桃園文青水園水資中心化身展場！走進猶如地下宮殿的污水處理廠認識水科學

by Adela Cheng 2022-05-27

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2022 Next Water science gallery流動的科學，不思議的水 展覽資訊

桃園文青水園水資源回收中心推出的「NEXT WATER science gallery 流動的科學，不思議的水」展，於2022年5月12日至12月31日登場。本展由設計師許哲瑜、郭中元策展，透過多媒體、燈光、動畫等方式，將污水處理廠打造成猶如地下宮殿的展場，讓觀者感受到廠區魅力的同時，也自然而然學習到水資源知識。

小T-1台灣首座於污水處理廠的美學策展「NEXT WATER science gallery 流動的科學，不思議的水」
台灣首座於污水處理廠的美學策展「NEXT WATER science gallery」，帶民眾更理解水、污水與日常之間的緊密關係。

小檔G-2透過美學導入，在一座運行中「活著的工廠」裡，轉譯理性專業的污水處理專業，進入日常生活理解。
本展透過美學導入，在一座運行中「活著的工廠」裡，轉譯理性專業的污水處理專業，進入日常生活理解。 

桃園污水處理廠化身展場

坐落文青路上的桃園文青水園水資源回收中心，除將污水處理設施採地下化設計，其以「莫比斯環」為主題的環型建築外觀，也傳遞出循環永續的理念。而為讓更多民眾了解水、污水與日常之間的緊密關係、進而珍惜水資源，桃園市水務局邀請許哲瑜、郭中元擔任此次策展人，其在不影響污水處理廠維運、也不刻意轉化污水處理廠原本面貌的前提下，打造適合全年齡民眾的展覽。

小檔DSC05857透過設計創造親近民眾的語彙，當容易理解，便能開始親近、認同與互動。
本展透過設計創造親近民眾的語彙，當容易理解，便能開始親近、認同與互動。

 

小檔DSC06050將台灣水知識版圖、水與日常關係、污水處理過程以簡單易讀方式呈現，
展覽透過設計，將台灣水知識版圖、水與日常關係、污水處理過程以簡單易讀方式呈現。

以燈光、多媒體動畫打造好親近的展覽

本展以「Science Gallery」為主軸，將較為生硬且難以理解的資訊，透過燈光、多媒體互動展演與動畫的資訊轉譯，以及運用簡單易讀的方式，呈現台灣水知識版圖、水與日常關係、污水處理過程，讓小朋友也能輕鬆理解水科學知識，加上在燈光的搭配之下，除營造出猶如置身地下宮殿的奇幻氛圍，也能更直接感受與了解各式大型機具在污水處理中的用途。

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展覽一隅
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展覽一隅

小檔DSC05876在不影響廠區運作，透過燈光、動畫與多媒體的呈現
在不影響廠區運作的前提下，透過燈光、動畫與多媒體的呈現方式，民眾能更容易理解展覽。

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在不影響廠區運作的前提下，透過燈光、動畫與多媒體的呈現方式，民眾能更容易理解展覽。

展覽採網路預約報名 

展中也可窺見插畫家阿蕉以污水處理廠隨處可見的各色水管為靈感，打造出3座展覽專屬領航員，從中引領動線。另外，展場也以「科普基地」為概念，讓小朋友自在遊逛的同時，能搭配特別設計的導覽手冊與學習單，讓看展更有感，最後還能親手體驗科學實驗，理解污水淨化的原理。目前展覽採網站報名預約制，有興趣者可至官網預約。

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插畫家阿蕉也以污水處理廠隨處可見的各色水管為靈感，打造出展覽專屬領航員。

小檔DSC06300不只是展覽，更希望透過展覽建立民眾與公共建設與專業之間的相互理解，展覽也特別規劃展覽手冊與學習單。
不只是展覽，更希望透過展覽建立民眾與公共建設與專業之間的相互理解，展覽也特別規劃展覽手冊與學習單。

 

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不只是展覽，更希望透過展覽建立民眾與公共建設與專業之間的相互理解，展覽也特別規劃展覽手冊與學習單。

 

