2021年創立的紐約生活香氛品牌Seasons，2022年無線超音波香氛機與無線無水香氛機在台灣開賣，同時也邀請10組藝術家，於4/22至5/5、在Page In Lab，以「定義生活中的季節」為概念、結合Seasons香氛機，加上各自擅長的不同媒材與不同風格創作，推出「Your Season’s Life跨界藝術創作展」。

這個紐約的新銳品牌特別吸引人之處是，「沒有過去的包袱，無論是風格和功能，都能反映當下社會現況。」當品牌來到台灣，也期待能用充滿創意的方式讓大家認識它。

但因為Page In Lab是用餐空間，並不會讓Seasons香氛機實際運作，與食物的味道互相干擾，但現場有展示Seasons兩款香氛機（並提供專屬購買連結）。因為展覽在Page In  Lab展出，雖然是免費展覽，但還是需要一杯飲料的進店低消。

Your Season’s Life跨界藝術創作展

時間｜4/22~5/5

地點｜Page In Lab，復興北路81巷20號

備註：免費展覽，但需要一杯飲料的進店低消

參展藝術家｜Claudia Wang 王子欣 X 張志銘、Eszter Chen、Fisher.M、Huan歡、Page In Lab ft. 阿戴商號、桑拿大可、陳冠百、琛chiachen、詹雨樹Raintree Chan、楊士慶。

10組藝術家的創作概念

藝術家1｜Claudia Wang王子欣X張志銘

攝影師張志銘與設計師王子欣，透過三幅連續影像，表達藝術家創作一件作品，從靈感誕生、創作過程到作品呈現中間的情緒轉折，同時從畫面中，被攝者Claudia的彩妝、髮型、服裝、肢體、場景和攝影方式，視覺化四季與季節的概念。

藝術家2｜Page In Lab ft. 阿戴商號

Page In Lab在這次展覽中，不只是提供場地的單位，也是參與實際策展，他們與擅長花藝創作的阿戴商號，以枯山水意象，從香氛機外型為靈感、透過複合媒材創作，呈現寂靜的氛圍，作品中圍繞在白色樹枝上「有生命的」植物，從展覽第一天到結束，因為時間的推進，將從繁茂綠意、缺水枯萎到葉片掉落等不同的自然姿態，展覽期間每次走進Page In Lab都可以看到它不同的樣子。

藝術家3｜楊士慶

平面設計師楊士慶，這次作品是複合媒材的立體裝置呈現作品，他的靈感來自疫情期間，長時間待在自己空間和自己相處，進而發展出不同以往的新生活型態，以及很多不容易被言語化的想法，這次的作品就是把他的心境表現出來。

藝術家4｜Huan 歡

Huan擅長以植鞣皮革作為創作題材，這次的作品也是植鞣皮革的創作，除了一眼可視的香氛機造型，她也用植鞣皮革做出很多香草植物，Huan表示：「疫情期間沒辦法跟過往一樣頻繁接觸大自然，因為我的創作媒材是植物，常常近距離、長時間的觀察和植物相處，對我來說，這也是一個可以替代走出戶外、接觸自然的方式」，她這次選擇搭配的植物，也是大家比較常見的，香草類，包含薰衣草、迷迭香、薄荷百里香「都是可以製成精油的植物」，希望大家看到作品就能得到記憶和香味的連結。

藝術家5｜桑拿大可 Sangna

作品以人物繪畫為主的桑拿大可，這次作品是一組四件壓克力的平面創作，他把香氛機角色化，變成有豐富性格的小精靈，在畫面上展現春夏秋冬不同季節、不同情緒，以及不同香調的表現。

藝術家6｜詹雨樹 Raitree Chan

拼貼創作者詹雨樹，這次展出四張輸出的拼貼作品，四個作品依序代表春、夏、秋、冬不同季節，透過拼貼，打造超現實場景，「我把香氛機擺在桌上，把它想像成盆栽，並做出各種想像。」大家可能會因為作品的豐富視覺而被吸引，即使無法馬上了解藝術家的創作意圖，可以試著透過自己的想像、過往經驗的投射，重新對作品做出屬於自己的詮釋。

藝術家7｜Fisher.M

這個作品是使用熱融膠創作，，以流動線條、搭配自然中的天空、大地、植被色調，作品中的線條是創作者對季節的感受，「季節是循環、充滿變化，同時也是邊界模糊的。」大家可以在作品中，看到季節以有機而流動線條的更迭韻律。

藝術家8｜琛 chiachen

這個作品和琛的生活經驗有關，她住在氣候潮濕的基隆，環境中可以常看到苔蘚地衣的生態，從工作室窗戶望出去就能看到大片山景，她把眼前的山景，和過往擅長的苔蘚刺繡技法結合，立體化成這個色彩豐富的作品。有趣的是，她日常創作時，常有一隻名叫小牛的賓士貓在她窗前走動，可以仔細在作品中找到小牛的身影。

雖然這個作品相對其他藝術家小巧的多，但琛說：「這已經是她歷年來，尺幅最大的作品了。」建議仔細觀察作品中隱藏微小而精緻的細節。

藝術家9｜Eszter Chen

Eszter以春、夏、秋、冬往復不以的循環、將不同季節設定成不同色彩與，表現在香氛機流線重複的幾何造型中，藉以傳達自己對季節的感受，例如春天百花盛開、夏天豔陽汗水油漬、秋天大地色彩、冬天雪地或雪霜覆蓋的冷冽體感，透過不同色彩和媒材，在香氛機上展現出循環的特性。

藝術家10｜陳冠百

藝術家同時也是服裝設計師，他認為，全球海洋污染中，20%來自時尚產業和紡織工業，藝術創作或任何類型的生產，都必須回應道環境永續的議題，他的作品從傳達、到媒材選用，都呼應這樣的信念，而這個作品也承襲陳冠百一貫的創作特色，以回收丹寧布的經典元素與香氛機之間創作出對環境的關心。

圖片提供｜1010 Hope

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場