2022年6月16日「世界海龜日」，風潮唱片推出由金獎自然音樂製作人吳金黛發行的生態紀實MV「洋流裡的飛翔」，團隊前往小琉球拍攝海龜生存環境、素材橫跨2019至2022年，最特別的是，整支MV是以iPhone拍攝而成。除了透過影片讓大家一同關注海龜生存環境、重視生態保育，負責MV拍攝的生態攝影師黃一峯與李維娜，還要告訴大家，使用iPhone拍攝水底美景最實用的4個小技巧。

1. 不要使用防水袋

想要進行水中拍攝，最好別用防水袋。防水袋的防水係數不夠，上岸後多少會發現袋裡還殘留水氣，即使手機防水，「海水的鹽分具有腐蝕性，對金屬元件很傷。」

。首選「金屬」防水殼，黃一峯與李維娜折衷選擇塑膠防水殼

。具備「物理按鍵」下水後操作會更順手

。可抽「真空」防水殼，確保手機不會浸水

黃一峯建議「最好提早一週把防水裝備買好，在家事先測試熟悉器材，我們本來就不是在水中生活的動物，一下水難免慌張，拍攝的困難度也會倍增。」

避免防水殼起霧的小技巧：使用金屬防水殼還有一個好處是「不會起霧」，「我們現在用的塑料殼，最麻煩的是只要有水氣就會起霧。」他們的解決方法是，出門前先用「除濕機」確保防水殼乾燥。

2. 練習手持穩定性

水中攝影無法為iPhone加裝手持穩定器，即使iPhone防抖性能不錯，但面對海流與海浪，對拍攝都是一大考驗，非得加強手持穩定性，李維娜也很老實的說「真的沒有什麼技巧，除了練習、還是練習。」如果相機拿不好，拍不到好畫面、手滑器材受損，還會因為動作太大破壞海洋生物、踢到珊瑚礁等問題「我們浮淺了60-70次之後，才敢拿器材下去拍攝，在浪區雖然光線好，但常會遇到2-3米大浪，一定要學會保護自己、器材和海洋生物們。」

3. 淺水處光線充足

水中攝影，最怕的就是「光線」問題，MV很多鏡頭都在浪區，亮度夠，不需要另外加燈就可以拍到不錯的畫面，李維娜總結：「水深5米以上，都可以不用加燈，淺水處還能捕捉波光淋漓的自然光。」

4. 開啟HDR擷取更多動態範圍

黃一峯和李維娜因為拍攝專業影片，會在ProRes模式拍攝，但缺點是很佔手機空間，李維娜建議，「影片格式調整在4K/30 fps、1080p HD/60 fps就很夠用，最好再把HDR打開，拍攝動態範圍更廣，多數影像剪輯軟體也支援HDR格式。」黃一峯補充「我習慣在iPhone內建編輯裡，先選擇需要的片段，再送到影像剪輯軟體編輯，整個工作速度會快很多。」

iPhone水中攝影的優勢？

李維娜說「GoPro體積比iPhone更小，但光線百分百充足才能有比較好的成像，最近拍攝距離也有限，iPhone可以變焦，不用靠近也能拍得很清楚，我們還會把它架在礁岩間、放在地上，拍攝害羞、怕人的海洋生物，我覺得它的水中攝影能力，在體積和性能間求取平衡的CP值很高。」

拍攝最困擾的是iPhone殼不支援觸控

黃一峯與李維娜使用iPhone拍攝，遇到最大的困擾是防水殼無法觸控螢幕「嚴格的說不是iPhone的問題，而是搭配器材沒有支援，無法觸控螢幕，下水後就無法控制對焦點。」他們建議專業工作者，可把iPhone當做備用機，黃一峯「它即使裝上防水殼，體積還是很小，我習慣放在衣服口袋，大相機有狀況，馬上可以用iPhone支援。」主要還是因為水中拍攝工作困難「下水後，想上岸還得考慮減壓問題，很麻煩，拍攝時，我們必須一直克服機器可能發生的各種狀況，機器越聰明、工作就越省力，iPhone下水後穩定性很好，對焦點也不會亂跑，這是使用上的一大優勢。」

從iPhone XS拍到iPhone 13最有感的差異是什麼？

「洋流裡的飛翔」MV集結2019到2022年水中攝影的片段，黃一峯回憶「對焦」的清晰度，真的差很多，影片中有一段海龜露出水面換氣再潛入水中的片段的連續動作，都能準確對焦；畫質像素提升也非常顯著，「螢幕亮度提升」在拍攝時真的很方便，「浮淺時很容易看不清楚螢幕，專業攝影機會搭配監視螢幕，iPhone尺寸和監視螢幕差不多，拍攝時監看或回看都變得很直覺。」

長時間透過鏡頭觀察自然環境的黃一峯和李維娜，對環境改變特別有感，「因為海洋污染、氣候暖化造成的珊瑚礁白化問題，已經有很多志工為海洋努力，小琉球有專門撿拾廢棄物的志工隊、也有復育珊瑚團隊，但我認為，關注這些議題時，不要只看到悲傷的一面，也要把美的部分傳遞給大家。」他們和「海龜點點名」合作，這個團隊是由（素人）公民科學家組成，他們熱愛潛水，在水中拍攝到的海龜，可以送到海龜點點名資料庫，這也是我們可以為海龜做的事之一，「例如透過素人科學家的眼睛，建立亞洲綠蠵龜名錄後，就可以解開牠們產卵、覓食、休息地點，更積極的幫助牠們自在的在海洋生活。」

水中攝影不只是有趣而已，還可以積極地為生態、為環境、為海洋做更多事。

圖片提供｜黃一峯、李維娜

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）