小檔01更取用污水處理過程中的污泥，燒製為盆器置入植物，搭配污水處理後可澆灌的再生放流水，作為展覽實驗性紀念物
本展更取用污水處理過程中的污泥，燒製為盆器置入植物，搭配污水處理後可澆灌的再生放流水，作為展覽實驗性紀念物。

2022 Next Water science gallery流動的科學，不思議的水

展覽時間｜2022.05.12～12.31

展覽地點｜文青水園水資源回收中心（桃園市龜山區文青路383號）

備註：採網站報名預約制

 

圖片、資料提供｜樸實創意

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從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

by La Vie 2026-01-26

2026展覽 臺南市美術館 南美館 台南展覽
從餐桌到神桌的藝術連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場，

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng

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宣布暫別觀眾和城市的同時，當代館公開2026年度重點計畫，今年將延續對社區日常風景的探索，並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等，策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫，實驗策展場域MoCA Studio、MoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點！

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首檔主題展《凹陷： 我們的團體生活》：看台灣當代藝術團體的聚與散

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謝牧岐〈昨日是歷史，明日是未知〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

取「凹陷」一詞作為展名，不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中，短暫卻閃爍的存在狀態，也揭示了個人創作的光芒，時常是奠基於團體生活，藉此探討藝術家在團體／個人、局內／局外等向度之間的流動狀態，並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性，透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《凹陷： 我們的團體生活》

展期｜2026.01.31－05.03

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展期｜2026.05.23－08.30

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另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化，且資訊海量繁雜，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘？

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《記憶的囚徒困境》

展期｜2026.05.23－08.30

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當代館團隊策劃！暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》（暫名），由當代館展覽組策劃，從館內工作者的視角出發，以3個面向回應館舍在整修前夕的變動，並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄，也是一場在暫別之前，當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆－之前〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《我們將再見的地方》（暫名）

展期｜2026.09.19－12.31

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同樣於年末登場的《在場．未完待續》（暫名），則由當代館志工參與創作，在策展人張美陵的帶領之下，將平時在館舍中的觀察與感受，轉化為具體的藝術呈現。比起成果，本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程，藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值，並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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MoCA Studio《在場．未完待續》

展期｜2026.11.28－12.31

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街區藝術計畫：探索城市縫隙

每年，當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」，2026年以《是誰躲起來了？》為題，從捉迷藏般的趣味視角切入，引導觀眾在日常風景中，找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外，當代館與建成國中的館校合作成果，也將隨街區藝術計畫發表，其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作，挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本，回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
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當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了？》

展期｜2026.09.25－11.22

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MoCA Studio：聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作，當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》打頭陣，展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》展出作品。（圖片提供：台北當代藝術館）

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展期｜2026.02.07－04.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力，其以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

蔡咅璟個展《七日談》

展期｜2026.04.25－07.05

7月則迎來《野草不服管》群展，展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發，藉藝術描繪在邊界收緊的時代中，那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《野草不服管》群展

展期｜2026.07.11－09.20

策展人｜陳斯吟

參展藝術家｜蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video：讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生，今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出，其中台灣創作者們將帶來《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力，模糊藝術與廣告之間的界線；《見鏡非鏡—江定思個展》以書信形式連結不同地域，探討記憶與理智的建構；《叢前叢前—黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙，回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。（圖片提供：台北當代藝術館）
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

MoCA Video《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》

展期｜2026.01.03－03.01

MoCA Video《見鏡非鏡—江定思個展》

展期｜2026.03.07－05.03

MoCA Video《叢前叢前—黃怡嘉個展》

展期｜2026.09.12－11.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現，包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的《We Flickered In and Out of History》，以地質與歷史交錯的影像敘事，回望邊界、主權與被遺忘的時間層次；《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃，將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外，當代館也與「2026關渡國際動畫節」串聯，齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。（圖片提供：台北當代藝術館）
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

MoCA Video《We Flickered In and Out of History》

展期｜2026.05.09－07.05

MoCA Video《境未竟》

展期｜2026.07.11－09.06

策展人｜李曉婷

《2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館－藝術串聯計劃》

展期｜2026.11.14－12.13

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