2022年6月16日「世界海龜日」，風潮唱片推出由金獎自然音樂製作人吳金黛發行的生態紀實MV「洋流裡的飛翔」，團隊前往小琉球拍攝海龜生存環境、素材橫跨2019至2022年，最特別的是，整支MV是以iPhone拍攝而成。除了透過影片讓大家一同關注海龜生存環境、重視生態保育，負責MV拍攝的生態攝影師黃一峯與李維娜，還要告訴大家，使用iPhone拍攝水底美景最實用的4個小技巧。

1. 不要使用防水袋

想要進行水中拍攝，最好別用防水袋。防水袋的防水係數不夠，上岸後多少會發現袋裡還殘留水氣，即使手機防水，「海水的鹽分具有腐蝕性，對金屬元件很傷。」

。首選「金屬」防水殼，黃一峯與李維娜折衷選擇塑膠防水殼

。具備「物理按鍵」下水後操作會更順手

。可抽「真空」防水殼，確保手機不會浸水

黃一峯建議「最好提早一週把防水裝備買好，在家事先測試熟悉器材，我們本來就不是在水中生活的動物，一下水難免慌張，拍攝的困難度也會倍增。」

避免防水殼起霧的小技巧：使用金屬防水殼還有一個好處是「不會起霧」，「我們現在用的塑料殼，最麻煩的是只要有水氣就會起霧。」他們的解決方法是，出門前先用「除濕機」確保防水殼乾燥。

2. 練習手持穩定性

水中攝影無法為iPhone加裝手持穩定器，即使iPhone防抖性能不錯，但面對海流與海浪，對拍攝都是一大考驗，非得加強手持穩定性，李維娜也很老實的說「真的沒有什麼技巧，除了練習、還是練習。」如果相機拿不好，拍不到好畫面、手滑器材受損，還會因為動作太大破壞海洋生物、踢到珊瑚礁等問題「我們浮淺了60-70次之後，才敢拿器材下去拍攝，在浪區雖然光線好，但常會遇到2-3米大浪，一定要學會保護自己、器材和海洋生物們。」

3. 淺水處光線充足

水中攝影，最怕的就是「光線」問題，MV很多鏡頭都在浪區，亮度夠，不需要另外加燈就可以拍到不錯的畫面，李維娜總結：「水深5米以上，都可以不用加燈，淺水處還能捕捉波光淋漓的自然光。」

4. 開啟HDR擷取更多動態範圍

黃一峯和李維娜因為拍攝專業影片，會在ProRes模式拍攝，但缺點是很佔手機空間，李維娜建議，「影片格式調整在4K/30 fps、1080p HD/60 fps就很夠用，最好再把HDR打開，拍攝動態範圍更廣，多數影像剪輯軟體也支援HDR格式。」黃一峯補充「我習慣在iPhone內建編輯裡，先選擇需要的片段，再送到影像剪輯軟體編輯，整個工作速度會快很多。」

iPhone水中攝影的優勢？

李維娜說「GoPro體積比iPhone更小，但光線百分百充足才能有比較好的成像，最近拍攝距離也有限，iPhone可以變焦，不用靠近也能拍得很清楚，我們還會把它架在礁岩間、放在地上，拍攝害羞、怕人的海洋生物，我覺得它的水中攝影能力，在體積和性能間求取平衡的CP值很高。」

拍攝最困擾的是iPhone殼不支援觸控

黃一峯與李維娜使用iPhone拍攝，遇到最大的困擾是防水殼無法觸控螢幕「嚴格的說不是iPhone的問題，而是搭配器材沒有支援，無法觸控螢幕，下水後就無法控制對焦點。」他們建議專業工作者，可把iPhone當做備用機，黃一峯「它即使裝上防水殼，體積還是很小，我習慣放在衣服口袋，大相機有狀況，馬上可以用iPhone支援。」主要還是因為水中拍攝工作困難「下水後，想上岸還得考慮減壓問題，很麻煩，拍攝時，我們必須一直克服機器可能發生的各種狀況，機器越聰明、工作就越省力，iPhone下水後穩定性很好，對焦點也不會亂跑，這是使用上的一大優勢。」

從iPhone XS拍到iPhone 13最有感的差異是什麼？

「洋流裡的飛翔」MV集結2019到2022年水中攝影的片段，黃一峯回憶「對焦」的清晰度，真的差很多，影片中有一段海龜露出水面換氣再潛入水中的片段的連續動作，都能準確對焦；畫質像素提升也非常顯著，「螢幕亮度提升」在拍攝時真的很方便，「浮淺時很容易看不清楚螢幕，專業攝影機會搭配監視螢幕，iPhone尺寸和監視螢幕差不多，拍攝時監看或回看都變得很直覺。」

長時間透過鏡頭觀察自然環境的黃一峯和李維娜，對環境改變特別有感，「因為海洋污染、氣候暖化造成的珊瑚礁白化問題，已經有很多志工為海洋努力，小琉球有專門撿拾廢棄物的志工隊、也有復育珊瑚團隊，但我認為，關注這些議題時，不要只看到悲傷的一面，也要把美的部分傳遞給大家。」他們和「海龜點點名」合作，這個團隊是由（素人）公民科學家組成，他們熱愛潛水，在水中拍攝到的海龜，可以送到海龜點點名資料庫，這也是我們可以為海龜做的事之一，「例如透過素人科學家的眼睛，建立亞洲綠蠵龜名錄後，就可以解開牠們產卵、覓食、休息地點，更積極的幫助牠們自在的在海洋生活。」

水中攝影不只是有趣而已，還可以積極地為生態、為環境、為海洋做更多事。

圖片提供｜黃一峯、李維娜

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}