃銘彰深有感觸，他分享：「18巡，一方面是實地走訪18個鄉鎮的記錄；另一方面，在台語裡，『巡 Sûn』也有紋路、線條的意思。我們想留下的，是生活在這些地方的人，如何在時間裡留下自己的紋理。作為在嘉義生活的編輯團隊，我們盡量不去概括、不去命名，而是讓地方自己說話、讓每個人用自己的語氣與節奏說出：他們如何記憶，如何過日子。那些嗅覺與感官的線索，編織起來，也就成了一張獨屬於嘉義的生活肌理。」

即日起，本書將陳列於嘉義縣內及全台各地的咖啡廳、藝文空間與圖書館，詳細地點資訊請見此，歡迎前去閱讀、嗅聞並感受嘉義的日常氣息。